好看的日文字體的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

這樣 O 那樣 X 馬上學會好設計 (全球熱銷十萬本紀念版)

為了解決好看的日文字體的問題，作者坂本伸二 這樣論述：

　　★全球熱銷十萬本紀念版！蟬聯書店排行榜超過一年！ 　　★上班族爭相購買的平面設計秘笈，學會基礎設計，為自己的工作能力大大加分！ 　　說到設計，你是否常這樣想： 　　「這好專業喔」、「我果然沒有美感」、「設計好難喔」... 　　然而，生活中、工作上常常會遇到需要做設計的狀況，舉凡做簡報、做開店傳單、做 FB 宣傳圖片......，即使是沒學過設計的上班族，有時候也不得不硬著頭皮自己做。常常做出來的成果差強人意，甚至被同事嫌醜，也只能兩手一攤：啊我就是不會設計嘛！ 　　你是否也曾想過：「要是我學一點設計，也許能做得更好......」？ 　　這本書就是為這樣的你而寫的。希望沒有學過設

計的你，也有機會透過本書自我訓練，做出不輸給專業工作者的好作品！ 　　本書作者坂本伸二先生從事設計工作超過 20 年，在業界擁有豐富的資歷，他認為，製作傳單、簡報、海報...等任何作品時，最關鍵的重點其實是「傳達資訊」而非美感。至於如何有效、有力地傳達資訊，有一定的法則可循，只要具備對設計法則的了解和認知，一般人也能做出符合需求的「好設計」，因此規劃了本書。 　　本書在 2015 年推出繁體中文版，幫助了無數沒有設計背景的上班族、學生、老師、工程師學好基本設計，不僅蟬聯各大書店的藝術設計排行榜，也成為許多學校的推薦書。今年特別推出全球熱銷十萬本紀念版，希望能幫助更多想學好基礎設計的朋友。

本書特色 　　★ 零美感、零經驗，只要掌握法則，也能做好設計工作 　　★ 七堂課 + 實例演練，讓你的設計力大躍進 　　本書從毫無設計經驗的一般人觀點出發，用 7 堂課循序漸進地帶你體驗設計流程： 　　Chapter 1 開始設計之前　 　　設計師到底都在幹嘛？為你解說完整的設計流程 　　Chapter 2 版面編排的基本法則 　　原來設計是有規則的！了解規則，就不會做出「走鐘」的醜版面 　　Chapter 3 照片與圖像 　　利用手邊的照片，就能讓你做的設計大大加分！ 　　Chapter 4 配色的基礎 　　學好配色，讓你的作品看起來就是比其他人舒服 　 　　Chapter 5

文字與字體 　　大標題應該用什麼字體？想做出吸引人的作品，就別再隨便套用了！ 　　Chapter 6 文章的設計 　　文章讀不下去，可能是文字排得不好，看了這章你就會懂！ 　　Chapter 7 資訊圖表 　　所謂「一圖解千文」，本章教你把難懂的資料變成令人秒懂的圖表 　　Chapter 8 實例演練 　　最後一章是實例演練，透過範例實作，幫你複習整個設計流程並融會貫通 　　無論你是從來沒碰過設計，或是沒經驗的新手，只要逐步閱讀本書、多加練習，一定也能製作出解決需求的好設計喔！

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智永書學與佛學之實踐－以《真草千字文》為例

為了解決好看的日文字體的問題，作者李坤錫 這樣論述：

本文以《智永書學與佛學之實踐－以《真草千字文》為例》為題，旨在呈現智永書藝之中書學與佛學的內涵。除了緒論與結論之外，本文以〈智永與其《真草千字文》在書史上的評價與影響〉、〈真、草書淵源與其它書體的關係〉、〈智永相關書學實踐之探討〉、〈智永相關佛學實踐之探討〉……共四章作為主要架構。第二章主要在論述智永與其《真草千字文》在書史上的評價與影響，包括《真草千字文》版本的討論，是否智永寫《真草千字文》如同後來的禪宗在樹立傳承的「衣缽」？對佛教的抄經事業有何幫助？由於智永的《真草千字文》是由二種書體：楷書（真書）與今草所組成，因此第三章介紹此二種書體的簡介、淵源，以與其他書體──特別是行書之間的關係。

在第四章，闡述智永身在老、莊、《易經》之三玄為主流的魏晉南北朝，其腦海中的書學有可能亦深受玄學所影響。然而有王氏子孫、書法家和佛教僧人……三重身份的他，可能在表現書法藝術之時帶有某些宗教哲思，尤其魏晉自兩漢以來不斷探討一些二元對立與融合之思想，引申至書學，例如：法與意、形與神之間的互動，是否在智永筆下也產生激盪？何況智永長期不被史料或學界所重視的僧人身份。在舶來品的大乘佛教傳入中國之後，逐步融入中國人的血液中，像是《般若經》傳達的「性空」與《法華經》傳達的「唯心」，包括「禪」與「退筆塚」的關係、大乘菩薩行與《維摩詰經》和「鐵門限」……等佛學之間的關連，皆在第五章論述。

