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影之 詩 解 謎的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理
影之 詩 解 謎的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦JulesGabrielVerne寫的 海底兩萬里：獨家繪製全彩探險地圖│復刻1870年初版插圖110幅│法文直譯精裝全譯本(二版) 和澀澤龍彥的 黑魔法手帖都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自野人 和楓樹林出版社所出版 。
國立政治大學 日本語文學系 徐翔生所指導 楊庭宇的 宮崎駿作品的聖域像ー以『龍貓』與『神隱少女』為中心 （2020），提出影之 詩 解 謎關鍵因素是什麼，來自於宮崎駿、《龍貓》、《神隱少女》、聖域、神道、『となりのトトロ』、『千と千尋の神隠し』。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 美術學系 白適銘所指導 郭朝淵的 臺灣當代藝術中的身體暴力表現 (1980-2020) （2020），提出因為有 臺灣美術史、暴力、身體暴力、臺灣當代藝術、痛感、快感的重點而找出了 影之 詩 解 謎的解答。
海底兩萬里：獨家繪製全彩探險地圖│復刻1870年初版插圖110幅│法文直譯精裝全譯本(二版)
為了解決影之 詩 解 謎 的問題，作者JulesGabrielVerne 這樣論述：
科幻冒險小說之父凡爾納無可取代的冒險經典！ 110幅初版原稿復刻插圖 ╳ 獨家繪製全彩海底兩萬里地圖 ★ 法文直譯，名家全譯本 ★ 特別收錄〈凡爾納科幻冒險文學特輯〉 【故事簡介】 一則怪談在世界各港口鬧得沸沸揚揚，相傳有一隻比鯨魚還要大的怪物在世界各大洋出沒，造成多起船難事件。 法國自然學家皮耶．阿宏納奉命調查，並與他的僕人顧問以及加拿大捕鯨高手尼德蘭一同追捕。 沒想到這隻「怪物」竟然是一艘名為「鸚鵡螺號」的潛水艇。三位同伴在謎樣船長尼莫的邀請下，展開了一段跨越各大洋的海底環球旅程。 在這段充滿驚奇的冒險當中，阿宏納一行人經歷了各種不可思議的海
中奇遇：漫步海底平原，行經珊瑚王國，遭遇食人族襲擊，與鯊魚激烈搏鬥，尋訪消失的大陸…… 在尼莫船長的領航之下，主角們一步步體會海洋的無窮生命力，同時也引人反思──身在陸地的我們，為了文明而付出什麼代價。 凡爾納曾說：「但凡人能想像到的事物，必定有人能將它實現。」 他的創作往往也是預言，因為他作品中假想的「未來科技」通常會成為現實，因此被譽為「科學家中的文學家，文學家中的科學家」。 【各國爭相改編，數次登上大小螢幕】 ◆1907—電影之父喬治．梅里葉（Georges Méliès）首度改編電影 ◆1954—華特．迪士尼（Walt Disney）親自監製好萊
塢電影版，榮登年度票房亞軍 ◆1990—知名動畫《新世紀福音戰士》導演庵野秀明改編成電視動畫，是許多人的童年回憶
影之 詩 解 謎進入發燒排行的影片
歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!
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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)
歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因
這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。
如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?
在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。
但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。
而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。
但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。
最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，
電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?
宮崎駿作品的聖域像ー以『龍貓』與『神隱少女』為中心
為了解決影之 詩 解 謎 的問題，作者楊庭宇 這樣論述：
宮崎駿是日本有名的動畫電影導演,在國外也廣為人知。他的作品不僅在日本受到歡迎,在海外也有高度好評。本論文以宮崎駿最負盛名的《龍貓》與《神隱少女》為中心,解說作品中所見的聖域像。論文中探討宮崎駿作品中的聖域形象,從聖域登場的神以及角色的性格,判斷兩者間的關聯性,再從兩者的關聯性探究作品中的聖域形像。最後再自宗教學中神道的觀點,論述宮崎駿作品中的聖域思想。期藉以上研究,對宮崎駿作品中的聖域像以及其所蘊含的神道思想,能有更深入之理解。
黑魔法手帖
為了解決影之 詩 解 謎 的問題，作者澀澤龍彥 這樣論述：
