廣角攝影機推薦的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

浮與沉【電影書腰版，隨書附贈電影兌換券】：攝影家尤金‧史密斯的傳奇人生

為了解決廣角攝影機推薦的問題，作者SamStephenson 這樣論述：

▌隨書贈品▌ 《惡水真相》電影交換券乙張 憑券可於全台《惡水真相》之首輪上映戲院兌換， 不限場次，皆可使用 日本最嚴重環境公害事件，搬上大銀幕 震驚全球！《惡水真相》 揭露日本水俁病公害紀實攝影幕後秘辛 　　尤金‧史密斯蹲點三年，拍出經典之作《智子入浴》 　　他用鏡頭伸張正義，造就史上最重要的紀實經典 　　回溯日本1950年代最惡名昭彰的「毒水」環境汙染事件， 　　造成熊本縣水俁市眾多居民失明、肢體扭曲的毒案， 　　傷害無辜孩子與家庭的深遠慘劇 　　❙看電影《惡水真相》，見證紀實攝影名家的傳奇故事 　　電影劇情簡介： 　　美國戰地攝影家尤金‧史密斯（強尼‧戴普飾演），不僅追求完美主義

，更是難以相處又具爭議的攝影名人。他在二戰過後決定隱居，與社會和攝影職業脫節，不過《生活》雜誌的編輯羅伯特‧海斯（比爾‧奈伊飾演），卻說服他來到日本熊本的水俁市，那是一個因排放廢棄物而造成汞中毒的城市。史密斯將自己投入其中，用相機紀錄小漁村村民身心受水俁病所苦的傷害，以及為公義所付出的努力。他用一張張震懾人心的相片，為全世界揭露這起令人心碎的歷史災難，也改變了當地居民的人生……。 　　歷時20年撰寫，認識尤金•史密斯唯一傳記 　　看見他光明黑暗，偉大墮落的真實人生 　　二戰中搶拍險些喪命、揭發日本汞汙染被打傷 　　尤金‧史密斯是備受讚譽的人道主義攝影家， 　　還是孤僻獨行、深陷酒精、藥物成

癮的偏執狂人？ 　　關於攝影、戲劇、藝術、爵士樂，更關於創作、理想與人生 　　1700卷爵士樂手、生活錄音、500人次， 　　關鍵人物訪談：Robert Frank前妻、尤金•史密斯前妻…… 　　「試圖為攝影家尤金‧史密斯作傳或拍紀錄片，會是一件吃力不討好、 　　且近乎不可能的艱難任務。」──約翰•伯格John Berger 本書特色 　　◎經典重現─經典之作拍攝水俁病故事搬上大銀幕，由強尼‧戴普擔綱演出 　　◎年度重量之作─史密斯未盡之作「匹茲堡」、「爵士閣樓」的日後檔案整理及專書出版作者，歷時20年寫作，全球攝影文化界引頸期盼 　　◎繁體版獨家收錄──正式授權經典代表作＋導讀＋年表

　　❙這些新聞攝影經典，都是尤金．史密斯的代表作 　　《智子入浴》─水俁病攝影經典，一位母親抱著患病孩子入浴的動人影像 　　《鄉村醫生》─二十四小時隨時出診的鄉村醫生，搶救著一位墜馬女孩 　　《助產士》─挑著夜燈，一位在貧困鄉下幫忙接生的非裔美籍助產士 　　《西班牙村莊》─敏銳而富有感情地拍出一塊西班牙無糧之地的無盡豐饒 　　《史懷哲》─深入非洲加彭的痲瘋病院，拍攝史懷哲醫生的行醫歷程 　　《塞班島》─二戰期間冒死進入太平洋塞班島，以最赤裸的戰場影像譴責戰爭 　　《邁向天堂花園》─男孩牽著女孩穿過林間小路，走向陽光普照的前方 　　❙他的人生，光明與黑暗，如影隨形 　　「我相信的革命不是為

了摧毀，而是可以把我和其他一些人帶到一塊嶄新的沃土。」──尤金‧史密斯 　　作為戰後最重要的紀實攝影家之一，樹立諸多報導典範的史密斯，常與「洋溢人道關懷」、「充滿社會意識」、「報導攝影奠基者」、「最偉大的攝影家」等數不清的形容詞連綴，然而與此光明相對、如影隨形，彷彿行星背面的幽暗命題，則是他載浮載沉的個人生命裡，那惡名昭彰的古怪脾氣、固執冷酷、自我中心、孤僻獨行、完美主義、強迫偏執…… 　　正是此種個人偉業與性情瑕疵的糾纏辯證與共時並陳，整體形構了屬於尤金•史密斯巨人般的攝影「神話」，卻也使得生平事蹟已廣被寫入攝影史冊、具有崇高地位的他，過世40年，個人生命的無解矛盾與反覆折騰，依然顯得模

