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晚清遺事

為了解決張愛玲色戒的問題，作者高伯雨 這樣論述：

　　《晚清遺事》內容極為豐富，可謂琳瑯滿目，美不勝收，而由於篇幅過大，因此分為正、續編出版。   　　書中提及的人物有龔定盦、袁子才、王湘綺、曾國藩、左宗棠、李鴻章、張之洞、張謇、載灃、端方、夏壽田、羅振玉、哈同、曾紀芬、陳三立、譚嗣同、吳保初、丁惠康、辜鴻銘、胡雪巖、袁世凱、張佩綸、彭玉麟、翁同龢、瞿鴻禨、李文田、寶竹坡、吳樾、楊崇伊、咸豐皇帝、慶親王、康有為、徐世昌、清道人、盛宣懷、冒鶴亭、溥心畬、溥雪齋、溥傑、嵯峨浩等等。涵蓋的範圍非常廣，有皇帝王公大臣、疆吏大員、名士才子、財閥讒臣、富商烈士、王孫畫家等等不一而足。   　　而如曾國藩、左宗棠、李鴻章、張之洞、張謇、辜鴻銘、王緗綺、

溥心畬等人更同時有多篇文章來描述他們，從不同的角度切入，讓你能做一更全面的觀照。   本書特色   　　彙集數十位作者親歷親聞，真實而有根有據，不同凡響。 　　文筆粲然，可讀性極強，近身觀察，視角獨特！

張愛玲色戒進入發燒排行的影片

民國女性意識的遞嬗 ─以張愛玲、琦君、三毛、邱妙津為例

為了解決張愛玲色戒的問題，作者蕭雁方 這樣論述：

摘要 儒家思想成為政治顯學，成為漢文化深厚內涵，其所構築傳統女性形象深深影響歷代對女性的評價，從登錄史傳的列女傳，到官方或私人編註的女訓書，女性外在形象是「賢妻良母」、「節婦烈女」；內在要求是「三從」與「四德」，如〔法〕西蒙波娃(Simone de Beauvoir，1908-1986)《第二性》(Le denxieme sexe)：「男人並不是根據女人本身去解釋女人，而是把女人說成是相對於男人的不能自主的人」。本論文嘗試對傳統儒家思想女子教育的女訓書，和民國五四運動後女權運動的歷史探討，並從民國女權運動各波期中，擇選一位認為

足以作為當波期女權運動的女作家代表，並討論其女性意識和文學作品。「女權運動」首波期由留學歐美日學生開啟:以民國八年五四運動為起始，主要以《新青年》為主要研究依據。首波期以張愛玲(1920-1995)為研究對象，第二波期女權運動「放下鍋鏟，拿起筆桿」以琦君(1917－2006)為論，1949年國民政府撤退來臺，則以50年代實施戒嚴前期，在臺灣開始個人文學寫作的外省籍女作家為主要觀察對象。第三波期女權運動「女性向西方學習」以三毛(1943－1991)為論，主要以60年代後期到70年代，現代主義和以臺灣為主體關懷的鄉土文化論爭為分期。第四波期女權運動「多元時代」由政府公部門主導，以80年代到2019

年5月24日同性婚姻合法化的迄今研究範圍，並以邱妙津(1969－1995）為論。以上四位女作家所代表正好是：張愛玲－東方到洋化式上海；琦君－故鄉到他鄉傳統女性；三毛－中國到西化式臺灣；邱妙津－異性到多元，代表著從傳統的「文學之婦」到受新思潮洗禮後的女作家作品中女性意識的遞嬗。關鍵詞：女訓書、新青年、女權運動、張愛玲、琦君、三毛、邱妙津

晚清遺事 續編

為了解決張愛玲色戒的問題，作者高伯雨等 這樣論述：

　　《晚清遺事》內容極為豐富，可謂琳瑯滿目，美不勝收，而由於篇幅過大，因此分為正、續編出版。 　　書中提及的人物有龔定盦、袁子才、王湘綺、曾國藩、左宗棠、李鴻章、張之洞、張謇、載灃、端方、夏壽田、羅振玉、哈同、曾紀芬、陳三立、譚嗣同、吳保初、丁惠康、辜鴻銘、胡雪巖、袁世凱、張佩綸、彭玉麟、翁同龢、瞿鴻禨、李文田、寶竹坡、吳樾、楊崇伊、咸豐皇帝、慶親王、康有為、徐世昌、清道人、盛宣懷、冒鶴亭、溥心畬、溥雪齋、溥傑、嵯峨浩等等。涵蓋的範圍非常廣，有皇帝王公大臣、疆吏大員、名士才子、財閥讒臣、富商烈士、王孫畫家等等不一而足。 　　而如曾國藩、左宗棠、李鴻章、張之洞、張謇、辜鴻

銘、王緗綺、溥心畬等人更同時有多篇文章來描述他們，從不同的角度切入，讓你能做一更全面的觀照。 本書特色 　　彙集數十位作者親歷親聞，真實而有根有據，不同凡響。 　　文筆粲然，可讀性極強，近身觀察，視角獨特！  

原民音樂劇《高砂戀歌》之 音樂符號分析

為了解決張愛玲色戒的問題，作者張思欣 這樣論述：

音樂劇為一種融合音樂、戲劇與舞蹈之綜合性表演藝術，近年來，台灣音樂劇也有如雨後春筍般的蓬勃發展。其主題有大致分為為兩個類別，有引進好萊塢音樂劇改編和台灣原創音樂劇，其中為了發揚台灣的原創力，不論是中央或地方均鼓勵台灣歷史原創題材或是以台灣在地文化為題的作品。然而，在傳統的台灣歷史題材中，究竟是要保留傳統的民俗歌謠，或是以創新的歌曲作為核心推衍劇情向前邁進，兩者的創作理念值得探究，本研究即以台灣在地原住民題材之音樂劇《高砂戀歌》作為研究對象，從符號學的角度切入，分析劇中音樂元素的運用與其創作之念想相互彰顯的作用，以及被賦予的特性及象徵性意義。 本研究試圖以羅蘭‧巴特(Roland Ba

rthes，1915-1980)的西方符號學(semiology)作為探究核心，並藉由音樂的創作為視角，探討《高砂戀歌》之音樂元素的融合與創新，由於是原住民題材，為了保有傳統素材，在創作上大量使用原住民傳統古調，但由於編曲之相關配器的選擇，因此存在古調新編的衝突感。編曲者透過交響化的方式將音樂編制複雜化，使用多軌的和聲配器，使得傳統原住民音樂的簡短樂句，發展成三到五分鐘的完整歌曲。在2015年，本作品正式於台灣藝術大學演出前，《高砂戀歌》的作曲人以及編曲者需如同中間媒介的角色：傳統與現代聲響的橋樑，以尊重、理解及包容的態度，重新詮釋傳統音樂，使其被重現於現代的時空中。　　本論文藉由《高砂戀歌》

中的音樂創作之符號作為視角，窺探跨界的藝術概念是如何體現於當代原住民音樂劇，並從中理解跨界創作的過程裡所遭遇的困境與問題，進而探討未來更多跨界發展之可能。