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臺灣原住民音樂元素於琵琶樂曲中的運用與詮釋－以《泰雅歡歌》為例

為了解決小米cd音響的問題，作者劉亭妤 這樣論述：

　　藝術作品可以反映出創作者與母體社會的緊密連結，得以窺見文化傳統及意識形態；而在如此蓬勃的藝術文化脈動中，具有豐富文化底蘊的台灣，無疑使根植於這塊土地的藝術創作者擁有了多元且豐沛的創作靈感，成為台灣當代音樂藝術創作裡最直接、最真切地作品創作元素來源。於此，以台灣多元族群文化元素進行藝術創作儼然成為台灣創作者的使命，藝術創作者得以透過作品表達對自身家鄉的關懷及認同，並以作品傳承及保存族群文化意念。　　而站在身為台灣琵琶演奏者的立場綜觀琵琶眾樂曲，以台灣土地元素作為創作元素的琵琶作品並不多見，為以藝術作品傳達對台灣的關懷及愛念，實踐身為台灣琵琶演奏者之藝術家使命，因此創作一首以台灣泰雅族口簧琴

及傳統歌謠為創作根本元素，並融合琵琶特有技法及音色之琵琶獨奏曲《泰雅歡歌》（The Song of Atayal）。基於此，本研究爬梳台灣原住民各族群的音樂藝術特色及精髓，以宏觀且具脈絡的角度匯整各族音樂內涵；同時歸納台灣原住民元素於表演藝術中的運用案例，以探討跨文化藝術創作中的藝術形式、呈現方式及作品內涵，並於歸納後作為本研究於琵琶曲《泰雅歡歌》音樂詮釋及藝術呈現書寫角度上的參借。再者，藉由創作、分析及詮釋琵琶獨奏《泰雅歡歌》一曲，除可提供在編創樂曲時，琵琶以技法模擬泰雅族傳統樂器－口簧琴音色之不同的器樂語法運用的手法，以及琵琶器樂語彙與泰雅族、賽德克族傳統歌謠曲調及風格的相互融合創作形式之

外，盼透過跨文化音樂的創作、演奏及詮釋，能拓展琵琶跨界、跨領域創作的器樂語彙領域，並以台灣琵琶演奏者的身分，為台灣藝術創作盡一己之力。