日本暢銷配色法則：入手復古、極簡、可愛、前衛4大風格，找到專屬配色公式

為了解決好看的日文字體的問題，作者SendPoints 這樣論述：

SOU．SOU｜三宅一生｜KOKUYO｜東急手創｜文明堂｜Pocchiri｜松榮堂 二村大輔｜水越智三｜瓜生太郎｜Noritake 服部一成｜三重野龍｜Kata Kata｜小倉充子｜橫尾忠則 》》每種成功商品都有專屬的配色公式《《 日系熱議設計大集合，破解日本配色密碼 復古｜極簡｜可愛｜前衛 100＋商品實例 × 4大主流風格 產品定位∣風格選色∣CMYK＋RGB色號∣快速配色索引∣專家建議 運用日式設計提升商品好感度 是質感飆升還是「山寨感」飆升？ 讀懂好感配色趨勢，掌握暢銷配色法則 不是要你抄，是要你超越！ 　　▌日系配色＝質感提升──設計出狀況，調個配色，感覺就對了？ 　　京

都文創品牌SOU˙SOU、國民文具KOKUYO、京都Pocchiri口金包、文明堂蛋糕包裝盒，插畫家二村大輔、水越智三、瓜生太郎、Noritake，配色就是這麼舒服好看，讓人愛不釋手。日系配色有何魅力？日本人對「可愛」的理解如何早已超越這個世界好幾個次元？！除了可愛必修顯學外，復古、極簡、前衛，一樣超乎邏輯，厲害吸睛。 　　在台灣，大家都愛用「日式設計」提升商品質感。然而有時你的設計，版式很日式，字體很道地，但為何還是讓人一眼看破手腳，有種「說不上哪裡怪」的台式日本風？有時所有設計原封不動，調個配色，感覺就對了？最細微的配色調整往往讓人忽略，但卻正是扭轉設計的關鍵所在。 　　奢華感的配色適

合哪種商品，何時該走可愛風；從「復古」配色就能找出「潮流感」配色；大膽運用不飽和色，就能同時兼顧「高級感」與「活潑鮮艷」；「紅與黑」是最被廣泛運用的日本經典配色組合；「透明」也是一種色，可以突顯色彩對比；「自然色」與「低明度」兩大日式配色利器，本書有精準色號配對！ 　　▌4大日本主流配色風格 × 快速配色索引表 　　從日本成功商品取經，快速配色三步驟： 　　1. 想好你的產品定位與色彩風格：復古、極簡、可愛、前衛 　　2. 擬定配色策略：雙色、三色、四色或多色 　　3. 進到本書快速配色索引表，直接輸出給你日本暢銷商品配色色號 　　▌日式配色4大趨勢：復古、極簡、可愛、前衛 　　從日本

當前4大「配色趨勢」入手，系統性地掌握配色法則。想好你的目標受眾，選定你的商品調性，翻開本書就能即刻配色。 　　【復古，有層次】──完全復古 × 融合式復古 × 復古於無形 　　˙完全復古「昭和復古」：從昭和時期經典配色取經，適用於懷舊訴求的產品與店鋪。 　　˙融合式復古「Amekaji」：具有日本特色的美式休閒風，常用於時裝，如機車裝、工裝、軍裝、牛仔裝。 　　˙復古於無形「民族特技」：最國際化、最現代化的日本設計，其潮感爆表的關鍵，往往在於暗藏了復古到不行的配色：白、黑、赤、青，搭配調低明度或增加灰度，適用所有訴諸高級感的商品。 　　【極簡，不冰冷】──越高級越簡約 vs 平民的高級感

　　打造高級感的方法有很多，最簡練直接的方法就是「用色選擇」。 　　˙北歐極簡風使用大面積的黑、白、灰色塊，日式極簡風則以「原木色」為參照點，發展各種自然乾淨的中性色彩。 　　˙從生活必需品米糠油到高檔禮品「越乃寒梅」清酒，從純色、多色、留白到漸變色，極簡配色比你想得「鮮豔豐富」得多！ 　　【可愛，卡哇伊】──該可愛的東西日本從不缺席，不該可愛的東西日本也「從不放過」！ 　　最嚴肅的場合如2020東京奧運，都能見到開幕式「超級變變變」令世界瞠目結舌的可愛風，日本人對「可愛」的理解早已超越這個世界好幾個次元！ 　　˙從杯緣子等小物，到魚乾、和菓子、白米等日常食品，甚至本該「超級無聊」的政府文

宣品、警告標語，都有著日本人忍不住的可愛風。 　　˙「可愛風」正是日本影響範圍最廣、最具代表性的風格，是學習日式配色風格的必修顯學。 　　【前衛，不小眾】──從「正統」日式配色叛逃：高明度、高飽和度的「可怕」配色正在開啟日本配色新主流 　　˙平野甲賀的「甲賀怪怪體」、橫尾忠則的「惡趣味拼貼」、服部一成的《流行通信》，大師們的極端用色，如何既私密個人又能端上檯面？ 　　˙如何同時「既搶眼又親和」，並漸漸流入日本的尋常商品設計，廣受歡迎？艷俗、螢光、粗魯的色塊，超乎常識的配色邏輯有規則。 　　▌成功商品齊聚，歸納暢銷配色公式 　　你的商品要賣給誰？店鋪空間要傳達怎樣格調？所有設計元素中「配色

」或許最抽象、最難捉摸，卻往往有一擊必殺的效果。商品訴求多不勝數，色彩成千上萬，如何為每個商品找到「對的配色」？本書齊集包羅萬象的日本成功商品，歸納暢銷配色公式： 　　》》無所不在的日常設計 　　APP∣網頁∣海報∣活動手冊∣傳單∣店鋪設計∣書封設計∣海報∣產品設計∣包裝∣策展∣動漫∣電玩…… 　　》》千變萬化的產品領域 　　居家∣服飾∣精品∣食品∣活動∣甜點∣餐飲∣酒品∣美髮∣商務∣百貨……