糊不清、益加神祕。 　　❙非典型的不尋常傳記 　　作者Sam Stephenson成功地藉由某種偵探般的追根究底、學究式的旁徵博引、史料控的檔案挖掘、散文筆法的舉重若輕，加上多重敘事、深入淺出的複數觀點，使得這本宛如廣角視野、配角不斷登場、充滿各種旁枝、且抗拒線型敘事的「非典型」傳記，表面上雖不執著深究於「攝影」一事，反而卻從史密斯生命周遭的諸般「雜音」，宛如意識流地更純粹觸及了這位重要攝影家——及其所屬時代——的某種內在精神史。 　　❙這些攝影名家，都是尤金．史密斯的門徒 　　尤金．史密斯曾拿著攝影機在二次大戰深入戰區，出生入死拍出最赤裸的影像以譴責戰爭；也曾深入日本鄉村，花三年時間蹲點

，最後製作出震撼世界的《水俁》攝影集。另一方面，他也可能是膽敢公然對抗雜誌社體制的第一人，結果不是被開除，就是他老大不爽直接遞出辭呈；卻也好幾次，雜誌社又不得不借重其才華跪求他回鍋！ 　　◎《塞爾瑪大遊行》作者詹姆斯‧卡羅勒斯（James Karales）：「尤金認為，你可能會拍到一張極有力量的照片，但若它不能放進故事的情境配置，你就不能用那張照片。」 　　◎青年文化攝影經典《塔爾薩》的作者賴瑞‧克拉克（Larry Clark）表示他十九歲時，曾拿自己拍的一些私房照登門自薦。他將照片放在史密斯腳下，然後離開。幾小時後，史密斯打來：「立刻給我滾過來！」意思是：老子對你的照片很感興趣，還不快帶

瓶威士忌來拜師？ 　　◎森永純將還在製作中的《河-累影》攝影集給史密斯看，史密斯看過後雙目泛淚，這些照片啟發了他一系列的水俁病攝影計畫，並在日後拍出了他最著名的作品《智子入浴》；森永純當時為史密斯在日本時的攝影助手，而兩人也為彼此的才華相知相惜。 　　❙歡迎光臨史密斯的爵士閣樓 　　史密斯是一位重度爵士樂迷，甚至有一次到攝影學校演講，因整場都在講音樂完全沒提到攝影而遭學生抗議！本書聚焦在他強迫症日益加重的「閣樓時期」。當史密斯日以作夜在閣樓住所瘋狂做沖印時，他的閣樓竟也逐漸成了爵士樂手們口耳相傳的聚集聖地。 　　◎旁聽這群神秘到不行的傳奇爵士樂手深夜密談 　　小華特‧戴維斯∣法蘭克‧惠特

∣桑尼‧克拉克∣羅尼‧佛里∣多莉‧格蘭‧伍德森∣霍爾‧歐佛頓∣瑟隆尼斯‧孟克 　　❙重度爵士樂迷，閣樓成為傳奇樂手的聚集聖地 　　◎是發祥地還是墓地？─在日本比在美國紅的爵士樂手桑尼‧克拉克（Sonny Clark）也是史密斯閣樓的常客，前途一片看好的他，卻也跟許多爵士樂手一樣深陷毒癮之中。某日的深夜閣樓，克拉克差點就要因海洛因過量一命嗚呼，史密斯那台24小時不停運轉的錄音機錄下了這段迷幻場景…… 　　◎有人一待就是兩年！─天才爵士鼓手羅尼‧佛里（Ronnie Free）在他巔峰之時突然從樂壇蒸發，從此再沒人見過他。在這之前，他已在史密斯的閣樓住了兩年之久。「尤金有很多佛教、印度教、基督教

