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大海桌布的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦(韓)李真淑寫的 藝術的記憶:名畫背後的世界史 和蘇乙笙的 喜歡你的日子像海【限量發售 蘇乙笙親筆簽名書】都 可以從中找到所需的評價。

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這兩本書分別來自化學工業 和皇冠所出版 。

國立屏東教育大學 視覺藝術學系 陳燕如所指導 楊得崑的 翱翔於抽象與具象之間 (2009),提出大海桌布關鍵因素是什麼,來自於抽象、具象、半抽象、意象、心象、暗示、象徵、氣韻、神韻。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了大海桌布,大家也想知道這些:

藝術的記憶:名畫背後的世界史

為了解決大海桌布的問題,作者(韓)李真淑 這樣論述:

藝術作品中記錄著歷史事件,也透露出人類欲望。藝術史學者通過回顧文藝復興、宗教改革、荷蘭黃金時代、法國大革命、拿破崙戰爭、美國獨立、帝國主義擴展、兩次世界大戰和經濟大蕭條等歷史事件,用繪畫作品為讀者呈現世界歷史發展的主要脈絡,同時從人類歷史發展的視角來解讀藝術史。 李真淑,畢業于首爾大學德語系,並取得碩士學位,後在俄羅斯國立人文大學美術系學習,獲得碩士學位。在《中央SUNDAY》《MK》《朝鮮日報》等多家媒體撰寫專欄,出版著作有《俄羅斯美術史》《美術大爆炸》《偉大的美術書》等。 第一章 絢爛霞光下的中世紀之秋/ 1 第二章 佛羅倫斯的文藝復興,偉大融合的瞬

間/19 第三章 羅馬教廷的文藝復興/35 第四章 致使歐洲一分為二的宗教改革/49 第五章 反宗教改革與巴羅克藝術/65 第六章 荷蘭黃金時代市民的社會生活/83 第七章 荷蘭黃金時代市民的個人生活/99 第八章 絕對王權下的君主/113 第九章 自由的國度——美國獨立/129 第十章 法國大革命的爆發/147 第十一章 喚醒自由主義和民族主義的拿破崙戰爭/163 第十二章 不斷高漲的革命浪潮/177 第十三章 成為主人的勞動者和農民/195 第十四章 印象派筆下的玫瑰人生/213 第十五章 蛇蠍美人的全盛時代/237 第十六章 女人、東方、奴隸和帝國擴張/251 第十七章 令藝術家熱血沸騰

的“弑父”欲望/265 第十八章 熱衷於戰爭的藝術家/273 第十九章 狂熱而起、悲劇而終的俄國革命/285 第二十章 民族主義的興起/297 第二十一章 在大蕭條中落幕的慌亂20 世紀20 年代/309 第二十二章 理念的格鬥場,西班牙內戰/321 第二十三章 戰爭,到此為止吧! /333   藝術史就是人類的發展軌跡 法國詩人保羅·瓦勒裡說:“年輕人會找到自己的詩人,為了找到自己的詩人,他們日夜期盼。”在歷史發展的每一個腳印中,藝術的影子都能夠被找尋到。人類創造出的藝術永遠都在散發著最濃郁的人類氣息。研究藝術發展的歷史,也就是研究生活在巨變時代人的最生動直觀的記錄。

右圖是一幅十分樸素的美術作品,它是不太知名的荷蘭風俗畫畫家尼古拉斯·梅斯的作品。這幅作品名為《站在削胡蘿蔔皮的女人身旁的孩子》,長長的題目讓我們對作品的內容一目了然。這幅作品中沒有什麼大人物,也沒有什麼知名的事件。除了能夠顯示當時流行風尚的陶器,似乎也沒有值得一提的物件,畫面描畫的只是一個小女孩望著正在做家務的婦女的場景。在繪畫技巧方面,只是中規中矩地使用了卡拉瓦喬的明暗對比法。那麼,問題就在於,這再平凡不過的情景是如何成為藝術品的呢? 答案就在這幅畫中,那就是站在一旁的小姑娘的眼神。若是少了那真摯的目光,這個場景就真的什麼都不是了。關於這幅作品,美術界的評價是這樣的:年幼的女孩一邊用敬佩

