平面設計大師的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

找出插畫風格的關鍵50招：筆觸、色彩、調性、線條、景深、透視、細節……都是路徑，靠畫技成為IG熱搜焦點

為了解決平面設計大師的問題，作者SelwynLeamy 這樣論述：

筆觸│色彩│調性│線條│景深│透視│細節……都是路徑 找出風格的關鍵50招 ▌《時代雜誌》百大影響力畫家Ed Ruscha，讓貝佐斯特別收藏 ▌ ▌Boris Schmitz一筆到底人物肖像，是表演更秀畫技 ▌ ▌Alan Reid的畫作，就像長大後成人版的奈良美智女孩 ▌ 按讚、分享，靠畫技成為IG熱搜焦點 一不小心站上世界舞台    風格=機會! 帶你找方法，畫出專屬你的小宇宙 街頭塗鴉風、細節到位控、視覺錯位FU、酷炫一筆到底 跟厲害人物，學會征服NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、 DISNEY、MOLESKINE的風格手繪力   　　▌跟世界頂尖人物學風格特色，人氣爆表站上

舞台 　　50位街頭畫家、藝術名家及頂尖插畫家，齊聚書中。每一位都有一套自己觀看和描繪世界的方式，例如入選《時代雜誌》百大影響力人物的畫家Ed Ruscha，以文字畫為特色，讓亞馬遜創辦人貝佐斯特別收藏；Boris Schmitz縮時攝影，拍攝一筆到底的人物肖像影片，是表演更秀畫技；美國畫家Alan Reid的畫作，宛如長大後成人版的奈良美智女孩。他們因為有風格，才能征服知名廠商NIKE、VOGUE、ELLE、DIOR、DISNEY，更在社群媒體中被按讚、分享、關注，人氣爆表而站上世界舞台。觀摩厲害作品，就是最好的學習和成長。   　　▌５０位插畫家&藝術家，帶你找到專屬的小宇宙 　　

˙插畫家Boris Schmitz的絕活，人物肖像一筆到底 　　在youbube上可看到Boris Schmitz畫人物的厲害影片，一筆到底不間斷，不可思議的是，他們的神態全都栩栩如生。   　　˙義大利知名品牌插畫廣告的靈魂推手，一支原子筆就畫出了新時尚風格 法國插畫家Carine Brancowitze慣用四色原子筆創作，畫出新時尚風的插畫，時尚雜誌Elle、Vogue都曾與她合作，台灣歌手的嚴爵專輯特別力邀她為封面操刀。   　　˙英國塗鴉好手，即興亂畫感覺特潮 　　Matt Lyon的塗鴉，堪稱線條的煙火大會，潮到讓Nike、AT&T、AOL、Microsoft都愛上他的隨興。

  　　‧學馬諦斯勾勒出場景裡最重要的元素，省略其他細節 　　「簡練速寫」對馬諦斯影響深遠，也幫助他發展出自己的獨特風格。花費太多時間在細節上痛苦琢磨，有時會毀掉一張畫的活力。試試看強迫自己當機立斷。   　　‧試著像艾爾斯沃茲‧凱利一樣不要低頭看畫紙 　　練習畫一張素描，只看著對象，不看畫紙。別管最後它看起來會像什麼──這是關於調整你的目光，練習能夠真正看清楚眼前的東西。   　　‧學葛飾北齋幫未成形的東西找形狀 　　葛飾北齋的松鼠造型研究圖中，一隻可愛的松鼠蹲踞在藤蔓上啃食，頭上豎著圓圓的耳朵。一旁的草稿則顯示北齋的構圖法：將松鼠與葉片分解成圓形、正方形、矩形、三角形。剛開始畫時也許覺得

古怪，不過一旦形成幾何結構，進行細節時就變得容易了。   　　‧非常樂於與眾不同的藝術家──杜象 　　杜象拿《蒙娜麗莎》的複製品加工，加上兩撇鬍子，下了一個《L.H.O.O.Q.》的標題，用法語唸出來的意思是「她的屁屁騷得很」。簡單大膽，像是一根針戳破了當時的藝術泡沫。至今它仍提醒著我們，對一位藝術家而言，沒有什麼比自我表達來得更重要的。   　　‧跟畢卡索一樣畫得既大膽又簡單 　　畢卡索的一筆畫系列，將所有動物以一筆畫成。這些曲線運行之巧妙，見證藝術家對於繪畫的自信和掌握，這種自信和掌握來自長期的觀察和記錄。畢卡索憧憬於小朋友畫畫的單純，這系列素描中不見一絲一毫的猶豫或恐懼，那是單純快樂的產