和猶太教的書。他還有妥拉、聖經、薄伽梵歌和古蘭經。那是一座閣樓形式的圖書館。」史密斯的閣樓圖書館影響了佛里，這之中也蘊藏了佛里毅然決然退出江湖的關鍵。 各界推薦 　　張照堂 　　鋼鐵般的意志與信仰，狼犬似的瞪視與嚎嘯，尤金•史密斯的傳奇，是攝影界一道灼熱又冷冽的閃光。 　　郭力昕 　　這本書將尤金‧史密斯從聖壇上拉了下來。砸壞偶像之後，卻讓其人其作散放著更為動人的現實意義。 　　沈昭良 　　特別當身處多元多義的影像時代，更顯尤金•史密斯在攝影類型與美學實踐上的不朽成就。 　　張世倫 　　宛如意識流般的書寫，更純粹地觸及了這位重要的攝影家─及所屬時代─的某種內在精神。 　　黃瑋傑 　

　彷彿積灰卡帶再度轉動，沙沙作響的時光交疊沖印，顯影出尤金追尋絕美終至荒蕪的命運圖像，真實到近乎魔幻、顯微到令人揪心。 　　汪正翔 　　這本書裡我們聽見很多貓叫聲，還有一個不斷陷入困境但是試圖走出的男人。 　　謝明諺 　　史密斯透過攝影關懷這個世界，作者則透過本書，如同影子般地帶我們重新回顧了受到史密斯影響的人事物，那些作品之外的生活和別人眼中的他，如同攝影中的光和影一般，交織出既魔幻又真實的人生。 　　張世倫∣專文導讀 　　專業18人，一致讚譽 　　汪正翔∣攝影創作者 　　沈昭良∣台藝大兼任副教授 　　沈鴻元∣《台北爵士夜》廣播節目主持人 　　何榮幸∣《報導者》創辦人 　　李阿明∣文字

攝影黑手師 　　房慧真∣新聞工作者 　　馬立群∣一影像創辦人 　　郭力昕∣影像文化評論者 　　張照堂∣攝影家 　　許震唐∣自由攝影師 　　黃瑋傑∣音樂創作人 　　鄧博仁∣2018台北國際攝影節活動召集人 　　管中祥∣台灣公民行動紀錄協會理事長 　　賴小路∣攝影師 　　謝明諺∣爵士薩克斯風演奏家 　　鍾永豐∣詩人 　　鐘聖雄∣新聞工作者 　　顧玉玲∣作家  

廣角攝影機推薦進入發燒排行的影片

多視角教室錄影系統與教學影片自動摘要之研究

為了解決廣角攝影機推薦的問題，作者李哲銓 這樣論述：

　　近年來數位學習的發展已成為未來教學模式的趨勢，數位學習在科技蓬勃的發展下，包括錄製設備、硬體容量的提升與網路的傳播，讓教學影片有高解析畫面做紀錄並快速傳播學習的內容。因為教學影片完整記錄整個教學現場，除了供給學生作為學習外，更可以觀察課程中導師與學員反應，作為導師間互相交流心得與學習教材。但教學影片內容除了依賴導師事前課程規劃外，經過編輯擷取摘要的教學影片有更好的學習效果。　　本論文為了達成更完整記錄課堂的目的與研究資料的收集，嘗試使用各種攝影設備與觀察分析課堂環境，挑選出符合課堂環境的設備與最佳錄製方法，並建構出一套可以自由切換視角與不同畫面類型的播放系統並互相討論交流觀課心得的網路頁

面平台。本論文亦發展影片自動摘要的方法，讓觀看者進入完整課程前能先觀看摘要影片，了解課程導師的上課情境與風格，方便找出觀看者覺得可能有興趣的教學影片。　　自動影片摘要的研究先收集 94 筆課程紀錄影片資料集，各個類型課程都是以連續且沒有編輯過的完整課堂紀錄影片為主。研究分為三階段，第一個階段針對課程影片做影像校正，校正影像帶入由ETH Zurich, M. Gygli 團隊 [1] 提出一種片段化的以供影片摘要的方法，第二個階段從這些片段中分析可能有興趣或重要的片段特徵，透過觀察各個課程類型提出三種特徵：光暗亮度、聲音音量與畫面動態運動幅度，第三階段經過片段分析後綜合三項特徵做出評分推薦適合的

片段，綜合推薦片段得出影片摘要。　　得出影片摘要後，除了客觀分析影片摘要是否合適，還製作了一份主觀性問卷，問卷主要目的是讓測試者挑選哪一種影片摘要的方式得到有興趣或是重要的片段內容，並測試適合的摘要影片長度，最後從問卷回饋中得出影片摘要結果評估與改善的方向。

