安雅與魔女評價的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

吉卜力電影完全指南

為了解決安雅與魔女評價的問題，作者麥可．里德,傑克．康寧漢 這樣論述：

第一本英語世界「吉卜力學」百科全書式的圖文書 以生動有趣、知識爆量的書寫探索吉卜力所有的作品 搭配近200張精美圖片，是吉卜力迷不可不敗的人氣指南 　　「我想創造具真實性、精彩、帶點諷刺意味，但最重要的是，一部美麗的電影。我想描繪一個認真追求夢想的人。夢想帶有一種瘋狂的毒性，而這種毒性不能被隱藏。」──宮崎駿寫於2011年《風起》製作計畫 　　吉卜力動畫電影在全球颳起的旋風從未歇止，除了賣座電影，也陸續推出周邊商品並開設美術館，吉卜力公園也即將於2022年年底開幕，繼續擄獲影迷的心。 　　吉卜力工作室成立於1985 年6 月15 日。工作室的名字發想自宮崎駿，身為飛行器迷的他以二戰

期間義大利飛行巡邏隊「吉卜力」（Ghibli）為名，這個義大利文有「從撒哈拉吹向地中海的溫暖氣流」之意。自創立以來，吉卜力有如一股創意暖流，席捲了日本動畫產業。從1984年的《風之谷》到2020年的《安雅與魔女》，吉卜力動畫作品是許多人的成長回憶，也影響了無數創作者，儼然成為動畫史上一座無法超越的山。 　　今年81歲的宮崎駿從1960年代開始創作生涯，在1979年完成第一部動畫劇情長片《魯邦三世．卡里奧斯特羅城》。當時Animage雜誌的編輯鈴木敏夫是宮崎駿的熱心支持者，邀請他從1982年開始在雜誌上連載《風之谷》漫畫，並於1984年發行動畫長片。後來鈴木敏夫、宮崎駿和他的導師高畑勳三位人物

成為吉卜力三巨頭，創立吉卜力工作室，並製作出一部部膾炙人口的動畫劇情長片，奠立了日後的事業版圖。 　　鈴木敏夫是吉卜力的總軍師，為工作室尋找資金、挖掘人才，想方設法將作品推到國際舞台上。兩位動畫天才宮崎駿和高畑勳，則在他的保護下恣意揮灑才華。宮崎駿的作品以幻想題材著稱，毫不保留地表現對飛行的熱愛、反戰思想、環境意識及世界和諧的冀望；而高畑勳則講求「不辭勞苦地研究」和「一絲不苟的寫實」，畫功考究細節，致力表現風格上自我突破。兩位大師撐起了吉卜力的一片天，也盡力培育工作室年輕一代的動畫師──庵野秀明、西村義明、米林宏昌、片渕須直……日後都成為獨當一面的動畫家。 　　這本最新的吉卜力電影書回顧吉

卜力每一部長片，搭配了大量精美劇照與海報、創意團隊與工作室的照片，帶領讀者推開吉卜力工作室被植物遮蔽的大門，進入吉卜力的魔法世界。 　　本書改編自廣受好評的Podcast節目Ghibliotheque，堪稱英語世界第一本「吉卜力學」百科全書。每個段落都像是重現了Podcast節目的錄製現場，寫作風格輕快易讀。翻閱本書時就如同兩位資深吉卜力愛好者坐在你身邊，為你仔細講解每部片的開場與結尾，並還原吉卜力作品的溫度和全貌，令人意猶未盡。 　　在書中，我們宛如乘著吉卜力的想像飛行器，遨遊在幻想的天空中，見證吉卜力作品每個振奮人心的時刻：娜烏西卡乘著風穿越腐海，巴魯與希達唸著天空之城古老的咒語，梅在

森林中掉落在龍貓的肚子上，漫天螢火蟲下節子與清太的笑容，魔女琪琪飛上天空的那一刻，魔法公主小桑堅毅的眼神，千尋憶起與白龍的往事……吉卜力結合風格與故事，為世界帶來珍貴寶藏，一次次以勇氣和希望鼓舞人們。他們製作的不只是動畫，也是每一次向世界重新出發的理想。愛與友情、成長與付出、環境與和平……都是吉卜力不斷創作的主題。 　　我們也跟隨本書來到吉卜力工作室的每個階段，深入宮崎駿和高畑勳在創意與生涯上的掙扎，見識到新人導演如宮崎吾朗及米林宏昌以嶄新的創作視野展望未來。吉卜力工作室從草創初期的沒沒無名到今日聞名遐邇，至今已不只一次宣布要停止動畫製作。近年來隨著吉卜力美術館和公園落成、宮崎駿重啟創作《你

