帕海貝爾代表作的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦夏目漱石(一八六七~一九一六),谷崎潤一郎(一八八六~一九六五),芥川龍之介(一八九二~一九二七),葉山嘉樹(一八九四~一九四五寫的 大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集 和HugoWilcken的 低——大衛.鮑伊的柏林蛻變:華麗搖滾落幕後的真實身影,轉型關鍵時期深度全解析都 可以從中找到所需的評價。
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這兩本書分別來自麥田 和潮浪文化所出版 。
國立臺灣藝術大學 音樂學系 洪佳穗所指導 張雅婷的 葛拉納多斯《哥雅畫集》〈V.愛與死: 敘事曲〉及〈VI.尾奏:幽靈小夜曲〉分析及詮釋 (2017),提出帕海貝爾代表作關鍵因素是什麼,來自於西班牙鋼琴音樂、葛拉納多斯、哥雅、哥雅畫集。
而第二篇論文國立臺中教育大學 語文教育學系碩博士班 董淑玲所指導 周慧婷的 少年荒島小說研究 (2016),提出因為有 少年荒島小說、魯賓遜漂流記、魯賓遜系譜、喬瑟夫‧坎伯、英雄旅程的重點而找出了 帕海貝爾代表作的解答。
最後網站西方音乐史话(十三) ——巴洛克音乐(代表人物) - 360doc ...則補充:托马索.乔万尼尼(1671—1715)意大利作曲家,代表作有《G小调柔板》等。约翰·巴哈贝尔(1653年9月1日-1706年3月)(又译约翰·帕海贝尔、帕赫贝尔 ...
大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集
為了解決帕海貝爾代表作 的問題,作者夏目漱石(一八六七~一九一六),谷崎潤一郎(一八八六~一九六五),芥川龍之介(一八九二~一九二七),葉山嘉樹(一八九四~一九四五 這樣論述:
日本教科書、讀書會必收必讀;討論度最高的短篇小說 恐怖,靈異,幻想,怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選+忠於原著韻味的獨特譯筆+每篇文章詳細的註解+作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品? 基於個人喜好。我自小學起,就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說,除了〈口罩〉那篇是例外,均是幻想兼恐怖小說,都是描寫異次元世界的故事。再者,這些作品的爭議點不少,在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式? 為了
保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感,我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢?因為我想讓讀者感覺出,每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為,倘若不忠實還原出原文中的標點符號,讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步,若不忠實地還原出原文中的標點符號,也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等,譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調,分不清孰是藍調孰是爵士,孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 /// 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析,14位日本大文豪的作品,包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春
夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好,擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外,也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論,因此值得被挑選出來,與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質,以及令人料想未及的元素,完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析,我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅,更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 .夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書,經常會出現夏目漱石的作品,而〈夢十夜〉出現的概率最高,因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是
橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽,因為他以小說這種工具,奠定了現代日本口語文(標準語,白話文)的基礎,確立了言文一體的日本口語文文體,並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品,在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後,依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀,而且讀起來不但很順口,更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體,都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉,夢的情節像一則則謎語,卻又如偈一般,讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜,死去的女子要男子等她一百年,男子可能盼得百年好合?到第十夜,賣水果的庄太
郎幫一名女子提送水果,結果一去無返,第七天他卻出現了,他到底經歷了什麼? 夏目漱石的文章大都淺顯易懂,但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容,最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉,此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品,詭異唯美的氛圍,如夢似幻的描寫,令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析,陸續發表了無以數計的論文,卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象,它沒有正確答案,每一篇都是開放式結局,讀者可以基於自己的人生經驗,得出各式各樣
的結論。 .谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉,走火入魔地為他迷戀的女孩,在她的背上刺青一隻蜘蛛,全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎,筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬,作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄;因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感,卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年(一九○八)二十四歲時,進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年(一九一○)十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說,可以說幾乎毫無迴響,但永井荷風於一九一一年十一月,在自己主辦的雜誌《
三田文學》中,發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉,文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品,稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界,並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說,並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中,最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時,不妨注意一下,谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞,來暗喻從一個純潔「女孩」,變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 .芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿,從我的屍骸口中,滑溜地伸長出來」,此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自
殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉,很短,僅有一千多字。當讀者讀完後,會不會萌生一種似曾相識的感覺?是的,它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上,〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生,而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過,這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外,還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳,也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉,融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格,寫得很成功。 .葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的
一封信〉,一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸,描寫殞命於水泥中的工人,如此寫實而令人不忍直視,彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功,共產主義文學湧入了日本,普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年,一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代,當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者,進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學,導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短,卻留下了不少傑作,〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人,曾在一九二○年任職名古屋水泥公司,任職期間,遭遇了同事工人在
清掃旋窯時,跌入了集塵機,因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金,打算組成工會時,結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後,據說當時幾位文藝評論家給予了酷評,奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久,不但成為日本的普羅文學代表作之一,甚至被收錄進國語教科書,讓後代的初高中生,在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 .泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境,那麼,你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」,那麼,你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是,泉鏡花的作品都用古文体寫成,外語譯者手中若
沒有已經翻譯成現代日文的版本,很容易因為誤讀而導致誤譯。此外,泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」,故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中,讓讀者在閱讀後,明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺,卻又說不清何處怪異,哪裡神祕,什麼地方飄渺,只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說(泉鏡花作品):「在這個獨一無二的世界,我們稱之爲『鏡花世界』的世界中,儘管經常涉及到一些異常的東西和事物,但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍,但本質上,卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是,那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇
、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物,否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體,但朗誦起來有一種獨特的節奏,習慣了他的文筆之後,會覺得那種節奏很舒服。此外,泉鏡花很喜歡用擬聲詞,這麼短的一篇小說,他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體,配上眾多的擬聲詞,確實很獨特。 .梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景,讓主角體味到,一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅?是蟻蛉還是人的屍體?梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉,櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照,並存著感性與知性的敘述,一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝,因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看,可以說
是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底,前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法,實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景,正是梶井基次郎在湯之島逗留期間,所觀察到的大自然風景以及當時的感受,日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等,都是梶井基次郎的優勢特徵,卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩,他一直強調自己寫的是小說,他自己是小說家,不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩,大力支持並不吝讚賞的粉絲團,更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說:「這人不是能成為小說家的
低劣人種。」 對後代的讀者來說,梶井基次郎到底是小說家,還是詩人,這完全不成問題。總之,他是位很獨特的作家,不但櫻花樹下可以埋有屍體,蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生,蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀,隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家,會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 .佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說,她不明白突然死去丈夫的心意,究竟是否同意她與他的關係。小說最終,男女兩人在佛壇房間講話,她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉,是一篇僅有一千四百餘字的小說,卻堪稱靈異小說中的翹楚,令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的
翹楚」,正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述,也沒有出現任何與幽靈有關的字詞,但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後,你會發現,不知何時,你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 .坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖?為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹?盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密? 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」,原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節,櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈,沒有可讓遊客休息解渴的茶棚,甚至連一名賞花者的人影都沒有,周遭只有呼呼作響的寒風,與無以數計的燒焦屍體,以及深沉透徹的靜寂……那種光景,確實
極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」,指的是第二次世界大戰中,自一九四四年十一月二十四日起,至翌年八月十五日為止,美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰,轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘,負傷十一萬餘,上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次,那一年,他三十八歲。兩年後,他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉,一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說,主題是美醜與孤獨的本質。但是,當讀者於事後得知,原來上野
公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場,並前後埋葬了八千四百多具遺體(日後有改葬),然後大約一個月後,自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林,竟然一如既往地盛開著櫻花,只是那時候沒有人去賞櫻,櫻林中只有孤寂的櫻花,與沉默不語的死者靈魂這事後,讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢? .宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天,雪婆婆的大雪瘋狂吹襲,吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀,與雪狼們欲救他,小男孩後來如何了呢?兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉,將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等,栩栩如生地描繪,講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家,但一般兒童恐怕無法理解
他的作品,即便是受過高等教育的成人,也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高,可能因為難度太高,據說在數種英譯版中,有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞,將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上,徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子,讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉,撇開星系和神話隱喻,光是色彩描寫,以及動與靜的畫面,就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第,怎一個美字了得! .小川未明〈紅蠟燭與人魚〉
人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎?她爬到岸上生下的女兒,即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養,但人心善變,人魚被送走後的日子,小川未明所描繪的海象令人心生恐懼,充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明,留下一千兩百多篇作品,大部分是童話作品,而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本,上過小學或初中的人,大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重,但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學,傾向敘述正面性的積極行動故事,小川未明的作品他的文章詞句,類似一種咒術或咒文,而且故事中的草木
不但會枯萎,城鎮也會毀滅,甚至連人物都會死去……,在當時遭受到許多的批判,以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後,時代似乎又看上了小川未明,各式各樣的小川未明作品選集,陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了,陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 .太宰治〈魚服記〉&關於〈魚服記〉 昭和八年(一九三三)三月,二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說,這是「在東京首次發表的作品」,也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品,但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性,會讓人讀完一次後滿腦子都是問
號,於是情不自禁一讀再讀,試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評,成為熱門話題,以此為契機,太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年,也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說,是「作家太宰治」誕生之年,而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事,以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色,以及傳說為故事背景,再以寓言形式,描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望,以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格,精彩地將民間故事昇華為現代
文學,難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來,〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望,也刻畫出某些被村落共同體所排除,生活在正常社會秩序圈外的孤立場所,與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 .上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉,故事述及擅長畫魚的畫家興義,有一天在作畫時睡意襲來,夢到自己進入湖中,和大大小小的魚兒一起玩耍,他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上,題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生,但三日後卻死而復生,而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名,一
般日本私立高中入學考試時,最常出現的江戶時代作家及其作品,頂多只有七八位,上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說,一般認為〈夢應鯉魚〉的原型,是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉,以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時,加上了兩種原型中沒有的故事結構;一是放生功德所帶來的異類報恩結構,另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典,主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時,參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨
身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載,不僅將其當作「座右書」,也當作「步右書」,尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 .江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般,主角在海邊看過海市蜃樓後,在唯二人搭乘的火車上,遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家,乍看似四十歲,但再仔細看又如六十歲,像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫,究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密? 江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具
