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發黑的香蕉怎麼賣?：從「不需要」變「好想要」!看見、讀完立刻買單的文字技巧

為了解決哪裡可以賣吉他的問題，作者大橋一慶 這樣論述：

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不需要感性，即使對寫作和修辭沒信心也沒關係。只需要學對方法、反覆練習、實際運用。 除了「抓訴求」和「下標題」，本書還會教你「引導文案」、「內容文案」、「活動企劃」、「廣告測試」和「版面設計」等旁敲側擊的小技巧。 【1～5章】如何抓訴求 行銷文案最重要就是「抓對訴求」=「你要對誰說什麼」，這是寫文案最強大的地基。 【6～15章】提升文案力 下標題固然重要，但引導文和內文也很重要。這幾章教你「我該怎麼說」，也就是人家常說的「表現手法」。 【16～20章】用「其他技巧」輔助文案 具體來說，即「活動企劃」、「廣告測試」、「版面裝飾」、「心理學技巧」、「傳統紙媒與網路的異同」，全是提升廣告效益的重要拼

圖。 對行銷文案一竅不通的初學者，學完之後馬上成功： ˙照護機構在人事經費縮減80%的情況下，成功透過徵人廣告徵得所需的優秀人才。 ˙在疫情衝擊下開幕的健身房，成功透過IG廣告保住客流。 ˙對總是毫無回應的429位電子報訂閱戶送出線上減重諮詢簡章，有3人簽約報名。 ˙僅僅改變了糙米粗糠暖暖包在網路販售頁面上的幾行文案，販售數字就比去年同月多出10倍。 ˙平均有10人來參加就很棒的冷門講座，成功募得130人參與聆聽。 ˙第一次使用聯盟行銷（成果報酬型廣告）的新手，即順利賺到12萬圓的佣金。  

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熱門、搖滾到民歌——臺灣青年的音樂世界（1950’s-1970’s）

為了解決哪裡可以賣吉他的問題，作者熊信淵 這樣論述：

臺灣的音樂研究在文化現象方面已有豐富的著作，本文試圖連接現象間的斷裂，以熱門音樂出現到民歌運動走向尾聲的25年間為對象，將搖滾樂在台灣被接受與本土化的歷程做為軸線，觀察沉迷於搖滾樂的不同世代青年如何發展出新的音樂認同，透過不斷的鬥爭帶動表現風格的轉變。在寫作手法上，本文以音樂社群內重要人物的活動為主敘事線，逐漸帶出外圍的產業發展與政治變遷等背景。50年代中期，西洋流行歌在戒嚴的封閉氛圍中快速得到外省青年的擁護與權力集團的庇蔭，以熱門音樂的名稱快速發展起來。搖滾樂於此時加入後，在50到70年代間共經歷了三次轉換。以青年為主要支持者的熱門音樂始終無法真正走進音樂產業，在60年代中期投身於夜總會等

新興的娛樂場所，使得社會觀感急速惡化。70年代之初，知識青年開始使用搖滾樂一詞來稱呼自己喜愛的60年代美國民謠，抱著改革臺灣樂壇靡靡之風的理想的他們吸收搖滾樂的養分，帶動社會各領域在70年代中期一同展開以民歌為名的音樂運動，最終卻因官方對青年自主意識高漲的顧慮無法繼續擴張規模，政治力的審查、改作等粗暴行徑也讓青年的理想火焰逐漸熄滅，悄悄走向尾聲。

未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的

為了解決哪裡可以賣吉他的問題，作者張鐵志 這樣論述：

張鐵志十八年來第三本搖滾書寫 以非虛構的文字探索，重新定義搖滾精神 　　廖偉棠　序 　　9m88、阿泰與呆呆、拍謝少年、馬欣、黃韻玲、蔡瑞珊、鍾永豐──一起搖滾推薦！ 　　寫給所有不合主流思考的異端、不合時宜的傻子，只為了追求自己的聲音，探索無人行走之路。 　　未來還沒有被書寫，關鍵只有在於要怎麼寫。 　　他們開始時的噪音將成為明日的派對。 　　這些搖滾先鋒是不合主流思考的異端、不合時宜的傻子，必須忍受寂寞與嘲諷，只為了探索無人行走之路、深入無人抵達之處。但終究，他們的聲音被會聽見，回音會越來越宏壯，直到整個世界為之震動。 　　披頭四如何製造偉大的專輯《胡椒軍曹寂寞芳心俱樂部樂

隊》讓搖滾樂「轉大人」？ 　　鮑伯狄倫如何建造起一座詩與歌的共和國？ 　　地下絲絨如何用噪音建造一條通往未來的祕密通道？ 　　李歐納柯恩如何作為搖滾樂永遠成熟的男人，催眠了所有人？ 　　大衛鮑伊如何把疏離與寂寞轉化為救贖，成為永遠的Major Tom 　　Nirvana為何唱著別介意，卻其實介意很多事？ 　　超級天后碧昂絲其實是黑人運動與女性主義的積極支持者？ 　　電台司令如何在九○年代末寫下一張洞見未來暗黑科技烏托邦的「黑鏡」專輯？ 　　書中每一個故事都是改變音樂歷史的傳奇，每一張專輯都是搖滾史的經典——而他們之所以是經典，就是因為他們奮力建造新的可能，不相信世界只能被舊規則所構築。他們不

只影響了流行音樂，更是形塑我們看待世界的方式。這是搖滾樂所創造的事物。 　　更重要的是，他們每一個都為這句話寫下註腳：「未來尚未被書寫」（The Future is Unwritten）。 　　關鍵只是在於怎麼寫。 　　這本書不只是給搖滾樂迷的終極指南，也是給非搖滾樂迷、但希望追求顛覆與創造的冒險家們。 本書特色 　　 　　‧從改變中文世界的搖滾書寫《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》到《未來還沒被書寫》，搖滾青年跨入半百，張鐵志累積多年思考，重新定義搖滾精神。