想活出怎樣的人生》，似乎正在宣告著，吉卜力茁壯的生命力絕不會就此停歇。 　　從標誌性的《龍貓》片頭開始，我們一起往吉卜力世界出發吧！ 本書特色 　　※《吉卜力電影完全指南》結構解剖： 　　本書內容涵蓋電影背景介紹、資訊補充小邊欄、導演與製作人訪談、相關文章節錄、各種吉卜力相關的小道消息、影迷式分析與點評、電影海報、劇照、幕後花絮……應有盡有，是骨灰級吉卜力影迷傾盡全力、進入吉卜力魔法世界的探險報告書！ 　　※收錄豐富的圖文內容： 　　◎採訪吉卜力的重要推手、天才導演、新晉主創、技術人員的訪談內容整理，各自暢談幕後製作祕辛。 　　◎匯整每部吉卜力電影的創作動機、製作過程、發行、導演後記和

影迷評價。 　　◎為吉卜力全集24部電影提供從風格、故事到動畫技術的專業影迷評論。 　　◎收錄近200張精美電影劇照、工作照、手稿、原版海報。 　　※吉卜力堪稱是日本動畫界的「兵工廠」，當今一線動畫家都曾為吉卜力賣命： 　　◎為什麼宮崎駿看完庵野秀明所畫的分鏡表，便立即決定將《風之谷》最重要的段落交付給他？ 　　◎原來《魔女宅急便》的導演並非宮崎駿，而是日後製作出《謝謝你，在世界的角落找到我》的片渕須直，為何臨時換將？ 　　◎西村義明為了協助高畑勳作品《輝耀姬物語》的前期製作，前後竟花了他生命中三分之一的時間！ 　　◎細田守為了守護自己作品的風格與原創性，最後不得不退出《霍爾的移動城堡》的製

作團隊！ 　　※「吉卜力三巨頭」緊密的關係讓工作室維持近40年而屹立不搖： 　　◎高畑勳是宮崎駿的導師，但他拒絕協助製作《風之谷》，讓宮崎駿酒後淚流滿面。 　　◎鈴木敏夫形容高畑勳是稱職的製片人，一旦擔任導演，「一切就會變成麻煩」；對宮崎駿來說：「『阿朴先生』（高畑勳）是最令我抓狂的人，同時也是最讓我信任的人。」 　　◎高畑勳形容風格相異但惺惺相惜的宮崎駿：「我們可以輕易地從他的作品中感受到他的深度。」 　　◎鈴木敏夫為了阻止迪士尼高層刪改《魔法公主》，竟拿出武士刀，大喊「不准剪！」 　　◎宮崎駿與高畑勳對《平成貍合戰》片名中「平成」二字爭執不下，而國際版片名「Pom Poko」竟是貍貓敲著

肚子的聲音！ 　　◎工作室創立之初，曾接受日本航空委託創作一支專供機上觀賞的45分鐘動畫的案子，將雜誌上連載的豬角色轉變為飛機上的動畫短片，宮崎駿在1991年的備忘錄中寫道：「《紅豬》應該是一部提供給那些在航程中已筋疲力盡的商業人士，讓他們在缺氧的狀態下也能好好被娛樂的作品。當然，它也會吸引小孩及中年女性觀賞，但我們不要忘了，它就是設計給那些腦漿已化為豆腐的中年男人看的電影。」 　　重要事件 　　日本：吉卜力美術館於2022年11月在愛知縣重新開幕 　　台灣：「吉卜力動畫大師──高畑勲展」於6月開展（6月18日至9月25日） 　　九月重映《神隱少女》 名人推薦 　　王小棣｜導演 　　王振

愷｜電影與藝術書寫作家、策展人 　　史明輝｜國立臺北藝術大學電影與新媒體學院院長、動畫導演 　　半瓶醋｜電影製片、影評人 　　阮光民｜漫畫家 　　但唐謨｜自由寫作影評人 　　宋欣穎｜電影導演 　　余  聿｜踩影子停格動畫工作室負責人、導演 　　李政亮｜政大傳院兼任助理教授 　　李世暉｜國立政治大學國際事務學院教授 　　李拓梓｜國藝會副執行長 　　易智言｜電影編劇、導演 　　重點就在括號裡｜臉書影劇評論專頁版主 　　連俞涵｜演員、作家 　　翁煌德｜臉書粉絲專頁「無影無蹤」版主 　　陳國偉｜中興大學台灣文學與跨國文化所所長 　　莊永新（小莊）｜導演、漫畫家 　　張維忠｜國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝

術學系主任 　　葉  郎｜文字工作者 　　膝關節｜影評人、台灣影評人協會理事長 　　蔡錦堂∣國立臺灣師範大學臺灣史研究所兼任教授 　　蔣竹山｜國立中央大學歷史學研究所副教授 　　（依姓氏筆劃排列） 推薦記錄 　　「包羅萬象的指引、好到令人訝異的撫慰人心。」──《每日電訊報》（The Daily Telegraphy） 　　「《吉卜力電影完全指南》是你非聽不可的Podcast節目。」──《衛報》（The Guardian） 　　「徹徹底底的興味盎然與包羅萬象。」──Engadget 　　「好多畫面湧現，我愛吉卜力！」──王小棣（導演） 　　「吉卜力電影陪著我一路成長蛻變，從未缺席，也

不曾失望，畫風老少咸宜，色彩賞心悅目，其藝術成就值得跨世代一再玩味，非常推薦。」──莊永新（小莊）（導演、漫畫家） 　　「人人心中都有吉卜力，童年就永遠不會消失，愛是最美的擁有。吉卜力工作室的動畫是兒時裡的點點滴滴，也是大人面對現實社會的寓言童話。《吉卜力電影完全指南》以重度影迷的角度出發，引領讀者翱翔這座由影像藝術所打造的魔法世界，以及解析背後更為神秘複雜的哲理故事。」──王振愷

安雅與魔女評價進入發燒排行的影片

花東已婚原鄉婦女移動經驗之探究

為了解決安雅與魔女評價的問題，作者余桂榕 這樣論述：

本研究是探討花東已婚原鄉原住民婦女移動的經驗，藉由深度訪談蒐集資料，對共計11位報導人的移動經驗進行深入探究。以女性主義地理學的觀點，嘗試著從日常生活地理學、時間地理學的方法及性別與空間的視角，探究原鄉婦女的性別角色及移動經驗的樣貌，聆聽其如何敘說自己移動的生活經驗，了解原鄉婦女性別角色與年齡、階級如何影響其空間移動的能力與樣貌。    本研究發現：一、原鄉婦女婚前婚後的生活是各自不同的樣貌，因為婚姻與家庭、夫妻溝通協調及家庭倫理等理念不同，需要磨合找到適合克服雙方差異及適應的彼此互動的方式。從移動經驗來看，婚前比婚後的移動範圍較大，移動機會多且充滿無限動能。二、因所處地理位置偏僻，生活的移

動範圍是長距離及長時間，而職業婦女下班後，又是「第二輪班」的勞動時間。除了扮演媳婦角色，可能還身兼母職及女兒的身分，得頻繁移動以肩負照顧職責。加上原鄉移動交通工具選擇性少，並無法促進資源的可及性，也凸顯原鄉高齡婦女移動的困境，以及需要在宅醫療照顧的迫切性，使能關注到原鄉婦女而不致成為另一個隱形的病人。三、原鄉婦女的能動性展現可以打破外界社會所建構的弱勢化，雖然地理環境限制與多重身分的角色責任繁重，但是仍能充滿動能且開展自我突破的求生策略。　　在研究建議方面，研究者主張需要重新檢視國家推動性別主流化政策，積極改善性別平等政策綱領中，對應原住民及偏鄉農村婦女的問題與措施：提高農村婦女自主移動及參與

政策的能動性；發展多元就業及婦女創新教育；克服交通和醫療等資源輸送可及性的措施；增能社區自主健康識能及自我醫療量能、改善健康醫療與照顧資源政策、推動原鄉在宅服務和長照效能、提高環境能源與科技在偏鄉的技術參與機制，培養原鄉各項如科技、地理及空間規劃女性人才。未來研究應深入探討交織性政治與原鄉婦女之多重壓迫經驗，善用女性主義地理學的觀點和生態女性主義來探究原鄉相關政策，重視運用在地知識，鼓勵及發展原鄉女性在地族群的性別敏感度，尤以原鄉高齡者（婦女）健康、文化傳承與照顧靈魂需要為迫切，也應更積極整合跨領域的視野與理論觀點。