,都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致,是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時,江戶川亂步不在東京,三年後他回到東京時,淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 .菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病,不懼怕傳染的危險,其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險,才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時,唯獨自己戴著口罩,確實很怪。不過,我認為此舉並非基於膽怯,而是基於文明人的勇氣。」 菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月,距今已有百餘年。當時的日本,正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親
身體驗,文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下,現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎(COVID-19)所做的防疫措施,以及疫情之下的世態民情,可以說幾乎一成不變,非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時,作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡,於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年,〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 /// 茂呂美耶猶如文學的解剖者,縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色,於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點,讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨,超展開的延伸閱讀,有別於一般的經典文學譯本,值得收藏。
葛拉納多斯《哥雅畫集》〈V.愛與死: 敘事曲〉及〈VI.尾奏:幽靈小夜曲〉分析及詮釋
為了解決帕海貝爾代表作 的問題,作者張雅婷 這樣論述:
葛拉納多斯(Enrique Granados, 1867–1916)的鋼琴獨奏曲《哥雅畫集》(Goyescas)創作靈感來自畫家哥雅(Francisco Goya , 1764–1828)筆下所繪18世紀西班牙平民的愛情及生活。葛拉納多斯經由對藝術家哥雅畫作的自我詮釋及轉化,集結成六首取名為《哥雅畫集》之標題性樂曲。本文將從《哥雅畫集》創作背景展開,介紹哥雅畫作啟發葛拉納多斯這套音樂作品的緣起,接著以《哥雅畫集》最後兩首樂曲〈愛與死:敘事曲〉(El amor y la muerte:Balada)與〈尾奏:幽靈小夜曲〉(Epílogo:Serenata del espectro)的創
作手法、樂曲結構、素材特性做深入解析。另外,筆者將著重分析、比較《哥雅畫集》前面四首樂曲主題在〈愛與死:敘事曲〉中的應用與整理。在詮釋方面,會先統整出樂曲彈奏提要,並延伸討論樂曲中相關彈奏技巧。 本文分為五個章節,第一章為緒論,闡述研究動機與目的、研究方法與範疇及介紹相關文獻;第二章探討與《哥雅畫集》相關之時代、人物及背景;第三章、第四章則從〈愛與死:敘事曲〉、〈尾奏:幽靈小夜曲〉之創作背景、旋律素材與曲式架構等角度來分析樂曲與探討演奏詮釋;第五章則為本論文之總結與研究成果。
低——大衛.鮑伊的柏林蛻變:華麗搖滾落幕後的真實身影,轉型關鍵時期深度全解析
為了解決帕海貝爾代表作 的問題,作者HugoWilcken 這樣論述:
「我住遍了全世界,我離開了每一個地方。」 ——《低》,大衛.鮑伊 |鮑伊告別華麗時期,開啟搖滾新頁經典之作| 台灣首本剖析大衛.鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈,重回柏林三部曲現場,搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛.鮑伊柏林時期珍貴剪影● ●亞馬遜讀者4.7星高分評價,鐵粉必收專書! ●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 |本書看點| ★從幕前到幕後最完整的全面記錄 ★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 ★
與美國搖滾巨星伊吉.帕普的精彩交鋒 二〇一六年,傳奇搖滾巨星大衛.鮑伊從人生舞臺謝幕登出,告別地球,全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作,身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格,勇於挑戰打破各種框架,百變形象深入人心,更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格,影響許多世代。鮑伊過世當天,德國外交部甚至發推特感謝:「再見了,大衛.鮑伊,你現在也成了英雄,謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度,本書從大衛.鮑伊人生最關鍵的轉型時期,也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲,《「英雄」》的專
輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌,而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中,作者雨果.威爾肯從大衛.鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳,勾勒出他在柏林的轉變歷程。 柏林影響與樂風轉變 鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功,生活在家族精神分裂症病史的陰影下,過度壓力卻讓他迷失自我,陷入毒癮。在此時,他選擇前往柏林,決心戒毒,卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口,更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍,當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響,鮑伊打造出全新的音樂作品,自此開啟了個人及時代的新頁。 冷戰時
期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作?他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風?與好友伊吉.帕普激盪出何種火花?雨果.威爾肯在書中透過多方訪談資料,重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩.伊諾等的交往合作記錄,彷彿還原現場,活靈活現,如同紀錄片般迷人。 樂評書的寫作標準 全書也針對曲目逐一剖析,包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮,不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解,也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果.威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺,有
讀者形容,「這本書為這類書籍設下了標準,應該成為同系列的寫作模式」。透過本書,我們也將展開一場紙上行旅,共同體驗搖滾巨星的蛻變。 |重點摘錄| ❖伊吉.帕普和大衛.鮑伊的情誼❖ 「《低》是在《白痴》之後錄製的,但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯,但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目,最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏.希柏 「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺,但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧,鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷,行動迅速,非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快,否則,那會變成誰的專輯?」——
歌手伊吉.帕普 ❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡,我們可以看到柏林圍牆,也可以看到圍牆的另一邊,越過鐵絲網,看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡,他們會看向主控室,看著我們工作,因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天,我們問工程師,整天被警衛盯著看,會不會覺得不舒服;他們很容易就能從東邊對我們開槍,就是那麼近,如果望遠瞄準器夠好的話,他們便可以射中我們。他說,過一陣子就會習慣了,然後轉過身來,拿了一盞頂燈對著衛兵,伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』,我們說,因為我們快嚇死了!」——唱片製作人托尼.維斯康蒂
❖大衛.鮑伊的柏林生活❖ 鮑伊不再把頭髮染成橘色,還留起了小鬍子,並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝,儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣,在床上躺到下午,然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐,接著走到錄音室,並經常在那裡徹夜工作。當時,他也沉迷於日間的娛樂,包括在咖啡館閒晃,並與伊吉和可可一起騎著自行車,在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感,有些時候,我們三個人會跳上汽車,像瘋了一樣開車穿過東德,然後駛入黑森林,在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者,我們會在冬天的日子裡,在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方
有一個玻璃屋頂,四周被樹木包圍著,依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」(摘自大衛.鮑伊雜誌訪談) ❖鮑伊的柏林繆思❖ 他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館,但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆(Dahlem)的「橋社」博物館,該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登(Dresden)的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折,有著明顯的哲學聯繫,也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式,它並非透過事件,而是透過情緒來反映生活,」鮑伊在2001年說,「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 小樹(StreetVoice 音樂頻道總監) 四分衛
阿山 回聲樂團 李明璁(社會學家、作家) 林查拉(造次映畫總監) 阿凱(1976樂團主唱) 馬世芳(廣播人、作家) 馬欣(作家) 張鐵志(搖滾作家) 梁浩軒(策展人) 陳珊妮(音樂創作人) 陳德政(作家) 楊久穎(譯者、文字工作者) 廖偉棠(詩人、評論人) 熊一蘋(作家) (按姓名筆劃排序) 狂推分享 就麻瓜角度,這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言,這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹(StreetVoice 音樂頻道總監) 千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛.鮑伊」生平事蹟和樂評資
訊,這樣其實不夠硬派,也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入,重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節,彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑,重新理解這位偉大藝術家,翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景;重聽的每個音符,也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁(社會學家、作家) 大衛.鮑伊和大師布萊恩.伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」,是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說:大衛.鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲,而且直到生命的終點,仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳(廣播人、作家)