當代名導的電影大師課：20位神級導演的第一手訪談，談盡拍電影的正經事和鳥事

為了解決廣角攝影機推薦的問題，作者勞倫‧帝拉德 這樣論述：

▌一百個導演有一百種拍片方式，他們都是對的 ▌ 丟開電影教科書，國際神導教你拍出好電影，看懂好作品   好不容易進到電影學校，卻發現沒大師來上課？ 史柯西斯｜北野武｜阿莫多瓦｜柯恩兄弟｜王家衛｜大衛‧林區｜伍迪‧艾倫 作者決定親口問這20位享譽全球的超級名導： 「厲害電影，到底怎麼拍？」   　　想學習電影，找個心理醫生，也許比老師更有用。─阿莫多瓦 　　這本書，偷走了我們的「小祕密」！─約翰・鮑曼 　　警告所有未來的電影創作者，最大危險是你自以為了解電影的一切。─伍迪・艾倫 　　 　　課堂上不教的實戰電影課 　　從啟蒙片單、劇本、選角、導戲、攝影、鏡頭、剪接到片場實況 　　初學者直入神髓

，資深者練功秘笈！   　　▌學校不教，作者決定殺到導演面前，問明白 　　作者進入紐約大學電影系，以為學校的著名校友──馬丁‧史柯西斯，奧立佛‧史東，喬和伊森‧科恩，會過來教些東西，或至少開個講座。但這件事從沒發生過。既然學校沒安排，作者決定「親自」找這些大師問清楚：電影，究竟該怎麼拍！   　　這份不可能的任務，最難的不是列名單，而是如何讓這些大師從他們超荷的工作量中騰出時間！唯一能讓大師們坐下來好好接受訪談的機會，就是宣傳電影的時刻。作者做足功課、列好問題、交叉比對各個導演的宣傳行程，殺到面前，趁著導演們新作甫成、餘熱未盡，一次問個夠！導演中，誰最惜話如金？誰的說話速度，讓作者也招架不住？

誰的回答，無敵快狠準？   　　▌第一手觀察，作者對大導演的神點評 　　˙法國影迷一直把伍迪‧艾倫當神，他表達清晰，思考睿智，鎮定自若，從不離題。 　　˙大衛‧林區不是你想像的樣子，他是我見過最樸實、溫暖、迷人的導演之一，這也讓人更加憂心，他內心的黑暗面是如何地波濤洶湧！ 　　˙跟高達的訪談進行了三個小時，好幾次我對自己說：「天哪！這聽起來好有趣，但他到底在說什麼啊？」 　　˙史柯西斯對電影史的知識，就像一本百科全書。 　　˙我預期柯能堡會是一個飽受摧殘的可怖之人，但卻完全相反，至少表面上是如此。 　　˙溫德斯的分析如此深入，讓我覺得自己彷彿是精神醫生，而不是記者。 　　˙提姆‧波頓的回答夾雜

了手勢、表情、音效、咯咯笑聲，從沒見過像他一樣天真的大人。 　　˙奧立佛‧史東有太多話要說，我必須竭盡全力控制這匹野馬。 　　˙吳宇森害羞、謙遜，他帶著促狹的微笑告訴你，他真正想做的，是寫詩。 　　˙柯恩兄弟經常會說「我不知道」，但這還算是好的回答，最糟糕的是他們只尷尬地聳聳肩。 　　˙北野武說話擺著一張撲克臉，如果你膽敢不點頭表示尊敬，你會以為他要殺了你。 　　 　　▌大師的啟蒙養分，不藏私的看片清單 　　哪些經典養分，吳宇森、史柯西斯、大衛‧林區、庫斯杜力卡、奧立佛‧史東一致推崇？教拍片，貝托魯奇和庫斯杜力卡不約而同必放尙‧雷諾瓦的《遊戲規則》；阿莫多瓦最大的靈感來源是希區考克？哪四部電影

是大衛‧林區心中的完美拍片範例？提姆‧波頓和尚–皮耶‧居內都說學拍電影，最好從動畫開始；執導《艾蜜莉的異想世界》的居內竟然看了十四遍《發條橘子》？！   　　▌丟開電影教科書，商業片、藝術片都可以 　　◎選角，不找演過黑幫老大的人來演老大？ 　　薛尼‧波拉克導戲的第一件事是告訴演員「不要演，只要讀台詞。」伍迪‧艾倫的訣竅是「找個有才華的厲害演員，讓他們自己演」；史柯西斯說演員的「即興演出」為電影帶來了生命；溫德斯從演員表演中發現了戲的結構；柯恩兄弟發現，讓演員「演繹劇本沒寫出來的部分」，效果異常好；北野武說若要找人演黑幫老大，就不要找演過黑幫老大的；庫斯杜力卡認為讓演員「少說話」更能傳達情感效