狼人生存遊戲1：無處可逃!伯爵的狼人遊戲

為了解決安雅與魔女評價的問題，作者甘雪冰 這樣論述：

誠摯邀請 伯爵的狼人遊戲  萬中選一的你，已經成為這場遊戲的參加者。 在謎底揭曉之前，沒有人能逃出這裡，你準備好接受挑戰了嗎？   伯爵優雅笑容下的邀請，肇始於一段駭人聽聞的狼人傳說， 唯有遵照規則、找出狼人，否則誰也別想逃出！   　　從前從前，某個地方有一座小小的村莊。長年以來，村人們和平的居住在此，直到某一日，一名村人消失了，只剩衣服留在原地。衣服被大大的爪痕撕裂，上頭沾滿了血。是狼人！狼人是假扮成人類的怪物，牠們用巨大的獸爪把人撕裂，張開血盆大口把人吃掉，是一種非常可怕的生物。   　　村人聚集在廣場，想要揪出假扮成夥伴的狼人，只要村人不停說話，狼人一定會露出馬腳。村人把票投給懷疑

的傢伙，當日獲得最多票的人將受到處決。然而，狡猾的狼人還活著！牠在夜裡悄悄爬起，又吃掉一名村人。村人繼續對著彼此說話，尋找躲藏在夥伴中的狼人。狼人繼續說著謊，直到村裡只剩下最後一名村人……   　　暗夜裡狡猾的狼人伺機而動…… 　　當〈給愛麗絲〉的琴聲響起，誰都不能置身事外！   　　五名中學生和導遊在夏令營的回程途中遇到山崩，苦無對策下，前方一幢神祕的洋房出現，帶來了一線生機。就在眾人放下緊繃的心情時，自稱伯爵的洋房主人冷不防宣布「狼人遊戲」即刻開始！你沒有機會拒絕，更沒辦法逃離…… 　　 　　【遊戲規則】 　　〔規則1〕遊戲目的為找出藏身在你們當中的狼人。 　　〔規則2〕參加者每晚八點進行

投票，猜猜你們當中「誰是狼人？」 　　〔規則3〕參加者可以投票給自己，但無法投給已被吃掉的參加者。 　　〔規則4〕參加者一旦找出真正的狼人，你們都能獲得自由。 　　〔規則5〕參加者一旦找錯狼人，票數最高者將被狼人吃掉。倘若得票數相同，則都會被吃掉。 　　〔規則6〕當參加者全員被吃掉時，你們就輸了這場遊戲。 　　〔規則7〕使用胸章和投票箱進行投票，由伯爵公布誰獲得最高票。 　　〔規則8〕每晚八點十分後，票數最高者之外的參加者只要待在自己房間，就不會被狼人襲擊。   　　不安的情緒肆虐下，隨之而生的猜疑作祟，主角間的信任懸在一線，這是伯爵的目的嗎？沒有人能肯定，更沒有人知道正確答案。只能拚命思考，

試圖找出其中的線索，再決定接下來的行動。   　　然而，彼此懷疑的罪惡感、無法拯救朋友的不甘心，以及獨自倖存的恐懼感交相侵襲，在精神耗弱、即將崩塌的這一刻，能倚靠的仍是只有自己……   　　壓迫與悲痛襲來，就像喉嚨被緊緊揪住而不能喘氣， 　　該任由命運擺布接受失敗？還是放手一搏，直到最後一刻？   　　人物介紹： 　　裁判 　　伯爵：神祕洋房的主人，強迫赤村隼等人參加不同於一般規則的「狼人遊戲」。平時住在洋房二樓，是個遊戲高手，熱愛接龍、雙陸棋等遊戲。   　　參加者 　　赤村隼：就讀椿之丘中學一年級，性子急，重要時刻常交由別人做決定，以黑宮兔的保護者自居。   　　黑宮兔：赤村隼的青梅竹馬，

是個超級貪吃鬼，雖常做出幼稚發言，但擅長用冷靜的雙眼觀察四周。   　　白石山鼠：個性文靜、膽小如鼠。抵達伯爵的洋房後，一直很想家。   　　紫崎燕：成熟穩重、反應靈敏、能言善道。遊戲開始後，始終保持沉著的態度引領眾人。   　　青山牛角：壘球隊隊員，是個運動健將。容易沒耐心，但能不屈不撓、勇敢的挑戰伯爵和狼人。   　　導遊  　　折原先生、今湖小姐：夏令營的導遊，也是若草戶外俱樂部的成員。 　 燒腦推薦    　　‧Tey Cheng（臉書【小學生都看什麼書】版主） 　　‧張美蘭∕小熊媽（親職∕繪本作家） 　　‧陳家盈（翻轉讀書繪文學工作坊負責人） 　　‧傅宓慧（桃園市龍星國小圖書館閱讀推

