大陸民謠的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

臨界點：中國「民謠─搖滾」中的「青年主體」(1986-2015)

為了解決大陸民謠的問題，作者王翔 這樣論述：

　　音樂的變化，離不開歷史。在中國大陸，流行音樂的回歸，是因為改革開放。中國面朝向西方的轉身，使得音樂的審美發生了巨大變化。西方、港台的流行音樂釋放了被群眾音樂所壓抑的人性和欲望。搖滾歌手的形象和聲音，在改革的脈絡裡，被接受了。那悲情的呢喃，吶喊和嘶吼，打動人心之處在哪裡？又釋放出什麼樣的資訊？改革不僅存在於視覺裡，比如文學、美術、影視、建築等，也存在於聽覺裡。音樂是一個需要被打開的分析空間。我們聽見了什麼？我們聽不見什麼？這些音樂的問題與我們是什麼、我們正在成為什麼樣的主體性的問題是直接掛鉤的。 本書特色 　　蛻變的邊緣是崩潰的邊緣， 　　同樣也是新生的邊緣， 　　這

就是我所謂的臨界點。 名人推薦 　　張釗維（CNEX基金會製作總監） 　　張鐵志（搖滾與文化評論家）──作序 　　王明輝（黑名單工作室） 　　何東洪（輔仁大學心理系副教授） 　　陳柏偉（前黑手那卡西─工人樂隊團長） 　　陳光興（交通大學社會與文化研究所教授） 　　楊祖珺（文化大學大傳系副教授）──聯合推薦 （按姓氏筆劃排列） 　　何東洪（輔仁大學心理系副教授） 　　「對我而言，革命的記憶當然不是刻骨銘心的。我更願意講述的是漂泊的記憶。」 　　作者以通俗音樂為載體，用文學批判文體記錄自1980年代以來中國大陸青年們身體裡積累的複雜與矛盾，反叛與逃離，空虛與浮華等等相互競逐的能量。  

　　陳柏偉（前黑手那卡西─工人樂隊團長） 　　革命的時代遠去，改革開放在不同世代年輕人身上，狠狠刻下形態各異的烙印。王翔關注橫跨卅年的中國青年「主體」，如何透過「民謠─搖滾」展演關於理想的失去、現實的拉扯、原子化個體的迷惘……，這是一本關於中國社會與音樂的真誠好書。  

大陸民謠進入發燒排行的影片

臺灣現代民歌（1970-2000)中現代詩入歌現象研究

為了解決大陸民謠的問題，作者陳怡津 這樣論述：

自古以來音樂與詩歌存在著千絲萬縷的關係，而歌詞就是音樂與文學激盪下的產物，本文將剖析臺灣現代民歌時期(1970-2000年)的時空背景下，現代詩入歌的特殊現象。臺灣從1970年代因政治環境陷入定位窘境，民族思潮湧起；以及社會情況，因外來文化衝擊，知識階層遂生發民族探尋的意識；繼而影響樂壇發展——流行歌曲退潮，民歌應運而生；至於詩壇情況，則因文學傳統失根，鄉土文學論戰發起，本文即從此四大面向講述臺灣現代民歌的脫胎與變種，進而暸解現代民歌由萌芽、醞釀至發展的概況。此外本文將以楊弦將余光中詩集譜曲入歌為開端，至李泰祥將鄭愁予、向陽、洛夫、羅青等眾多現代詩人作品譜曲入歌為巔峰；進而探究詩人們作品中譬

喻、映襯、誇飾、象徵、轉化等修辭在歌詞上的應用。同時釐清現代詩與歌詞間本質上的相同處，諸如兩者源頭相同、講求節奏、情志諧和、具有音樂性、繼承抒情傳統等特色。也分析現代詩與歌詞在語言、意象運用、服務受眾、視覺形式、題材、情感渲染性上的差異性。最後探究現代詩與歌詞間的交互作用、越界書寫及兩者應該如何相互借鑒並革新的意義。