的目光望著賢慧的母親,一邊跟母親學習如何料理家務。但是,我認為這裡還藏有更深層的含義。也許,盼望著孩子成為總統的父母,不會在教導孩子做家務事上花心思;懷著遠大抱負的孩子,也不會對媽媽手裡的胡蘿蔔感興趣。這幅畫中的小姑娘,分明是在尋找著什麼“價值”(意義)。 回望歷史的長河,過去沒什麼意義的事到了今天卻突然變得有意義了。相反,今天看來很有意義的事在將來或許一文不值。其實,人類的行為大體看上去都差不多。有時,某種行為會被人賦予一定的含義。大多時候,這一動作反復發生才足以改變歷史。漲潮的時候去海邊,看到浪花奔湧而來,相反,落潮潮水退去,一切都還歸於大海。漲潮和落潮只是大海不斷迴圈進行的一種現象罷了

。再往遠了看,每天迴圈的漲潮和落潮的過程改變了地形。這一時期的人看來,只是每天尋常的漲潮落潮,循環往復而已。從長期的角度來看,這一循環往復的行為引起了變化。歷史也可以說是人類在找尋“意義”、活出“意義”並把這“意義”的核心傳遞給子孫後代的過程。 我要說的第二個故事,發現在1660年約翰內斯·維米爾生活的荷蘭平凡市民家中。在這幅名為《倒牛奶的侍女》的作品中,仿佛存在著讓人瞬間忘記呼吸的美麗。那道神秘的光是比任何事物都鮮活且富於生命感的存在。準備一家人的早餐、向罐子裡倒牛奶這樣再平凡不過的日常景象,就是這幅畫全部的內容。雖然是每天都做的日常小事,但畫面中的侍女像是在修行一樣認真而虔誠地對待手中的

工作。侍女的身份很卑微,但她的身姿透露著端莊優雅,落落大方。這幅作品中並沒有多麼華麗和偉大的東西,但是整幅畫給人帶來一種古典的美感。 從窗子流瀉而入的清晨之光細細鋪滿了整個房間,在這道神秘的光線的照射下,平凡的一切都映射出微微的光亮。畫家連女子身後那堵空蕩蕩的牆上殘留著的釘子和釘過釘子的細小痕跡都沒有放過,將之細緻而生動地記錄在了畫上,這大大小小的斑點印記是畫中人物真實生活的痕跡。畫中的女子穿著紅色的裙子、黃色的上衣,圍著藍色的圍裙。畫家將紅、黃、藍多種顏色同時安排在女子的服飾上,不但沒有顯得豔俗,反而給人帶來一種清新而古典的美,更為畫中那個端莊的侍女增添了氣質。在這幅作品中,最值得我們注意

的就是用於繪製女子圍裙和桌布使用的群青,群青是一種只能從紅寶石和青金石中提煉的珍貴顏料。那時,這種珍貴的顏料通常只在創作宗教畫或為身份極高貴的人畫像時才能用到。維米爾卻用如此昂貴的顏料來描繪如此平凡的日常生活景象,這也是這幅畫的偉大之處。 維米爾用驚訝的眼光看著這些用偉大繪製而成的平凡。在這幅作品中,一切都像是隨時都會從畫面中走出來般栩栩如生,這樣的視角只有在維米爾生活的17世紀的荷蘭才能出現。在絕對王權統治下的其他西方國家,市民的日常生活並不值得被記錄在美術作品中。相比之下,在新教和天主教和平共處、認可一切多樣性和不同存在的荷蘭,市民就是社會的主角。隨著19世紀末期人民獲得普選權,女性參政