物。   　　書中關鍵5大類主題，你可以這樣學： 　　五大篇章分為──開始動筆、色調、準確性、透視到風格探索。你可以學會如何創造線條、別害怕黑調、搜尋造形、斜線填補、交叉線法、點畫法、從黑畫到白、發現你的視角、幫未成形的東西找形狀、找出消失點、帶角度的透視法、近距離透視、畫出很深的深度、淡出到背景裡、扭曲一下規則、畫出自己的筆觸、記錄下細節、說出自己的故事、畫一系列作品、揉合各種風格、大膽，簡單……原來有這麼多技巧，這麼多方向，可嘗試、可發揮。   　　▌６堂技術課，介紹素描的技巧和練習方式，引導你探索不同的風格技法 　　‧持筆訣竅──標準握法、高握法、側握法、畫垂直線、畫曲線、選擇素描本 　

　‧素描工具──最重要的「鉛筆」、橡皮擦、保護噴膠、揉跡工具、美工刀、削鉛筆器 　　‧測量比例──垂直握住鉛筆、伸直手臂、水平握住鉛筆、將測量結果轉移到紙上 　　‧理出頭緒──輕輕勾勒物件位置、用鉛筆測量角度、調節空間關係、細部繪製 　　‧來玩透視──空氣透視法、線性透視法 　　‧畫什麼？──靜物、人物、肖像、風景   　　原書名：《厲害插畫家，必學的風格畫畫課：升級關鍵50招，幫助你靠畫技成為熱搜焦點》

平面設計大師進入發燒排行的影片

性騷擾之視覺設計與實驗性創作研究

為了解決平面設計大師的問題，作者王詠文 這樣論述：

近年來，性騷擾犯罪率不斷的增加，並皆已成為各個國家社會之普遍現象之一，也是在我們社會中一直存在的議題，不論在校園、工作職場上、公共場所等任何地方，甚至延伸到APP、虛擬網路等，常常都會遇到性騷擾舉動，或是言語上的性騷擾，導致性騷擾事件已經變成跟我們形影不離。因家中曾經發生過性騷擾事件，看到受害者的心理創傷，讓我無法忽視性騷擾議題，並促使了我創作性騷擾設計創作，來探討性騷擾及受害者心理的創傷。本創作研究以性騷擾創作為主軸，透過文獻研究及設計作品案例分析法，針對性騷擾先進行深入的瞭解及搜尋相關文獻資料，整理出往後加入性騷擾創作的視覺設計理論，並在性騷擾作品案例分析中，分析文字類型及非文字類型去做

作品及視覺分析，以上作為本創作研究的創作取材與立論上的基礎做為往後的靈感來源主要之一。而本創作研究目的為：一、透過性騷擾文獻整理，了解性騷擾主因、行為模式、以及受害者心理，透過這三者加入視覺原理進行系列性的設計創作。二、藉由系列設計創作，試圖了解受害者心理感受，達到宣導性騷擾的目地，並喚起人們更加重視此議題的發生及達到警惕的效果。三、透過設計創作並加入互動，除了陳述受害者的心聲，也能阻止加害者重視性騷擾的動機，並達到警戒的作用。依本創作研究主題以性騷擾主因、行為模式、以及受害者心理，做為系列性的視覺設計創作，作品共20件，每系列分為6至7件，而本創作研究的貢獻共分為二：其一透過互動性設計來進行

設計創作，除了讓觀者可透過互動了解到性騷擾形成的原因，並避免及改善社會上有性騷擾的產生；其二以實驗性設計為主軸，在創作上有材質上的變化、立體的呈現等，讓更多觀者從性騷擾設計創作裡，看到受害者的心理感受、達到你我之間的共鳴。

圖像創意設計與應用：17種構成模式×7大表現手法，從概念講解到實際操作，一本書帶你速成圖像設計

為了解決平面設計大師的問題，作者安雪梅 這樣論述：

創意聯想×構圖手法×視覺傳達×表現形式×實際運用 無聲勝有聲，一本書帶你打造超吸睛完美圖像！   ★全書附有精美插圖，圖文並茂，輕鬆吸收文本知識☆ ★每章節末附有總結與練習，快速統整設計概念☆   　　在視覺傳播的年代裡，圖像每一刻都給人最直觀的感受， 　　從平面設計、廣告設計、資訊設計，到食品、紀念品設計…… 　　圖像的運用無所不在，生活中處處可見圖像創意！   　　那麼什麼是圖像？圖像的起源為何？設計圖像的基本要素有哪些？ 　　怎麼發揮創意？如何運用不同的圖像？本書將一一為讀者解答。   　　【圖像設計的現狀】   　　．多種風格並存、民族特色圖像盛行 　　．應用範圍廣泛：從廣告、包裝

、海報到書籍、商標等，圖像表達具有趣味、靈活、強烈、直白的特點，因而被廣泛應用於各個領域。 　　．與科技結合：從單一的圖案、符號的表達方式，擴展到系列化的整體形象，從平面的二維空間轉換為多維空間，利用科技將圖像的設計擴展到最完美的狀態。   　　【創意圖像的表現形式】   　　．異構圖像：在平面的圖像中看到了立體空間感，這是一種借用二維的視覺空間創造三維視覺空間的手法。 　　→利用大小、重疊、顏色、紋理等來表現空間感   　　．同構圖像：將兩者或者兩者以上的圖像結合在一起，它們相互間存在著共同特點或相似的元素，按照邏輯來進行設計。 　　→揭示事物與事物之間的本質關聯   　　．重構圖像：把一種