大衛鮑伊不只是音樂巨人,更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號,且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始,音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格.星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術,解鎖了世人的盲點,作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點,更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球,是個體的寂寞,也是對迷失群體的呼喚。——馬欣(作家) 大衛.鮑伊是通往外星世界的指路人,是讓所有怪胎感到不孤單的英雄,不斷自我創造的神祕之獸,是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——
張鐵志(搖滾作家,著有《未來還沒被書寫:搖滾樂及其所創造的》) 我「見過」大衛.鮑伊兩次。一次是倫敦之行,來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地,站在Ward's Heddon Street studio外,見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行,由V&A策展的《David Bowie Is》,見到湯姆少校(Major Tom)漂浮在外太空,臉龐掛上閃電符號的鮑伊,呼喊著~~呼喊著。這是第三次,我又「見過」大衛鮑伊了,在讀完本書之後,見證那神奇的藝術家。——梁浩軒(策展人) 一如鮑伊在專輯裡唱著的:「我住遍了全世界,我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次
過場,也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達,沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣,用一張如此美麗的專輯,創造出如此陰鬱的內在宇宙,就像巔峰過後的感覺,一切都在倒退,一切都在下沉。——陳德政(作家) 透過本書,我們能從中看到大衛.鮑伊在自律/自毀之中的擺盪,在創作上的有所為與有所不為,以及那種在飽受壓力(包括離婚官司、精神狀態不穩定等等)的掙扎之下,冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎(譯者、文字工作者) 有那麼多個大衛.·鮑伊,以至於他被稱爲「搖滾變色龍」,事實上角色分裂是西方詩歌傳統,分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛.鮑伊」,
鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己,音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由,他只是在做大衛.鮑伊,無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠(詩人、評論人) 佳評如潮 資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足,這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版:他們欣賞那些獨特的設計及創意,還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 才華洋溢,每本都是真愛。——NME雜誌 想把某張專輯做到無所不知嗎?來試試這套書。——Pitchfork雜誌 大衛.鮑伊的專輯《低》
發行於1977年,可謂是這位歌手/演員/音樂家/偶像的靈思巔峰,但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果.威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷,以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家,或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說,本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰,而雨果.威爾肯的書,將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社(Drastic Plastic Press) 讀者盛讚 《低》是大衛.鮑伊發行專輯中
,我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期,威爾肯這本著作雖然內容並不厚重,但比許多(實際上是所有)重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息,以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊.赫希 我等這本書很久了,沒有失望。書寫鮑伊的相關作品,始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思,從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等,構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲 《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中,作者詳細介紹了專輯的錄音細節,並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的
前期準備工作,從鮑伊的上一張專輯開始,甚至也介紹到了鮑伊與伊吉.帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊,文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克.阿沃利奧 這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析,我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利 這本書為這類書籍設下了標準,應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始,詳細描述了早期的創作過程,記錄鮑伊如何與伊吉.帕普合作並激盪火花,以及前期的創意工作伙伴,製作人的加入,直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述,也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一
段合唱,掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的,作者專注於藝術家創作歌曲時的生活,以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法,整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說,這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安 我對這個類型的書有些期望:對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎;對音樂本身的分析詳盡卻不過分;彷彿像在閱讀藝術家的傳記,至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯,很難從頭到尾都引人入勝,但這本書卻成功做到了。亮點包括:對鮑伊在製作這張專輯時,精神狀態的準確描
述(這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒)。書中也解釋了專輯的影響力何在,甚至是一一逐曲目的逐軌分析:而且毫不冗長也不會淪於無趣(當然,除了忠實粉絲外,或許任何人都沒有太大興趣)。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉,或許很多片段讀來讓你感到熟悉;如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知,那麼這是必讀之書。——讀者威廉.康比
少年荒島小說研究
為了解決帕海貝爾代表作 的問題,作者周慧婷 這樣論述:
本論文以臺灣東方出版社出版的九本荒島小說為研究對象,探究自18世紀以來少年荒島小說的脈絡與意義,依據喬瑟夫‧坎伯(Joseph Campbell)神話英雄理論,以「召喚」、「試煉」、「歸來」三個主題進行探討,佐以克里斯多夫‧佛格勒(Christopher Vogler)的英雄旅程模式來研究,分析不同的英雄受到荒島歷險召喚,各自遭遇的試煉與啟示,以及回歸後的改變。 論文第一章首先闡明研究動機與目的、文獻探討、研究方法與架構,最後說明研究範圍與限制。第二章以荒島的召喚為主軸,從生活環境與家庭背景探究英雄離家的原因與個人心態上的選擇。第三章討論英雄漂流荒島,歷經苦難折磨,遇上師傅協助,如何通
過荒島的試煉。第四章則分析英雄在啟程回歸前接受最後的考驗以及帶回的仙丹妙藥,得到的啟發與成長。 第五章結論中,看出少年荒島小說的發展已然出現女性英雄,題材與時並進,呈現多元,貼近少年讀者生活,甚至,荒島成為一種意象,不限時空。在教學現場中,可用少年小說為載體,讓讀者與書中英雄同步通過荒島試煉,得到閱讀的趣味與思想的啟發。
帕海貝爾代表作的網路口碑排行榜
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#1.「以上皆非」的經典- Other Classics | 讀樂
在樂曲中可見巴赫使用慣用手法,擷取布克斯特胡德及帕海貝爾作品中的部分旋律。 ... 和聲創作在當時引發了不少爭議,但《昇華之夜》卻也就此成為荀貝格的代表作之一, ... 於 read.muzikair.com -
#2.那年我們一起追的劇節目單| 雲門官網
約翰·帕海貝爾(Johann Pachelbel, 1653-1706)作曲. 4. 《日本風情畫V》 ... 古典音樂中的經典曲目《迴旋曲》,是巴洛克時期作曲家莫瑞特的代表作之一。 於 www.cloudgate.org.tw -
#3.帕海貝爾: 卡農(雨聲) - song by 睡眠寶寶貴族音樂| Spotify
Popular Albums by 睡眠寶寶貴族音樂. 嬰兒睡眠情境白噪音: 寶寶助眠安撫音效ASMR. Album • 2021. 鋼琴曲精選: 宮崎駿代表作‧古典搖籃曲‧睡眠輕音樂. Album • 2021. 於 open.spotify.com -
#4.西方音乐史话(十三) ——巴洛克音乐(代表人物) - 360doc ...
托马索.乔万尼尼(1671—1715)意大利作曲家,代表作有《G小调柔板》等。约翰·巴哈贝尔(1653年9月1日-1706年3月)(又译约翰·帕海贝尔、帕赫贝尔 ... 於 www.360doc.com -
#5.影音>藝人總覽>帕海貝爾Johann Pachelbel - 博客來
帕海貝爾 是德國巴洛克時代後期作曲家兼教堂管風琴師,當時他是相當激進的作曲家,在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域,在新教宗教音樂創作方面,他 ... 於 www.books.com.tw -
#6.[钢琴名家] 约翰·巴哈贝尔简介,帕海贝尔个人资料,帕赫贝尔的 ...
在纽伦堡的五年间,帕赫贝尔写下了感恩赞歌(Magnificat)等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格,被视为他晚年的代表作。 他年轻时在圣罗伦兹(St. Lorenz) ... 於 www.yueqiquan.com -
#7.卡農 - Elodie 愛樂蒂心靈塔羅屋
帕海貝爾 的「卡農」,原本只是無數巴洛克佳作中的其中一首,以三部小提琴間隔 ... 其中以(D大調卡農與吉格)最為世人所喜愛,這首曲子堪稱「數字低音時代」的代表作。 於 elodiechang.pixnet.net -
#8.2001年世青賽冠軍大腿,2021年紐維爾老男孩永恆隊長
馬克西·羅德里格斯的名字,對於阿根廷球迷而言並不陌生,畢竟他曾為潘帕斯雄鷹連續征戰了三屆世界盃,但他踢到不惑之年才退役還是超出了很多球迷的 ... 於 newskks.com -
#9.帕海贝尔_搜狗百科
帕海贝尔 一般指约翰·巴哈贝尔。约翰·巴哈贝尔(JohannPachelbel),德国音乐家,是德国巴洛克时期后期作曲家兼教堂管风琴师,当时他是相当激进的作曲家,在世所写的 ... 於 baike.sogou.com -
#10.帕海貝爾:約翰 - 中文百科知識
帕海貝爾 ... 約翰·帕赫貝爾(Johann Pachelbel),德國音樂家,是德國巴洛克時期後期作曲家兼教堂管風琴師,當時他是相當激進的作曲家,在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要 ... 於 www.easyatm.com.tw -
#11.卡农作曲家帕赫贝尔_管风琴
约翰·帕赫贝尔(JohannPachelbel),德国音乐家,是德国巴洛克时期后期作曲 ... 约翰·帕赫贝尔(1653年9月1日-1706年3月)(又译约翰·帕海贝尔、帕赫 ... 於 www.sohu.com -
#12.PACHELBEL-PTT討論與高評價商品-2021年8月 - 飛比價格
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#13.約翰帕海貝爾《D大調卡農》 (Canon in D)(Pachelbel''s ...