權得到認可,世界所有人都成為歷史的主人。這時,真正屬於人民的時代才緩緩地拉開了序幕。維米爾在尋常人尋常生活瞬間發現偉大的存在的藝術靈敏度,值得21世紀的我們學習。 戰爭、革命、自然災害等帶來的巨變是任何人都無法阻止的。戀愛、結婚、生子、生活,就這樣按部就班地繼續著。如果人類的生活不起一絲波瀾、沒有些許變化,那麼歷史和藝術也就不存在了。人類在向前發展的過程中,不斷地回首過往,吸取經驗教訓,做出有利於未來的明智選擇。不斷取得進步成長,將陳舊落後的過去徹底拋開,也是人們日常生活中每天都要做的事。這裡有所有問題的答案。那扇窗子中流瀉而入的清晨之光,不是現在才發出的光。每一個早晨都是嶄新的。  

翱翔於抽象與具象之間

為了解決大海桌布的問題,作者楊得崑 這樣論述:

翱翔於抽象與具象之間摘 要 繪畫創作者應將畫筆視為身心的延伸,利用色彩、線條傳達自我存在的感受,從自我情感深處切入,去發現藝術形式發展的各種可能性,力求理性與感性均衡調和,擺脫寫生性的牽絆及現實的物理空間性,使作品更接近於內在意象世界,以求達到繪畫美的最高意境。 本創作研究透過「抽象與具象之間」繪畫意涵的研究,在傳統與創新之間,尋求一種平衡、和諧的表現效果,探索造形的抽象特質和情感意味,在形與色,虛與實之間,營造出具有東方美學的「物我融合」的半抽象風格。藉由(一)文獻分析法(二)歷史研究法(三)風格造形分析法:試圖由中、西方在「形、色」與「虛、實」學理與意境的探索,運用在創作中,

來營造出筆者的內心意象。並在西方與台灣本土藝術觀點中,求得印證,並找出一條共同脈絡,使創作能獲得更大的啟發。未來的創作,仍會持續探索「半抽象」的繪畫風格,除了在造形、色彩上力求更精簡感人的表現外,構圖的研究與更多元題材如何轉換為構想性的表現,都是將來值得努力探究的方向。由物象的感動,於內在精神活動中感悟出而形成心象,再透過巧妙的安排、組織,將理想美的形式,藉著媒材將之實現,進而讓畫作達到一種純真、完美境界。關鍵字:抽象、具象、半抽象、意象、心象、暗示、象徵、氣韻、神韻

喜歡你的日子像海【限量發售 蘇乙笙親筆簽名書】

為了解決大海桌布的問題,作者蘇乙笙 這樣論述:

  你不會知道,   面向你是擁有一座繁城,   背著你時眼淚是一片海。   寫盡想念的潮起潮落,擁抱無數浮沉無依的寂寞靈魂──   IG超人氣作家蘇乙笙全新散文故事集!   你是夢想和遠方,我便相信愛比黑夜更漫長。   你是夢想和遠方,是我一生不能抵達。   答應你,前往更長遠的餘生,我們都要練習喜歡自己。   #等待   我們接受命運將我們帶到更遠的地方,   那裡是沙漠還是海洋,那裡有星星還是仙人掌,   那裡會不會有和你一樣的人?   #練習   該有多好,能遇見一個陪你共度餘生的人,   他比你的心事都更明白你,也比你的呼吸更珍惜你,   他讓你什麼都不用

去想,只想著愛。   #和好   或許喜歡新的生活並不是這麼的難,適應新的我也只是遲早。   那麼就可以重新來過。   感謝命運讓我留在這個世界,讓我豢養花和陽光,背負著歌和希望。   #共生   我希望世界所有刀光劍影都與你無關,   你能有最單純的善良,和最無憂的愛人。   我希望世界對你好,如同我對你好。   愛是日常,愛是牙膏和牙刷。   愛是大海,閃耀粼粼波光,下一秒卻能讓愛裡的人覆滅。   愛是海市蜃樓,有時漫長得像地平線,有時短暫得像霓虹。   無從傾吐的故事,蘇乙笙說給你聽。   無處安放的想念,蘇乙笙終於寫成了情書。   在她的文字裡,我們等待愛,練習愛,與愛和好,和愛