圖像或多種不同的圖像按照一定的方向、位置、大小的變化進行重構，根據形象之間的內在關聯性來重複組合或者系統組合，從而產生與原來不一樣的具有新形象、新觀念的圖像。 　　→給人豐富的想像空間，並且從中體會到圖像的象徵、借喻、暗喻等藝術手法   　　．解構圖像：將人們平時熟悉的事物刻意分解，有意識地破壞，並且重新尋找新的認知，或者將破壞後的事物重新組合並且獲取新的觀賞性。 　　→透過被解構的部分讓人們去感受它所帶來的某種暗示   　　以為這樣就結束了嗎？模仿圖像、寓意圖像、懸念圖像， 　　千奇百怪的表現形式與設計手法，請隨同本書一同探究！   　　【創意圖像的構成模式】   　　．標題型：在宣傳海報等

廣告宣傳中，常常將宣傳的主題標語放置在畫面的上方或者中央等醒目的位置，然後再配上圖像來獲得觀眾的形象認知，激發興趣。   　　．中軸型：是一種對稱的構成形態，文字和圖像等放在中心軸的兩邊，這樣的編排方式具有良好的平衡感，只有改變中軸線兩側的大小、冷暖等對比後，才會出現動感。   　　．放射型：將元素歸納到放射狀結構中，使其向版面四周或明確方向做向外放射狀發散。這樣的結構有利於統一視覺中心，並且可以產生強烈的運動感和視覺衝擊力，能快速捕捉到人們的視線。   　　斜置型、重複型、指示型、交叉型…… 　　其餘十幾種圖像構成模式，等你來解鎖！   　　特別收錄：世界三大平面設計師的經典作品欣賞 　　—

—福田繁雄、岡特．蘭堡、西摩．屈瓦斯特   本書特色   　　本書詳細介紹了圖像創意的聯想、構圖、色彩和一些平面設計大師的圖像創意設計欣賞等。全書共5章，內容涵蓋圖像的創意原則與聯想方式、創意圖像的構圖與視覺動線、無處不在的圖像魅力、創意圖像的表現形式，以及大師們的經典作品欣賞等。透過閱讀本書，讀者能擴展思維、提升圖像創意的設計技能。

國際主義風格應用於中文書籍編排設計之創作研究

為了解決平面設計大師的問題，作者郭展嘉 這樣論述：

在書籍的版面編排設計中，清晰、邏輯的呈現標題、文本和圖像等訊息，可以使閱讀變得更快速和容易，也能讓訊息更容易被理解和記憶。觀察台灣目前多數中文書籍的編排設計現況，多數書籍仍較重視封面設計或裝幀形式，書籍內文的版面編排設計形式仍然較制式化；在文字段落的欄列編排方式較相似，跨頁版面也多呈現左右對稱，多以固定的版面形式做編排，重複性高，閱讀上視覺感受較相似、單調。國際主義風格時期的設計師Emil Ruder認為，沒有變化的文字段落缺乏節奏和彈性，很難閱讀；Josef Muller-Brockmann也指出，在網格系統的幫助下，能使版面編排設計更具功能性、邏輯性和視覺美感。本研究旨在了解中文書籍內文

版面編排設計形式之現況，並運用國際主義風格的編排設計特點重新進行書籍的版面編排設計，期望透過多元的編排設計形式來傳達書籍內容，帶給讀者不同的閱讀感受，提升讀者對閱讀內容的吸引力與記憶度。本研究先進行文獻探討，分析歸納國際主義風格的編排設計特點，並蒐集誠品書店2018年年度銷售較佳之中文書籍，四種類型共20本，針對其內文版面之版面構成、文字編排、色彩運用及圖像配置四項編排構面進行分析，以了解目前市售中文書籍的版面編排設計形式，並運用國際主義風格在此四項編排構面的編排設計特點，重新針對心理勵志、財經管理、健康生活及休閒趣味四種類型之中文書籍進行版面編排設計。本研究所得創作結論如下：（1）版面構成構

面：運用網格系統進行版面的空間配置，能強化版面元素之間的關聯性，提升讀者與內容的互動性，使版面具有動態感又不失規律性。（2）文字編排構面：將文字透過資訊的重要性、字級大小、字體粗細等要素加以分類及編排，可以增加文字的層級區分，使版面具有節奏感及動態感。（3）色彩運用構面：運用大面積的底色、字體粗細的變化、對比色彩的運用等，可提升版面的視覺張力和對比性。（4）圖像配置構面：以網格系統為基礎編排圖文，能彰顯出版面中各個元素之間的對應關係，提升圖像與文字之間的連結性。