果；高達則說：「我從來沒有真正指導過演員。」   　　◎到了片場該幹嘛？ 　　貝托魯奇討厭事前準備，甚至想看看能不能夢到隔天要拍的鏡頭；伍迪‧艾倫根據當天心情來決定該怎麼拍；吳宇森從來沒有分鏡表，喜歡在片場創作；模範生史柯西斯則說前面三個傢伙的行徑簡直無法想像，到片場前絕對要超前部署，準備萬全：「退一萬步來說，至少每天晚上得知道隔天的第一個鏡頭要怎麼拍。」   　　◎導演該如何面對劇本？ 　　劇本怎麼寫？誰來寫？要不要為觀眾寫？電影要多忠於劇本？史柯西斯說「劇本最重要，但不要成為劇本的奴隸」；庫斯杜力卡說如果你為觀眾拍電影，你就無法令他們驚訝；北野武說拍片絕對要用自己寫的劇本；提姆‧波頓卻說「

沒道理自己寫劇本！」，唯有這樣才能客觀超然；柯恩兄弟冷靜精準的風格其實就是「忠於劇本」的結果；王家衛則說只要掌握劇本裡的「空間」，拍片時就自然能決定角色的「行動」。   　　◎導演們怎麼用攝影機？ 　　鏡位怎麼擺？多機或單機攝影？廣角還是望遠鏡頭？為何庫斯杜力卡、北野武不愛多機攝影，更不喜歡多試幾個鏡頭備用，柯恩兄弟甚至一個角度就搞定一場戲；吳宇森卻極盡所能使用多機攝影（15台！），史柯西斯備戰般畫出嚴密的分鏡表；拉斯馮提爾卻奉行「走到哪拍到哪」準則？大衛‧林區電影中流暢優美的運鏡，其實是在攝影機推軌車上「加了沙袋」！   　　▌那些年我們一起追的電影，為何那麼神？導演親自上陣解答 　　‧《安

妮霍爾》裡，伍迪‧艾倫出於直覺，神回頭直接與觀眾對話 　　‧貝托魯奇導《巴黎最後探戈》，直接帶演員去畫廊「看畫」 　　‧《巴黎，德州》讓溫德斯明白「故事的完整」，才是好電影的首要條件！ 　　‧《我的母親》傳奇結尾戲，是阿莫多瓦在拍片現場「即興創作」的典型例子！ 　　‧奧立佛‧史東超神統合《挑戰星期天》裡，多達三千七百多個鏡頭！  　　‧《變臉》中令人印象深刻的運鏡節奏，吳宇森將之類比為「歌劇」！ 　　‧《花漾年華》令人驚艷，是因為王家衛把當它驚悚片拍？ 　 一致推薦   　　台灣導演──陳玉勳｜鍾孟宏｜瞿友寧｜楊雅喆｜沈可尚｜黃信堯｜徐漢強 　　女神殿／粉專「女神殿」殿長 　　孫松榮／國立臺北

藝術大學電影創作學系主任 　　陳奕凱／短片導演 　　葉郎／粉專「葉郎：異聞筆記」文字工 　　壁虎先生／影評人 　　藍祖蔚／國家電影及視聽文化中心董事長   　　「古代學武之人窮極一生也尋不到一本武功秘笈，現在居然出了一本集合當代二十位電影大師的心法絕學，就算沒天分也要趕快練吧！」──陳玉勳   　　「世上沒有導演聖經，但這本書能啟發試圖創造魔術的導演，找到內在的玩心和信心。」──沈可尚   　　「透過作者的親身訪談，讓我們更貼切了解導演心中的那份電影地圖。」──黃信堯   　　「阿莫多瓦說：不要借，用偷的！這本書是每個電影人的創作行竊指南，也是每個影迷駭入這20位偉大導演作品的藏寶圖。」──葉

郎   　　「閱讀本書過程，就像置身拍片現場，名導群一一抽張椅子到面前，讓我們見識那個當下，鑲嵌在他們腦袋裡的迷宮與鑽石。」──女神殿