緣起那年的五月,電影《凡夫俗子》的配樂帶我飄近了帕海貝爾的靈魂,旋律的神奇引領和 ... 等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格,被視為他晚年的代表作。 於 elizabethyeedong.blogspot.com -
#14.墨西哥偷渡客貨櫃車失事最少53死54傷 - 頭條日報
這是自二○一○年Zetas 販毒集團在北部塔毛利帕斯州屠殺七十二名移民以來,墨西哥移民單日死亡人數最嚴重的事件之一。而據車禍生還者說,他們大多來自 ... 於 hd.stheadline.com -
#15.嬰兒與母親 8月號/ 2015 第466期: 黑人最佳代表作!樂當飛翔奶爸。
黑人最佳代表作! ... 德國的研究報告則指出,胎教音樂經常選擇帕海貝爾的《卡農》、莫札特的《小夜曲》,是因為這些曲目的頻率近似於胎兒的心跳數,胎兒平均每分鐘心跳 ... 於 books.google.com.tw -
#16.EVA 2 卡農 - 妄想糟糕記事
(帕海貝爾, 1653-1706) 的卡農,全名是"Canon and Gigue in D"。 ... 成一幅美麗的巴洛克靜物花卉,使得這首作品成為近代愛樂者最喜愛的帕氏代表作。 於 ireneenomemo.pixnet.net -
#17.帕海貝爾卡農英文 - Ruralred
帕海貝爾 卡農英文. Posted on by. 摘要 5:57. 卡農(Kanon)在字面上是「輪唱」的意思;吉格(Gigue)則是「舞曲」。 Canon 卡農範例:約翰·帕海貝爾– 卡農《D大調卡農 ... 於 www.ruralredoubt.me -
#18.義大利音樂家合奏團I Musici - 五大唱片
作曲家: 帕海貝爾&阿爾比諾尼Pachelbel&Abinoni - 查看所有專輯 ... 阿爾比諾尼的「慢板」、莫札特「小夜曲K525」等,不但是永恆經典,更是樂團最膾炙人口的代表作。 於 www.5music.com.tw -
#19.如何评价帕海贝尔的《卡农》? - 管风琴频道
以为卡农只是一首特定曲子的名字,或者以为钢琴版的卡农就是卡农的代表作,那都是音乐中的笑话。 3、帕海贝尔的《卡农》的创作背景和流传. 作为一首在长达 ... 於 www.organtube.com -
#20.卡农背后的凄美爱情故事- 日记 - 豆瓣
卡农背后的凄美爱情故事卡农作者生平简介: Pachelbel, Johann 帕海贝尔是德国巴洛克时代后期作曲家兼教堂管风琴师,当时他是相当激进的作曲家, ... 於 www.douban.com -
#21.卡農作曲家帕赫貝爾| 尋夢娛樂
約翰·帕赫貝爾(1653年9月1日-1706年3月)(又譯約翰·帕海貝爾、帕赫貝爾、帕卡貝爾 ... 等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格,被視為他晚年的代表作。 於 ek21.com -
#22.帕海貝爾- Explore
帕海貝爾 (Johann Pachelbel)的《D大調卡農》(Canon in D Major)作於1680年,是卡農作品中的代表作。實際上卡農(Canon)並非曲名,而是一種曲式,在字面上是「輪唱」的 ... 於 www.facebook.com -
#23.帕海貝爾:卡農(Johann Pachelbel:Canon)-歌詞-睡眠Peaceful
帕海貝爾 :卡農(Johann Pachelbel:Canon). 睡眠Peaceful · 聽歌去. 歌詞. 無歌詞. 收錄專輯. 專輯:睡眠鋼琴古典樂代表作排行精選曲(Classical Sleep Collection) ... 於 www.mymusic.net.tw -
#24.最甜蜜的結婚禮物-卡農組曲
帕海貝爾 是巴洛克時代後期的管風琴家兼作曲家。1653年生於 ... “頌讚前奏曲”(Chorale Prelude)為其後期代表作,並奠定了他的日耳曼風琴作曲家的崇高 ... 於 abescchang.blogspot.com -
#25.附小名曲60首國樂篇—六下
帕海貝爾 的卡農是大家非常熟悉的樂曲,大約在1680年完成。 運用三部小提琴間隔演奏相同的曲調,創造出豐富寧靜的樂音。 卡農原本是樂曲曲式的名稱,原本的意思 ... 於 140.130.211.182 -
#26.约翰·帕赫贝尔- Johann Pachelbel - 作品列表 - 致乐者
帕赫贝尔与巴赫的父亲熟识,同时是巴赫姐姐的教父、巴赫哥哥的音乐老师。 ... 小贴士:红色背景为其代表作并被提前,其余作品按体裁排序,直接点击作品名称进入试听 ... 於 www.zhiyuezhe.com -
#27.卡农歌音乐教案-教案大全-三思语文网
卡农是一种音乐体裁,在卡农中最广泛为现代人所知的是约翰·帕海贝尔(Johann Pachelbel,1653~1706)创作的《为三把小提琴和通奏低音创作的D大调卡农和吉格 ... 於 www.nanshansi123.com -
#28.巴洛克樂派-巴哈
這個克裡斯托夫曾師從有名的鍵盤樂器作曲家帕海貝爾(Johann Pachelbel),而且 ... 日與堂妹瑪麗亞‧芭芭拉‧巴哈(Maria Barbara Bach)在多恩海姆(Dornheim)結婚。 於 web.ntnu.edu.tw -
#29.帕海貝爾與他的《卡農》 - 人人焦點
1680-1690年,帕海貝爾譜寫了一首《D大調卡農和吉格舞曲》(Canon and ... 理性之路,給人以寧靜、平和和鼓舞,被稱爲「人類理性在音樂上的代表作」。 於 ppfocus.com -
#30.让叶兰继续飘扬 - Google 圖書結果
[17]沃尔特·斯科特(Walter Scott,1771—1832),英国作家、剧作家、诗人,代表作有《赤 ... 海明威(Ernest Hemmingway,1899—1961),美国记者及作家,1954年诺贝尔文学奖得主, ... 於 books.google.com.tw -
#31.午夜琴聲/ 古典舒眠音樂(Classical Lullaby for Sleep)
... 琴聲,寂靜中透著典雅的《蕭邦:夜曲》,以及最具「數字低音」演奏法代表作的《帕海貝爾:卡農》,充滿「印象主義」風格的《德布西:棕髮少女》。 於 omusic.friday.tw -
#32.古典音樂分享-Canon(卡農) - RBSU在地球的日子
翔翔古典音樂世界 帕海貝爾的「卡農」,原本只是無數巴洛克佳作中的其中 ... 調卡農與吉格)最為世人所喜愛,這首曲子堪稱「數字低音時代」的代表作。 於 cjsrex.pixnet.net -
#33.帕海贝尔个人资料
人物档案中文名:帕海贝尔又译:约翰·帕海贝尔、帕赫贝尔、帕卡贝尔外文名:Johann ... 等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格,被视为他晚年的代表作。 於 www.ynerbo.com -
#34.帕海贝尔 - 个人简历模板
帕海贝尔 一般指约翰·巴哈贝尔。约翰·巴哈贝尔(Johann Pachelbel),德国音乐家,是德国巴洛克时期后期作曲家兼教堂管风琴师,当时他是相当激进的作曲家,在世所写的 ... 於 h5.92mx.com -
#35.帕海貝爾(Johann Pachelbel, 1653-1706) - 古典音樂台
