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藝術家想的跟你不一樣：如何像藝術家一樣思考，孕育出好點子，並將點子轉化成有價值的東西
為了解決奧斯卡安卓機操作 的問題，作者威爾‧岡波茲 這樣論述：
《英國BBC的經典節目 現代藝術的故事》 作者最新作品 你知道 畢卡索是如何從模仿其他畫家，成為20世紀最偉大的藝術家嗎？ 杜象是如何從有限的藝術才能，躍身為世上第一位概念藝術家？ 米開朗基羅是如何克服自己的恐懼才完成西斯汀禮拜堂的穹頂畫？ BBC藝術總編為讀者來解讀 從米開朗基羅到畢卡索 這些藝術大師的智慧與創意思考 為什麼偉大的藝術家可以靈光乍現、想出超厲害的點子？ 他們又是如何將這些點子轉化為有價值的東西？ 我們也能夠學習刺激自己的想像力，激發出創新的點子， 產生重要且有價值的東西嗎？ 藝術家跟我們想的不一樣，他們想的，也跟
我們不一樣。 本書作者研究藝術發展的歷史，也長期追蹤、觀察、訪談全世界當代最頂尖的藝術家，想要解答以下這幾個問題： ♦這些古今有創新想法的藝術家，是如何想到無人想到的高明點子？ ♦創意是如何激盪產生的？ ♦他們又是如何靠著創造東西而名利雙收？ 他發現，在這些傑出的藝術家身上，有許多明顯的特質，其中有些與我們對藝術家的想法不一樣，卻能讓他們的思考模式在創意發想中運作到極致。例如： ☞藝術家要像個生意人 安迪‧沃荷知道如何將創意變成最有價值的資產；梵谷說過：拿我的畫來賣錢，我絕對會負責到底。廣告教父大衛‧奧格威則說：如果這個點子不賣錢，那就是沒創意。 ☞藝術
家永遠都有個B計畫 蒙德里安在創作出他最著名的紅黃藍格子之前，畫了十幾年的老樹跟陰鬱的天空。 ☞疊合空間思考 畢卡索找到獨特的結合方式，將從前輩大師偷來的點子，用自己的感覺與直覺重新演繹。 ☞面對失敗的勇氣 米開朗基羅冒著被羞辱的風險，把自己綁在木架上4年，接下他根本不擅長的濕壁畫。 ☞同時注意整體和小細節 維梅爾其實在戴珍珠耳環的少女嘴邊畫了一個粉紅色的小痣，讓整體圖像因此大為改觀。 在21世紀，我們比以往更需要知道如何孕育好點子，並且將點子變現，成為有價的東西。那些讓藝術大師們在創意面高人一等的思考模式，在創意產生的過程中發揮極具關鍵的作用，若是能運
用得宜，也可以幫助任何想要有創意的人釋放潛在的創意，啟動想像力，大膽想出原創性的點子，為自己的人生或整個世界加值。 名人推薦 石瑞仁／盈嘉文創創意總監 李政勇／安卓藝術創辦人 施靜菲╱國立台灣大學藝術史教授 徐莉玲／學學文化創意基金會副董事長 傅銘傳／國立臺灣藝術大學視傳系副教授 曾成德／教育部美感課程推廣實務工作計劃主持人、國立交通大學講座教授兼人文社會學院院長 鄒駿昇／視覺藝術家 謝佩霓／藝評家、策展人 謝哲青／作家、節目主持人 推薦 專文推薦 成功的藝術家就是自己品牌的創造者。──施靜菲╱國立台灣大學藝術史教授 這是本介紹藝術
、知識與創意的思考方式之著作，值得細細品味與賞讀。──國立臺灣藝術大學視傳系副教授／國立臺灣藝術大學視傳系副教授 威爾‧岡波茲是最棒的藝術老師。──英國衛報 本書輕快穿越了藝術史與那些具有創意的心智……充滿許多趣聞軼事，非常有趣。──英國衛報 本書作者寫得非常有趣。他顯然極度熱愛藝術，而他這本書可說是寫給藝術的情書。──英國泰晤士報 我讀過最好看的非文學類的書，文字流暢，內容有趣。──亞馬遜讀者 發常具有啟發性。當我需要鼓勵時，我會一直回頭抄寫書中許多許多的名言佳句。──亞馬遜讀者 對於任何想要從事創意類工作、但又有疑慮的人，本書非常具有正面的啟發
性。──亞馬遜讀者 書中有許多很棒的好點子，還可以瞭解成功的藝術大師都在想什麼。──亞馬遜讀者 本書可以幫助從事創意工作者在面對一切都不順遂時，度過那些黑暗的日子。──亞馬遜讀者 本書適合包括初學者、再學習者與有經驗的畫者，裡面有許多有用的建議與啟發靈感的點子。──亞馬遜讀者 本書提供了對於藝術家與其作品的洞察力，並且分析了這些可以如何應用到其他的人身上。──亞馬遜讀者
攝影師之路：世界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事
為了解決奧斯卡安卓機操作 的問題，作者MikeGoodridge 這樣論述：
電影攝影師必須設計與書寫故事，從開頭就參與其中，一直到電影完成。 這就是為什麼我認為我的工作是用光影來寫作。 ──《現代啟示錄》、《末代皇帝》、《烽火赤焰萬里情》三度奧斯卡最佳攝影Vittorio Storaro 打破好萊塢限制重重的公關規定 從未公開過的第一手專業分享 攝影指導，用光與影說故事的人。 攝影機是他的眼，光影是他的語言，色彩是他的情感表現， 建立起一部電影的「風格」。 關於電影，在對白與動作之外， 你知道自己錯過什麼嗎？ 本書特色 ˙FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards
攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 ˙16位世界級攝影指導獨家深入訪談，公開其所受之訓練和影響等專業養成，以及職涯體認。 ˙披露影史名作精采幕後祕辛，電影拍攝現場最前線、名導相關花絮大公開。 ˙特別收錄影史5位傳奇攝影指導側寫：85年前即於好萊塢立足的華裔攝影師黃宗霑、法國新浪潮代表攝影師RAOUL COUTARD、特藝彩色技術的先鋒JACK CARDIFF、大師伯格曼御用攝影師SVEN NYKVIST、以《阿拉伯的勞倫斯》、《齊瓦哥醫生》及《雷恩的女兒》三度榮獲奧斯卡最佳攝影獎的史詩片攝影大師FREDDIE YOUNG ◎專家特別分享 電影界公認攝影大師：《末代皇帝》
攝影指導Vittorio Storaro談色彩的語言 《四海好傢伙》攝影指導Michael Ballhaus談如何跟合不來的導演過招 《藝伎回憶錄》攝影指導Dion Beebe談如何在加州豔陽下拍出日本雪景 《危機倒數》攝影指導Barry Ackroyd談如何拍攝爆破戲 《王牌冤家》攝影指導Ellen Kuras談如何創造自然光 杜可風談如何看待3D技術 收錄16位縱橫商業大片與作者電影的資深攝影指導獨家專訪，從受全球電影界敬仰推崇的「光影詩人」VITTORIO STORARO、讓文青著迷不已的《王牌冤家》女攝影師ELLEN KURAS、名導御用的杜可風（王家衛）、M
ICHAEL BALLHAUS（馬丁．史柯西斯）、PETER SUSCHITZKY（大衛．柯能堡）到票房席捲全世界的動漫改編商業巨作《復仇者聯盟》的SEAMUS MCGARVEY、《鋼鐵人》的MATTHEW LIBATIQUE …… 這一次，這些攝影大師不是透過影像，而是以最直接的語言文字面對觀眾，分別從技術面和藝術表現層面，大方分享他們深具啓發性的專業見解，講述他們心目中的電影與攝影、藝術與娛樂。 ■ 攝影科技日新月異，攝影師怎麼避免讓它主宰拍攝過程？ ■ 不用3D攝影機，也能讓觀眾在2D的電影世界裡感受到一種3D的效果？！ ■ 每個攝影師都致力於追求畫面的美感，但為何又
說重點不在於影像？！ ■ 月亮不一定要是藍色的！攝影師該如何打破慣例，創造新的視覺體驗？ ■ 風格到底是什麼？從何而來？攝影師該有特定的風格嗎？ ■ 為什麼美國有這麼多偉大的電影攝影師是非美國籍的？ ■ 年輕一輩的電影工作者很想拍電影，現有的資源卻不多，該怎麼做？ 愈華麗壯觀的視覺意象，通常愈能得到美國影藝學院的官方肯定。 沒有攝影師不渴望奧斯卡獎的肯定，但他們會告訴你，最出色的電影攝影是： 觀眾不會注意到它，它卻在潛意識的層面影響你，引導你，打動你。 電影攝影師將抽象的劇本文字、觀眾原來無法想像的世界，以最生動的影像呈現在大銀幕上，令我們全心投入，忘了我們
從哪裡來，卻以他們創造的世界為真實。 電影攝影師正是為此而存在。 ※深入訪談 《重慶森林》、《東邪西毒》、《春光乍洩、《花樣年華》杜可風＿澳洲／香港 《四海好傢伙》、《純真年代》、《紐約黑幫》、《神鬼無間》MICHAEL BALLHAUS＿德國／美國 《靈魂的重量》、《火線交錯》、《斷背山》、《色，戒》、《華爾街之狼》RODRIGO PRIETO＿墨西哥 《天生好手》、《國家寶藏》、《受難記：最後的激情》、《神隱任務》CALEB DESCHANEL＿美國 《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》VITTORIO STORARO＿義大利 《殺
戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》（The Reader, 2008）、《心靈鑰匙》CHRIS MENGES＿英國／美國 《重裝任務》、《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《落日殺神》、《明日邊界》DION BEEBE＿澳洲／美國 《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》、《怒海劫》BARRY ACKROYD＿英國 《王牌冤家》、《巴布狄倫：迷途之家》、《尼爾楊：金心告白》、《王牌自拍秀》ELLEN KURAS＿美國 《洛基恐怖秀》、《帝國大反擊》、《裸體午餐》、《超速性追緝》、《暴力效應》PETER SUSCHITZKY＿英國 《失戀排行榜》、《時時刻刻》、《贖罪》