～日本黑暗美學之起點～ ★黑魔法文學史／影響後世推理及奇幻筆法的重要著作 ★帶給日本文豪三島由紀夫、作家種村季弘、劇作家寺山修司、 動畫導演押井守、小說家高橋克彥等多位名家黑色啟發。 哈利波特《神祕的魔法石》的原型「賢者之石」已經是喜愛煉金術的人普遍擁有的基本常識，但鮮少有人知道最後持有它、活到百歲的洛森庫魯斯其實是歐洲最神祕的組織──玫瑰十字會的創始成員，如此貫穿中世紀法文群奇書的澀澤龍彥，重新帶領大家踏入黑魔法的世界。 澀澤龍彥為歐洲頹廢美學引進日本第一把交椅，因翻譯一系列法文作家薩德的異色小說，為日本文壇寫下許多歷史新頁。其豐富知識量如博物學家
般，翻譯及覽略多本著作，其異色文學主題、以及其有特色的文采，對日本當代文學及美術帶來新的視野，文豪三島由紀夫、作家種村季弘、劇作家寺山修司、動畫導演押井守、小說家高橋克彥等等多位名家曾表示受到澀澤之黑色啟發。 《黑魔法手帖》一書將貫穿中世紀的魔法師、女巫、煉金術士及神祕歷史，以故事方式呈現，濃縮集結而成。無論是中古歐洲多巫魔會亂象、著名童話故事《藍鬍子》的參考人物，將收錄於《黑魔法手帖》，都將帶給讀者新奇又恐怖的新視野。將這些學術魔法史完整又有脈絡的呈現出來，在日本澀澤為第一人。 本書特色 ◎日本文學權威林水福教授專文推薦 ◎收錄未有譯本的黑魔
法文獻如朱爾斯‧布瓦著作的《惡魔學與魔法》、於斯曼的《遠行》等等引文 ◎精美中古插圖帶給黑魔法世界更多想像 ◎封面由知名異色插畫家安品再現 黑暗推薦 林水福│日本文學權威 專序推薦 吳卡密│舊香居店主 邱振瑞│著名翻譯家．作家 林廷璋│作家、私人圖書館「櫞椛文庫」館長 洪維揚│「幕末．維新史」系列作者 詹正德│有河書店店主、影評人 醉琉璃│人氣恐怖作家 將薩德介紹到日本的功勞者而聞名的澀澤龍彥，將當時不見陽光照射不到的文化，如暗黑舞蹈、球體關節人形於隨筆中介紹，也功不可沒。總之，他是像
少年一樣充滿好奇心，是集所有幻想、色情、頹廢於一身、變化自在的文學家。──日本文學權威 林水福 若無澀澤龍彥大量引介翻譯西方的著作，日本的藝術和文學定會失色不少！他的研究包羅萬象：暗黑文化、情色異色、美學藝術、性學哲學、宗教學……身為知識的開拓者，學識淵博，藏書豐富，由他引領進入黑魔法的世界絕對過癮！──舊香居店主 吳卡密 走進黑暗，才能看見不同色階的「美」，占星、黑魔法與鍊金術，還有衍生自其中的魔物幻影，日本文壇若沒有澀澤龍彥，就等於少了最具幻想的「異色」。──作家、私人圖書館「櫞椛文庫」館長 林廷璋 有涉足惡魔學領域的讀者，本書是部寶典，值得
一讀。從未涉獵過此領域的讀者，不妨以故事書或是奇談逸聞的心態閱讀，也能得到意想不到的樂趣。──『幕末．維新史』系列作者 洪維揚 一探黑魔法的神祕魅力，邪惡、瘋狂，解不盡的謎題，令人深深著迷。──人氣恐怖作家 醉琉璃 「《黑魔法手帖》如職業殺手般丹蒂主義（Dandyism）之書。」 「如果澀澤龍彥這個人不在了，那日本將會變得多麽無聊啊！」──三島由紀夫 「我從澀澤龍彥那裡，學習到世間所有的有趣。」──日本名作家、美術教授，萩原朔美 「很長一段時間以來，法國向世界發送了一種超深奧的語言學理論。這些充滿『生機』的時髦作品會被寫出
來並再次改變世界也不一定。我認為這些會帶給日本一股新的活力。」──日本小說家、書評，出口裕弘 「只要是三島和澀澤書中登場的人物，無論是誰我都照單全收。」──日本美術家、裝幀設計者，橫尾忠則
臺灣當代藝術中的身體暴力表現 (1980-2020)
為了解決影之 詩 解 謎 的問題，作者郭朝淵 這樣論述：
近年來，「暴力」一直是成為全世界的重要關鍵字之一。暴力不僅出現在人們日常生活的霸凌、鬥毆、抗爭，也會在國際間出現更大型的暴力行動，如恐怖攻擊、戰爭等等。當藝術作為一種社會與現實世界的反映時，自古至今，不斷有各種暴力相關題材的作品面世，過去這些題材被包裝在神話、聖經故事、書籍插畫、戰爭畫、雕刻、攝影等等不同的藝術形式之中，在進入當代之後，暴力也不斷出現在其他純藝術之外的領域，如電影、戲劇、漫畫、動畫、電玩等等。這些作品往往連結著人類的道德、政治、歷史、生死等觀念，而藉由了解臺灣當代藝術中如何呈現暴力的形式，將有助於理解當代藝術與早期藝術史的承接關係。 儘管在西方藝術史或中國當代藝術中都已
經有了與暴力相關的主題研究，臺灣藝術史中對於藝術與暴力之間的相關研究卻仍然付之闕如。在臺灣藝術史中，這些研究散落在國家主體性、女性主義、風景繪畫等等不同的子題中，至今並未有一個較為完整的論述出現。 為了試圖釐清臺灣當代藝術與過去臺灣藝術史中暴力表現形式的承接關係，本研究以西洋美術史作為參照，首先將暴力的相關作品與理論中，統整出「快感」與「痛感」這兩種常見的暴力表現形式，接著梳理臺灣自1980年以前的暴力相關視覺材料，包括早期原住民的藝術創作、荷西時期的銅版畫、日治時期的聖戰美術、民俗信仰中地獄圖的暴力敘事、二次戰後的寫實木刻版畫，再到解嚴前的社會寫實電影中的較為廣泛的暴力表現形式等等，作為進
入當代之前的統整研究。而在1980年之後的當代藝術中，本論文將主題逐漸聚焦於身體暴力的表現形式，參照電影、電視對於暴力程度的分類，作為判別作品中是否呈現暴力的依據。藉由早期藝術史與當代藝術史之間的圖像研究，分析這些過去曾出現的暴力表現方式與題材如何被後來的當代藝術家所延續、發展。 本研究發現，在歸納臺灣當代藝術中身體暴力表現形式時，若以解嚴時期作為界線，似乎隱然有一種世代間的差異。解嚴前出生的藝術家偏向於運用強烈的身體暴力表現，來提出對於政治、社會的批判；而解嚴後的藝術家則偏向較為軟性的訴求，使得身體暴力更難出現在年輕藝術家的創作之中。以圖像的形式來說，身體暴力的表現經常帶有策略性，而透過西
洋藝術史或是東方藝術史中的經典圖像來傳達時，則更容易被觀眾所認同，進而達到宣傳藝術家理念的目的。