帕海貝爾 是德國巴洛克時代後期的作曲家兼教堂管風琴師,他所寫的管風琴與鍵盤音樂深受當時肯定,而在新宗教音樂的創作上,也使他獲得了相當高的地位,可惜他的作品未能獲得 ... 於 www.family977.com.tw -
#36.卡農大提琴杜杜老師 - Ivwccp
帕海貝爾 -卡農大提琴及鋼琴@Rex Wu 的部落格|PChome 個人新… ... 大提琴音樂介紹: 帕海貝爾卡農代表作(卡農曲) 今天我們最熟悉的卡農作品乃是帕赫貝爾(Johann ... 於 www.suahnthp.co -
#37.Johann Pachelbel(帕海贝尔)的吉他谱(六线谱,GTP谱 ... - 吉他社
Johann Pachelbel(帕海贝尔)的吉他谱在线查看,下载及讨论. ... 年间,帕赫贝尔写下了感恩赞歌(Magnificat)等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格,被视为他晚年的代表作。 於 www.jitashe.org -
#38.卡農@ 白金。隨心手札
卡農( Canon ) 巴洛克時期音樂家帕海貝爾( PACHABEL ) 的不朽名曲帕海貝爾(Johann Pachelbel): 一六五三年生於德國紐倫堡,一七O六年亦卒於紐倫堡。 德國作曲. 於 diablesa1021.pixnet.net -
#39.How To Not Write Bad The Most Common Writing ... - Edicart
代表作 有《太阳照常升起》、《永别了,武器》、《丧钟为谁而鸣》等。1953年凭借《老人与海》获普利策奖,1954年获诺贝尔文学奖。??【. 内容简介】《过河入林》书名取自 ... 於 b.mx.edicart.it -
#40.約翰·帕赫貝爾 - 台灣Word
他就在這裡一直待到他過世。在紐倫堡的五年間,巴海貝爾寫下了感恩讚歌(Magnificat)等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格,被視為他晚年的代表作。 帕赫貝爾的卡農全名 ... 於 www.twword.com -
#42.《卡農》的作者和創作背景是什麼? - Howcando問答
音樂家帕海貝爾是當時在德國J·S·巴赫出現以前最著名的管風琴演奏家,他有大量的管風琴 ... 等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格,被視為他晚年的代表作。 於 www.howcando.net -
#43.帕海貝爾卡農– Beijsy
約翰·帕海貝爾– 卡農《D大調卡農與吉格》 Pachelbel's Canon – Canon in D Major ... 之路,給人一種寧靜、平和與鼓舞的感覺,被喻為『人類理性在音樂上的代表作』。 於 www.beijstty.co -
#44.這個潘婷得廣告裡面最後比賽時那個女孩彈得著名小提琴曲叫 ...
在卡農樂曲中,帕海貝爾的卡農是最著名的一首,簡單不過的曲調一再反覆,高低聲部遵守 ... 等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格,被視為他晚年的代表作。 於 sujif.com -
#45.求《揮著翅膀的女孩》電影,不是歌曲,會給很多財富值
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706)的卡農,全名是《Canon and Gigue in D》(D大調卡農)。 於 deerask.com -
#47.卡农介绍以及十二首下载 - Luxinxin's Blog
在卡农乐曲中,帕海贝尔的卡农是最著名的一首,简单不过的曲调一再反复,高低声部遵守 ... 等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格,被视为他晚年的代表作。 於 luxinxin.info -
#48.MUZIK 5月號/2015 第97期 變奏.Variation: 空前精彩大賽年 2015 六大音樂賽事注目指南
例如著名的帕海貝爾口大調卡農曲就結合了三聲部卡農對位、頑固低音變奏等技法... ,巴赫一七 ... 主題變奏形態的舞曲以貝多芬晚期著名代表作—鋼琴曲《狄亞貝里變奏曲》( ... 於 books.google.com.tw -
#49.古典樂曲《卡農》用各種面貌出現在華語流行歌曲中
帕海貝爾 《D大調卡農》這個300多年前的古典樂曲,不管是樂曲本身還是和弦概念 ... 樂曲,還有激昂的電吉他演奏穿插其中,幫羅志祥打造出一首代表作。 於 www.fountmedia.io -
#50.1957意大利8.2分爱情《白夜》BD1080p.中文字幕 - Mp4电影
维斯康蒂代表作,1957威尼斯银狮奖。1.布光与调度至为精妙,或许,只有黑白影像能如此真切地传递出“白夜”的气格。2.马塞洛·马斯楚安尼罕见地演绎了一 ... 於 www.domp4.cc -
#51.關於卡農的一些問題--20點急!! - 汽車QA
帕海貝爾 PachelbelJohann1653-1706 作曲家兼風琴演奏家1653年9月1日生於德國紐倫堡,1706年3月9日逝世於紐倫堡。德國作曲家、管風琴家,先後曾在許多 ... 於 car.faqs.tw -
#52.东方文学史(下册) - Google 圖書結果
(1928);成就最大的小说家是祖·努·阿尤布(1908 ——),代表作是《易卜拉欣 ... 希伯来语现代小说界最著名的作家是 1966年诺贝尔文学奖的得主施穆艾尔·约瑟夫·阿格农(1888 ... 於 books.google.com.tw -
#53.「卡農」和聲進行,以及為什麼很多流行歌的旋律都很像
目錄 · 1 YouTube 影片 · 2 摘要. 2.1 卡農; 2.2 三個你可能不知道的事; 2.3 將帕海貝爾的《卡農》高音旋律放到「流行音樂和弦進行」上面 · 3 參考文獻 · 4 ... 於 wiki.nicechord.com -
#54.【國際中文版309】帕海貝爾:卡農&阿爾比諾尼 - 露天拍賣
你在找的【國際中文版309】帕海貝爾:卡農&阿爾比諾尼:慢版Pachelbel:Canon&Abinoni:Adagio --就在露天拍賣,立即購買商品搶免運及優惠,還有許多相關商品提供瀏覽. 於 www.ruten.com.tw -
#55.音樂就是大家的天堂 - 優學網
主題:帕海貝爾&巴哈. 內容: 帕海貝爾(Pachelbel Johann 1653 -1706) 1653年9月1日生於德國紐倫堡,1706年3月9日逝世於紐倫堡。帕海貝爾在西洋音樂 ... 於 tw.class.uschoolnet.com -
#56.介紹古典音樂:卡農 - 高敏軒的部落格
卡農(帕海貝爾) ... 帕赫貝爾的卡農:帕赫貝爾(Johann Pachelbel)的《D大調卡農》(Canon in D Major)是卡農作品中的代表作。 於 orion911120.blogspot.com -
#57.PACHELBEL, JOHANN > 佳佳唱片行
帕海貝爾 卡農激起美麗的浪花/CANON IN D MAJOR. 2013/06/04 ... 巴洛克音樂代表作:卡農、慢板、G弦上之歌等/CANON, ETC. 2002/01/28. 於 www.ccr.com.tw -
#58.【巴洛克樂派】 巴海貝爾-卡農-- 20001215@淡藍色‧心情 ...