共生。   然後我們終於有了勇氣,在漫漫餘生裡,等待更好的恰逢…… 名家推薦   【作家】不朽、【新生代演員】吳子霏、【詩人】李豪、【作家】知寒、【作家】陳曉唯、【作家】張天捷、【作家】無Nonno、【作家】溫如生、【演員】簡嫚書 心動推薦!   生命會有傷疤,也會充滿著期盼。我們在海裡沈溺,也在海裡重生。在不斷學著如何愛人的同時,也在努力地學著善待自己。這是乙笙的愛,也是我們獨一無二的海。──【作家】不朽   回憶像散落的頁紙,乙笙將它們溫柔地收藏起來。在這些故事裡頭,有你和我曾經的悸動與淚水,把所有的感受細緻地訴說。拾起那些,無法言喻的自己。──【新生代演員】吳子霏   在這漠大

的旅程,搭乘各自的小船,一定會和誰遇見的,許多臉孔出現在視野裡,有的擦身,倏忽即逝,有的經過,留下故事。蘇乙笙的《喜歡你的日子像海》,彷彿身在茫茫人海裡,驀然回首,找尋那些一生也不會錯認的背影。《喜歡你的日子像海》是寂寞又美麗的現實經驗,承載著諸多點點滴滴,學會放下,匯集成廣闊的汪洋,海的跫音都是生命。──【詩人】李豪   「枯美」,是我在讀這本書的時候,心裡突然浮現的一個詞。   她在一篇篇的故事裡,寫盡她所感知到愛的百態,用文字誠實地記錄曾經像海那樣浮動的日子,一如無意零落在海裡的花,尋岸、向光卻無處安放。   所有的筆觸都像她敏感的枝枒,嘗試觸碰、嘗試擁抱這個世界,一次、一次的綻放、損

傷、凋落,悲傷也許是這個世界允她最多的養分,所以她寫下絕望,可她也寫下她所見僅少的光。枯萎並不是結束,只是為了下一次更好的開始。──【作家】知寒   有的文字喧囂,有的靜默。喧囂的燦爛奪目,靜默的則曖曖內含光。蘇乙笙是後者。   這本書裡的文字總靜默地發著幽幽的暗光,你以為光盡之處是出口,直至行步至此,你驀然領悟,這些文字並不是想引你到出口,不是指引你一個既定的方向,而是要陪著你到達你心底的,更遙更遠的遠方。   最遙遠的遠方,原是最親密的近處,是我們情感的內陸,我們殷殷冀盼的歸鄉,她所寫的即是這樣的歸鄉。──【作家】陳曉唯   她總是能用最溫煦的訴說,去輕撫每個太難以下嚥的傷痕,身為她讀

者與好友的我,總是能被她獨有的柔暖治癒,在生活中、在文字裡。   喜歡你的日子像海,只要你想起時,她就歸來。──【作家】無Nonno   無所謂曾經的撕心裂肺,也無所謂假裝的雲淡風輕,每一種際遇都會成就更好的自己。   那些淋過雨的歲月,終會翻山越嶺而來,成為光景之外的溫暖。   被留下的疼痛和傷疤又或難以忘懷的心事,都沒有關係了,就讓這本書陪你們痊癒。──【作家】溫如生   愛情,絕對是精神的重要糧食。但是我們的喜好口味有可能一輩子都不改變嗎?從乙笙的文字,感受到了她細膩靈魂釀出的愛情酒。豐富的層次變化,值得靜下心好好品味。──【演員】簡嫚書