吉他 La 指型的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

指彈好歌(二版)

為了解決吉他 La 指型的問題，作者吳進興 這樣論述：

　　吉他各部介紹 　　樂譜符號進行式說明 　　ㄧ、常見樂譜記號 　　二、進行模式範例 　　左右手彈奏姿勢 　　正確的彈奏姿勢不僅可以彈出好聽的琴聲，並可以加快學習的速度進而達到事半功倍的效果，所以初學者務必要擺好正確的彈奏姿勢。 　　ㄧ、右手指法的姿勢 　　二、按壓和弦的姿勢 　　三、握Pick 姿勢 　　基本樂理與音階推算 　　自然大調包含七個音符，在唱名中分別是Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si（或Ti）。C 大調是大調「簡單」的調性，因為它是唯一一個沒有任何升記號（ ）和降記號（ ）的大調，如果在鋼琴中只需彈奏白鍵，其結構如下圖，其中一個全音等於兩個半音。所以只要記住3、

4 與7、1 的音程為半音，就可以推出所要的音階，下圖是音程推算練習，並且請按照順序彈過一遍。 　　簡譜視譜與踩拍 　　「簡譜」是目前華語流行音樂中最常用的記譜方式，記譜的時候大都使用「首調唱法」的記譜方式，將所有調性都當作「C」調來記譜，這樣可以省去很多升降記號難唱的麻煩，以下的視譜法將五線譜與簡譜作一個對照，並配合踩拍練習可以更深入地熟悉簡譜。 　　ㄧ、各種音符 　　二、附點音符 　　三、休止符 　　四、各種三連音 　　五、變音記號 　　 　　C大調音階練習 　　彈奏單音時，第一格使用食指，第二格使用中指，第三格使用無名指，並且練習時請邊彈邊唱，除了培養良好音感，學習效果也更好。 本書

特色 　　⦿各種節奏詳細解說 　　⦿基礎進階最佳教材 　　⦿中西流行必練歌曲 　　⦿經典指彈歌曲、吉他編曲教學 　　⦿前/間奏影音示範、原曲仿真編曲

吉他 La 指型進入發燒排行的影片

杜利納吉他獨奏曲《達雷加讚歌》的詮釋與分析

為了解決吉他 La 指型的問題，作者陳樹信 這樣論述：

杜利納（Joaquin Turina 1882-1949）是一位近代西班牙民族主義（musical nationalism）音樂家，他為古典吉他所創作的樂曲數量雖然不多，只有五首，但都被視為現代古典吉他經典。在台灣，吉他演奏家不常公開表演《達雷加讚歌》（Homage a Tarrega: Garrotin y Soleares, op. 69），相關的詮釋研究更是付諸闕如。由於筆者專攻古典吉他演奏，對佛朗明哥音樂亦頗有心得，深受此曲吸引，因此想深入探討這首樂曲，希望透過這本論文，讓杜利那的吉他音樂在台灣能被廣泛聽見，也期望藉此拋磚引玉，引起大家對杜利那的吉他音樂的興趣。杜利納的《達雷加讚歌》

使用「佛朗明哥曲式」（palos）中的〈蓋洛殿〉（garrotin）和〈索利亞列斯〉（soleares）來命名，意味著杜利納創作《達雷加讚歌》時，在某種程度上使用了佛朗明哥元素，汲取其中的養分，譜出具有佛朗明哥風的古典吉他樂曲。本文旨在探討杜利納使用的佛朗明哥元素，以此作為基礎，來分析與詮釋杜利納的《達雷加讚歌》，並演譯樂曲中的佛朗明哥氛圍和「西班牙聲音」。本論文分為五章，第一章為緒論，簡介研究動機和方法。第二章討論杜利納的生平，並介紹佛朗明哥的簡史與相關的佛朗明哥曲式。第三章分析杜利納的《達雷加讚歌》結構。第四章討論彈奏杜利納的《達雷加讚歌》所使用的吉他技巧。第五章結論，終結本文，並試圖說明

，揉合古典吉他與佛朗明哥吉他技巧去詮釋杜利納的《達雷加讚歌》，有其一定的合理性。

用大譜面遊賞爵士吉他!令人恍然大悟的輕鬆樂句大全(附1片CD+1片DVD)

為了解決吉他 La 指型的問題，作者亀井たくま 這樣論述：

　　本書是為沒接觸過爵士吉他者所設計的入門書 　　最適合： 　　想立即學會爵士手法&經典樂句的人， 　　曾買過爵士樂教學書卻充滿學習挫折的吉他手。 　　要你依序學會： 　　爵士吉他的伴奏、獨奏、爵士藍調的基本知識 　　分門別類，找出隨自己需要的樂句練習 　　隨書附錄超簡單的爵士吉他影像 DVD 　　給完全沒有接觸過的讀者作為入門的開始， 　　總長約1小時比看文字更簡單學會的影片教學。  

「迷火佛拉明哥舞團」跨界演出 之探討 —以《台北地圖之尋找潘金蓮》為例

為了解決吉他 La 指型的問題，作者李珮鈴 這樣論述：

跨界的表演形式近年如雨後春筍，蓬勃發展，許多藝術團體試圖以舞蹈、音樂、戲劇、裝置藝術、影像、多媒體等元素，讓觀眾在聽覺、視覺、等感官經驗裡獲得共鳴。並以結合舞台裝置、現場音樂、劇場張力及肢體律動的方式，在表演空間裡和觀眾的視覺、內心感受進行對話。源自西班牙的佛朗明哥藝術，近年來不只受到當地的重視，也是目前受世界各國矚目的藝術文化，而台灣的佛朗明哥舞團，從依循西班牙傳統的小酒館表演模式，在求新求變的過程中，也漸漸嘗試以跨界的方式，作為舞團創作作品的新方向。本研究以「迷火佛拉明哥舞團」的跨界作品《台北地圖之尋找潘金蓮》作為討論的依據。由於「潘金蓮」是中國文學小說中的人物，因此之前演出的形式大部份

皆以中國京劇、戲劇等方式表現，《台北地圖之尋找潘金蓮》以跨文化中挪用（Appropriation） 的手法，不採用西班牙本身的故事情節，而將西班牙佛朗明哥的元素拆解開來，運用其中舞蹈、音樂等元素，以改編自中國文學的劇本加入符合時代的女性主義思想，來演譯現代版本，顛覆觀眾對佛朗明哥及潘金蓮的既定印象。研究者經由文獻整理，研究作品紀錄以及相關論述，運用個案研究法中蒐集到的資料與作品連結，並藉由訪問創作者及主要表演者來了解製作的理念及想法，從而分析其透過台灣人文思想的情感，加入了本土文化背景及藝術素材，在跨文化、跨領域的過程中，重新賦予佛朗明哥新的內容與形式後，大眾對這來自異國的藝術文化是否能產生新

的本土認同，以期作為日後其他表演藝術團體嘗試跨界創作之參考。