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的 ... 裝點成一幅美麗的巴洛克靜物花卉,使得這首作品成為近代愛樂者最喜愛的帕氏代表作。 於 mypaper.pchome.com.tw -
#59.生活中的古典音樂- My Favorite Things - udn部落格
... 聲部開始,其餘的聲部模仿進行,最有名的代表作應該就是帕海貝爾的「卡農」。「卡農」本是曲式,但因為此曲太有名,以至於變成「卡農」的代表作。 於 blog.udn.com -
#60.约翰·巴哈贝尔_百度百科
约翰·帕赫贝尔(Johann Pachelbel),德国音乐家,是德国巴洛克时期后期作曲家兼教堂管风琴师,当时他是相当激进的作曲家,在世所写的管风琴和键盘音乐是他主要受到 ... 於 baike.baidu.com -
#61.帕海贝尔 - 个人简历网
帕海贝尔 的简历、简介,帕海贝尔个人资料:帕海贝尔一般指约翰·巴哈贝尔。 ... 写下了感恩赞歌(Magnificat)等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格,被视为他晚年的代表作。 於 m.gerenjianli.com -
#62.约翰·帕赫贝尔简介 - 环球钢琴网
约翰·帕赫贝尔简介,约翰·帕赫贝尔(1653年9月1日-1706年3月)(又译约翰·帕海贝尔、 ... 赞歌(Magnificat)等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格,被视为他晚年的代表作。 於 wap.hqgq.com -
#63.照护的灵魂: 哈佛医师写给失智妻子的情书 - 第 11 頁 - Google 圖書結果
帕頓,知名南非作家與社會運動家親愛的祖國》為其小說代表作同情口吻描寫南非種族 ... 曼,德國作家,一九二九年榮獲諾貝爾文學獎,代表作包括《布登勃洛克家族》 《魔山》 ... 於 books.google.com.tw -
#64.MobileWind/風潮muziU音樂生活網-行動產品目錄
類別:, 當代演奏, 古典. 日期:2017-12-29. 音樂人:, 韋瓦第, 帕海貝爾, 馬切羅, 泰雷曼, 阿爾比諾尼, 巴哈, 塔替尼 ... 於 www.muziu.com.tw -
#65.信仰是一面旗帜: 思想•时评•文史随笔集 - 第 132 頁 - Google 圖書結果
再如父子双星大仲马和小仲马,与其代表作《基督山伯爵》、《茶花女》构成法国文学 ... 还有如在美国现代文学史上齐名,都获得诺贝尔文学奖的双子星座福克纳与海明威。 於 books.google.com.tw -
#66.大提琴音樂介紹: 帕海貝爾卡農
“D大調卡農與吉格“是出自(Johann Pachelbel)帕海貝爾之手,他是一位巴洛克時期的德國作曲家,雖然大家可能沒有聽過他的名字,但是他的來頭可不小呢, ... 於 violin.music1688.org -
#67.Canon in C Pachelbel 帕海貝爾之卡農 - 彭老師的鋼琴課- 痞客邦
關於約翰·帕赫貝爾所譜的著名樂曲,詳見「D大調卡農」。 卡農(Canon)是一種音樂譜曲技法, ... Canon in C Pachelbel 帕海貝爾之卡農 ... 代表作(卡農曲). 於 musicmaker.pixnet.net -
#68.Johann Pachelbel 约翰·帕海贝尔- 艺术家 - 诠音网Tingall.com ...
帕海贝尔 是德国巴洛克时代后期作曲家兼教堂管风琴师,当时他是相当激进的作曲家,在世所写的管风琴和键盘音乐是他主要受到肯定的创作领域,在新教宗教 ... 於 www.tingall.com -
#69.其他著名的巴洛克音樂作品
韋瓦第:小提琴協奏曲「四季」 欣賞一; 帕海貝爾: 「卡農」 欣賞二; 巴赫: 「 G絃之歌」 欣賞三; 巴赫: 「耶穌,吾民仰望的喜悅! ... 是韋瓦第的代表作。 於 cge.knu.edu.tw -
#70.約翰·帕海貝爾Johann Pachelbel - 凱尼斯旅行社
德國著名巴洛克時期作曲家。德國作曲家、管風琴家, 先後曾在許多地方擔任過管風琴師的職位。 帕海貝爾的一生寫了很多的教會音樂,因為他信奉當時新興的路德教派,自然 ... 於 www.caneis.com.tw -
#71.2008星光禮讚| 誠品線上
Luciano Pavarotti-Ingemisco帕華洛帝(哀嘆(安魂曲)(Verdi 威爾第) 2007年09 ... 天使之翼合唱團此乃神的殿堂(聖哉經)(帕海貝爾卡農)(Prizeman 普瑞斯曼) ... 於 www.eslite.com -
#72.Johann Pachelbel - QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热 ...