動教師） 　　‧黃慧瑜∕小魚老師（FB粉專【小魚老師的斜槓教室】版主） 　　‧鄒敦怜（兒童文學作家、龍傳文創顧問） 　　‧賴秋江（作家、國小教師） 　　（依首字筆畫排序）   好評推薦   　　狼人遊戲（又稱「狼人殺」）想必大大小小都不陌生，這是一種以心理戰為主的鬥智型遊戲，建立在觀察、信任與機智、選擇之下；而作者巧妙地以懸疑和推理小說的高度去架構精采刺激的閱讀實境，將我們捲入一場場冒險的遊戲當中！也沒忘了在虛構的遊戲當中穿插真實的人性與善惡、智慧的議題。閱讀過程讓我們隨著狼人的神出鬼沒而膽戰心驚，再運用文字遊戲帶我們與角色燒腦交鋒，不到最後關頭絕對猜不到「狼人」的蹤跡！這是一套使人身歷其境並

為之驚豔的小說，誠摯推薦！──陳家盈（翻轉讀書繪文學工作坊負責人）    　　疫情壓力籠罩的夜晚，正適合來看點精采的小說，讓人暫時忘記防疫的壓力，更可藉由恐怖的劇情之紓解心頭的煩憂。 　　這系列光是書名就令人心生畏懼，沒想到在可愛的插圖中，竟是驚悚又燒腦的狼人遊戲劇情，遊戲規則是要在限定的時間中，猜出狼人是誰，猜錯的話……後果不堪設想！ 　　呼叫膽子大的青年讀者快來觀戰，一起加入這詭譎又刺激的故事，保證你看到最後，大呼過癮喔！──傅宓慧（桃園市龍星國小圖書館閱讀推動教師）    　　學生對班級要有向心力，最基本的就是要彼此信任、互助合作。而透過故事的力量可以加速學習遷移、事半功倍。 　　「狼人

生存遊戲」系列以遊戲為始、以生存為終；以說服能力及換位思考鍛鍊邏輯推理、以實境互動及角色互補凝聚團隊合作。情節的鋪陳讓故事充滿吸引力，引導孩子在緊張的劇情中探索可能的結果。相信我們都能在書中擷取到各自所需的成長養分。──黃慧瑜∕小魚老師（FB粉專【小魚老師的斜槓教室】版主）   　　這是甘雪冰這位日本作家創作的第一部兒童文學作品，很少有一本書，讓我這個寫作多年的創作者，為了想知道答案一口氣看完。 　　如果就情節來說，書中一次又一次狼人吞噬參賽者，有點「兒童不宜」，但是別擔心，一定要看到最後呵！故事結合「狼人遊戲」的規則，要從中找到狼人，所有被困住的人才能得救。讀者一邊讀，一定會跟著角色一起加入

遊戲，並且試著從一段段對話，梳理出誰是「狼人」。燒腦的推理過程、縝密的邏輯推敲，以及最後讓人讚嘆的結局，非常期待這系列的新作品。──鄒敦怜（兒童文學作家、龍傳文創顧問）   　　狼人殺遊戲竟然化身成一部推理小說！三年前班上的桌遊社推出「狼人殺」，結果吸引了許多人加入戰場，每節下課總是圍著一圈又一圈，彼此鬥智推理，那時是我第一次接觸……接著大家也知道，電視媒體網路都隨之瘋狂，一場又一場的彼此猜測、互相鬥智的謊言戲碼一一登場，考驗著玩家對人性的精準判斷與挑戰。 　　 現在看著這系列以「狼人殺」為主改編的小說問世，終於完全印證了一件事，如同書中說的「再怎麼熟練的人──應該說，只要是人，都有可能無法清

楚且正確看穿別人的謊言。」人性，果真是如此難預測！ 　　 你準備好進入人性的世界了嗎﹖猜測、懸疑、背叛與信任，將無限考驗著你的智慧，直到……──賴秋江（作家、國小教師）   讀者回響   　　「狼人殺」遊戲變成小說，真是讓人越讀越緊張，但只要能揪出真正的狼人，就會很有成就感。──喬喬（小學五年級）   　　這是一本需要全神貫注閱讀的小說，超級燒腦的劇情，一個不留神，就會錯失破關的關鍵。──梅寶（小學六年級）   　　驚心動魄的情節，讓人又緊張又興奮，下一集的狼人會是誰呢？──冏冏（小學六年級）   　　別被書名嚇到，這系列並不血腥，也不暴力，故事最終主角小隼對自我的體悟，很值得與孩子做更多的互