、《復仇者聯盟》、《哥吉拉》SEAMUS McGARVEY＿愛爾蘭／美國 《悄悄告訴她》、《末路浩劫》、《暮光之城》、《藍色茉莉》JAVIER AGUIRRESAROBE＿西班牙 《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》、《黑天鵝》MATTHEW LIBATIQUE＿美國 ※精彩語錄 ˙卡拉瓦喬的畫作《聖馬太蒙召喚》（The Calling of St Matthew）……這幅畫改變了整個視覺藝術史，對電影攝影師而言尤其重要。──《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》Vittorio Storaro ˙做你能做的，不要好高騖遠，然後當你發現有隙可乘，就全力通過。你
的縫隙，「正是光線進入之處」，李歐納．科恩（Leonard Cohen）這樣向我們保證。然後，光線進來的方式，以及你如何回應它，將會是獨一無二的，專屬於你。──《重慶森林》、《春光乍洩》、《花樣年華》攝影指導杜可風 ˙影像必須具有意義。它本身必須有故事要說。拍下畫面只是創造表象而已，跟說故事是兩回事。──《王牌冤家》、《巴布狄倫：迷途之家》、《尼爾楊：金心告白》攝影指導Ellen Kuras ˙我掌鏡的電影應該每一部看起來都不一樣才對，因為攝影必須配合電影要說的故事。觀眾去電影院時不應該說：「沒錯，這是麥可．包浩斯的電影。」在我看來，那樣是不對的。──《四海好傢伙》、《純真年代》、
《神鬼無間》攝影指導Michael Ballhaus ˙「好的」攝影不盡然就是「美麗的」攝影。通常大家都這麼想，說到「好的」攝影，就會說：「真的好美。那些影像真漂亮。」但我覺得不是那麼一回事；影像應該要能感動人心，並且能讓故事進行下去。──《火線交錯》、《斷背山》、《色，戒》、《華爾街之狼》攝影指導Rodrigo Prieto ˙電影攝影師最重要的工作就是：我們要從視覺觀點帶出情感脈絡。──《天生好手》、《受難記：最後的激情》、《神隱任務》攝影指導Caleb Deschanel ˙當你對一件事抱持著熱情，你絕對會因此豁出去，不惜激怒別人。相反的，如果少了那股熱忱，這就只是一件
差事而已，領錢了事……身為電影人，你必須受到驅策，但也必須聆聽，從中取得適當的平衡。它會決定你是一流或三流的人，或者說，拍出一流或三流的電影。──《殺戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》攝影指導Chris Menges ˙拍攝小型製作的電影，應該抱持不同的心態……你不會妄想要幫三個街區打光，而是去找替代方案……就像我們在片場經常說的：「要會變通，但不要妥協。」──《重裝任務》、《芝加哥》、《落日殺神》、《明日邊界》攝影指導Dion Beebe ˙肯．洛區教了我很多拍電影的事，重點是要回應你的環境，給予演員空間，還有用最少的設備來拍攝，總之一切從簡。如果你能透過一連串的簡化創造出自然場景
，就有可能更接近現實。──《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》攝影指導Barry Ackroyd ˙一旦你能開始考慮影像中的思想，你就不會想再創造出虛有其表、永遠無法超越自身陳腔濫調的美麗影像。──《搖滾啟示錄》、《死亡日記》攝影指導Ed Lachman ※專家推薦 電影導演 陳宏一 《賽德克．巴萊》攝影指導 秦鼎昌 國立臺北藝術大學電影創作學系助理教授 張展 ※FilmCraft系列，各界好評 ˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 ˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE
MOVIE網站 ˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 ˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站 ˙「以令人讚嘆的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 ˙「靈感泉源都裝在本書系裡。」──FILM INTEL網站 ˙「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） ˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE） ˙「想從當今最受尊崇的電影業界
人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節