中文名:约翰•巴哈贝尔外文名:Johann Pachelbel 别名:约翰•帕海贝尔国籍:德国出生地:德国纽伦堡生日:1653年09月01日职业:音乐家,作曲家代表作:《D大调卡农》 ... 於 y.qq.com -
#73.约翰·帕赫贝尔 - 万维百科
约翰·帕赫贝尔本文重定向自約翰·帕海貝爾 ... 纽伦堡的五年间,他写下了感恩(Magnificat)等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格,被视为他晚年的代表作。 於 www.wanweibaike.net -
#74.學園奇諾 (2) - Google 圖書結果
聽著巴洛克時期著名代表作帕海貝爾的卡農的木乃「用沉重的表情仰望天花板的揚聲器。「真是久違了「堪稱是這學期的第一炮呢。」腰際的漢密斯輕聲說道。 於 books.google.com.tw -
#75.約翰·帕海貝爾— Google 藝術與文化
帕海貝爾 的一生寫了很多的教會音樂,因為他信奉當時新興的路德教派。著名作品包括眾贊歌前奏曲78首、由三把小提琴與數字低音的《D大調卡農與吉格》等。 於 artsandculture.google.com -
#77.午夜琴聲/ 古典舒眠音樂Classical Lullaby for Sleep 專輯 - KKBOX
透過韓國音樂廠牌特別企劃,集結多位心靈音樂家彈奏,舒緩輕柔的琴聲,寂靜中透著典雅的《蕭邦:夜曲》,以及最具「數字低音」演奏法代表作的《帕海貝爾:卡農》, ... 於 www.kkbox.com -
#78.约翰·帕赫贝尔- 维基百科,自由的百科全书
约翰·帕赫贝尔(德語:Johann Pachelbel,1653年9月1日-1706年3月3日),德国巴洛克时期作曲家、管風琴家,先後曾在許多地方擔任過管風琴師的職位。帕海貝爾在音樂 ... 於 zh.wikipedia.org -
#79.圖解音樂史: 第一本圖文並茂的西洋音樂史(全新修訂版)
帕海貝爾 是最後一位紐倫堡學派、巴洛克時代南德作曲傳統的繼承者,卻直到 1970年代,因為《卡農》一曲走紅, ... 另外的十幾部經文歌和兩部彌撒曲,也是他重要的代表作。 於 books.google.com.tw -
#80.中等 - Cantorion, 免费乐谱
管弦組曲是巴哈管弦樂作品的代表作之一,又稱「序曲」(Ouvertüre),一共四部。 ... 《D大調卡農與吉格》(德語:),也称《約翰·帕海貝爾卡农》(),是德国作曲家 ... 於 zh.cantorion.org -
#81.卡農c 大調琴譜
這首是"我的野蠻女友"中,男主角為女主角彈奏的樂曲,原本帕海貝爾(J.Pachelbel)卡農原 ... 自學發表于資訊該曲目算得上是鋼琴、吉他或者說是純音樂裡面的一首代表作了。 於 vyzivaprodite.cz -
#82.【簡介&分享】帕海貝爾《卡農》 - 創作大廳
因為京都版Kanon第14話裡頭,佐祐理有向祐一提到了帕海貝爾所作 ... 之路,給人一種寧靜、平和與鼓舞的感覺,被喻為『人類理性在音樂上的代表作』。 於 home.gamer.com.tw -
#83.帕海贝尔及“卡农”_Babyfacer_陈晓炜 - 新浪博客
帕海贝尔 及“卡农”_Babyfacer_陈晓炜_新浪博客,Babyfacer_陈晓炜, ... 赞歌(Magnificat)等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格,被视为他晚年的代表作。 帕 ... 於 blog.sina.com.cn -
#84.帕海貝爾@ 音樂日誌 - 隨意窩
帕海貝爾 的一生寫了很多的教會音樂,因為他信奉當時新興的路德教派,自然的也當了好幾個教堂的風琴師。他著名作品包括眾贊歌前奏曲七十八首、由三把小提琴與數字低音的《D ... 於 blog.xuite.net -
#85.編曲弦律對位設計:類型與分析 - 吳統雄
被尊為代表作,因其要在此曲裡,深度表現複音音樂對位法所有可能。 ... Canon 卡農範例:約翰·帕海貝爾- 卡農《D大調卡農與吉格》 Pachelbel's Canon - Canon in D ... 於 tx.shu.edu.tw -
#86.约翰·巴哈贝尔简介,帕海贝尔个人资料,帕赫贝尔的代表作品
约翰·巴哈贝尔(1653/09/01--1706/03)(又译约翰·帕海贝尔、帕赫贝尔、帕卡贝尔等), ... 等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格,被视为他晚年的代表作。 於 m.yueqixuexi.com -
#87.帕赫貝爾:《阿波羅的里拉琴》——我可不是只寫了「卡農」
約翰·帕赫貝爾(1653年9月1日-1706年3月)(又譯約翰·帕海貝爾、帕赫貝爾、帕卡貝爾等),德國管風琴家、作曲家。出生於德國的紐倫堡(Nuremberg)。 於 www.getit01.com -
#88.Pachelbel Johann帕海貝爾-卡農 - 舞動人生- 痞客邦
帕海貝爾 最有名的作品是約作於1680-1690年的《D大調卡農》,. 最初完成時是一首《D大調卡農和吉格舞曲》(Canon and Gigue in D),. 以三 ... 於 coronaliu.pixnet.net -
#89.五星级酒店的这套浪漫晚餐我感觉是亏本在卖
餐厅里还展出画家代表作的限量复刻版,可以买回家收藏,但我们选择来此晚餐。 ... 花园又叫诺曼底园,于是选了诺曼底的卡门贝尔芝士做成慕斯小卷儿。 於 sunnews.cc -
#90.帕海貝爾卡農故事 - Fitkat
作者是德國作曲家「帕海貝爾(1653-1706)」是巴洛克時期相當重要的作曲家,他的音樂影響了音樂之父「巴哈」。「卡農」並不是曲子的名字,而是一種音樂曲式,照字面上 ... 於 www.fitkat.me -
#91.PACHELBEL帕海貝爾:卡農;阿爾比諾尼:慢板;莫札特
收錄的曲目包括帕海貝爾的「卡農」、阿爾比諾尼的「慢板」、莫札特「小夜曲K525」等,不但是永恆經典,更是樂團最膾炙人口的代表作。 【收錄曲目】 ◇Mozart: Eine ... 於 shopee.tw -
#92.帕海貝爾後世封號- Google 搜尋
约翰 帕赫贝尔(德語:Johann Pachelbel,1653年9月1日-1706年3月3日),德国巴洛克时期作曲家、管風琴家,先後曾在許多地方擔任過管風琴師的職位。帕海貝爾在音樂 . 於 bbs.axcxa.com -
#93.帕海貝爾
帕海貝爾 生於德國紐倫堡,亦卒於紐倫堡。 · D大調卡農與吉格是三把小提琴與數字低音的組合(Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo)。 於 www.sekiong.net -
#94.帕赫贝尔 - 新芭网
约翰·巴哈贝尔(1653/09/01--1706/03) (又译约翰·帕海贝尔、帕赫贝尔、帕卡贝尔等),德国管风琴家、作曲家。出生于德国的纽伦堡(Nuremberg)。 於 www.sin80.com -
#95.音乐鉴赏卡农 - 豆丁网
最出名的卡农是十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel (帕海贝尔, 1653-1706) 的 ... 代表作除Pachelbel 卡农外还有名为[阿波尼六声音阶之六组变奏曲] 卡农的演奏帕赫 ... 於 m.docin.com -
#96.卡農帕海貝爾
帕海貝爾 卡農: 国际乐谱典藏计划上的乐谱Midi-files, videos, and sheet resources from Johann Pachelbel's Canon ( 页面存档备份,存于互联网档案 ... 於 achtsamkeit-lippstadt.de -
#97.帕海贝尔卡农的故事 - 华阅文章网
内容包括卡农的故事简短,如果您想了解更多帕海贝尔卡农的故事,请站内搜索帕海贝尔 ... 赞歌(Magnificat)等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格,被视为他晚年的代表作。 於 www.huayue119.com