動與討論。──阿噗媽（家有小學五年級生）   　　我經常玩「狼人遊戲」，這本書的魅力毫不遜色。──せい（日本讀者，小學四年級）   　　「狼人生存遊戲」的書名吸引我買下它，結果完全沒讓我失望！雖然不是很熟悉「狼人遊戲」的玩法，但閱讀起來毫無問題，有時甚至讓人感到不寒而慄。不知道接下來還會發生什麼驚人的事？實在太刺激了！──Millie（日本讀者，小學四年級女生）   　　看到封面和書籍介紹，我直覺「這本書一定很有趣！」如果你有機會翻開它，一定會覺得「真的非常有趣x100」。各個主角的個性鮮明，讀起來十分順暢，令人享受其中！當我把這本書推薦給朋友時，得到了很高的評價。──みくり（日本讀者，小學六

年級女生）   　　我一拿到書，就興奮的一口氣讀完！我很喜歡「狼人遊戲」，這本書讓我忍不住一遍又一遍的反覆閱讀。──夢庵（日本讀者，小學六年級女生）   　　故事的發展令人驚訝，每一頁都充滿樂趣，直到最後都讓人驚喜。內容有點恐怖但趣味十足，超級推薦！──シンユウ（日本讀者，中學一年級女生）   　　小說內容非常精采，完全無法預測接下來會發生什麼事，很期待後續續集的推出。──koto（日本讀者，中學一年級女生）

張徐展《紙人展》系列作品之藝術精神研究——兼談與尼采存在哲學之關聯

為了解決安雅與魔女評價的問題，作者吳書媛 這樣論述：

動畫對於張徐展而言，是與這個荒唐又沈悶的社會重新連結的方式之一。個體在面對大環境下的不安無處發洩，便只能逃脫到夢境裡，因此創作對於張徐展而言就是建構一個烏托邦，擅長以魔幻的手法帶領觀眾用不同的角度觀看，創作中處處可見怪誕、詭譎的風格，在如夢如幻的錄像裡做自己的主人，然後對世態的謬態進行揶揄。本研究將以張徐展從2013-2017年開始製作的《紙人展》系列錄像為研究目標。由於《紙人展》系列錄像可說是張徐展創作歷程中一個重要的轉折點，將他的早期手繪動畫與近期紙偶動畫區分開來。同時，因為他的紙偶錄像裝置在當代錄像藝術中獨樹一格，因此《紙人展》系列裝置錄像不論是對於張徐展本人抑或是在當代錄像藝術都具有

其重要性。筆者認為不論以紙紮作為影像的素材亦或作品核心要傳達的內容皆與生死衰亡以及人生的茫然感有關，這些議題與存在主義所追尋的個人價值是可以連結起來的。筆者以文獻作為基礎，再藉由實際觀展與訪談更了解《紙人展》這個系列錄像，經由符號學解構《紙人展》紙偶錄像的影像內容，接著探討其表現形式，最後以尼采的存在美學切入，對作品進行分析。本文以色彩、時間、音樂、空間等不同面向，分析《紙人展》系列錄像的表現手法，發現張徐展藉由紙偶身上的色彩，轉化糊紙品的形象，並透過大面積的場景顏色與燈光的搭配，塑造出不同的情境；而動態影像的循環播放或是片段性影像的呈現，也強化了錄像物件的美學以及作品與觀者之間的互動；此外，

錄像裡頭的音樂以及作品以不同的敘事手法在空間呈現，也是張徐展錄像創作中，很重要的一環。《紙人展》系列錄像的每件作品，張徐展都為其搭配上各自專屬的曲調，重現出每個空間的家族回憶；並在作品展出時，透過不同的空間投射與媒介之間的轉換，帶給觀者不同的觀看經驗。最後，本文以尼采的藝術審美觀點分析《紙人展》，筆者認為張徐展的紙偶錄像不僅體現了日神阿波羅的造型藝術之美與酒神戴奧尼索斯的肢體生命力，更重要的是，展現了酒神在面對悲劇時死而復生的精神與振作，並帶出光明的面向。