吉他音階 教學的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

現代樂理(一)：超簡單學習法【第九版】

為了解決吉他音階 教學的問題，作者蔡文展 這樣論述：

　　不論學習何種樂器，包含鋼琴、吉他、薩克斯風、貝斯、小提琴...，你都應該要懂得樂理！ 　　在學習音樂的過程中，免不了要面對樂理。當你提出有關音樂的「為什麼」時，很多都是屬於樂理的問題。學習樂理可以解決心中對音樂的疑惑，也可以讓我們有更多創作音樂的想法，有時候靈感也是來自於對樂理的體驗。很多人對樂理抱持恐懼的態度，也許是曾在學習過程遇到挫折，不管如何，現在請再給自己一個擁抱樂理的機會吧！

吉他音階 教學進入發燒排行的影片

尤景文專輯《遊境》吉他演奏技法及編曲之創作

為了解決吉他音階 教學的問題，作者尤景文 這樣論述：

在60、70年代搖滾樂盛行時，談到搖滾樂大家第一個聯想到的就是吉他，這就是吉他在搖滾樂盛行時所創造出來的價值。全世界有很多搖滾樂團，吉他手紅的程度不亞於團長或是主唱，這表示吉他手在搖滾樂團裡所佔的份量是非常重。而在國外很多吉他手隸屬於樂團，並又出自己的演奏專輯已有非常多成功的例子，樂手出版演奏專輯不僅可以提升演奏技術跟創意，進而拓展演奏市場，帶動流行音樂在國際上更有競爭力。研究者擅長的曲風是藍調搖滾，也於2012年發行過一張吉他演奏專輯《Inside of my guitar》華納唱片發行，經不斷的練習與創作以及在臺師大兩年之所學，目前已創作完成第二張吉他演奏專輯《遊境》，透過這張吉他演奏專

輯來探討並分析創作編曲方式及演奏技巧，讓吉他演奏在流行音樂領域的重要性得以於學術、實務提供新突破，並邀請3位線上音樂工作者做專家訪談，分析國內外音樂產業歷史與現況，據此彰顯出研究貢獻。

電吉他&貝斯酷玩套書(共三冊)：電吉他&貝斯調修改製+貝斯過門+流行‧搖滾音樂理論

為了解決吉他音階 教學的問題，作者李歐那多‧洛斯朋那托,板谷直樹,いちむらまさき 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《電吉他&貝斯調修改製：徹底了解形式+功能+彈奏性+音色+風格原則，調整、維修、改裝、製造不走鐘！》 傳承義大利精神與德國工藝！ 歐洲當代前衛製琴師以 30 年實務與自創品牌經驗 詳細解說打造的「訂製琴」的內行門道， 協助樂手追求更高水準的音樂表現與獨特魅力。     一把百看不厭、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯，倚賴「美感」、「彈奏性」、「音色」 三大層面涵蓋各種要素的相互激盪與調和。樂手、維修技師、製琴師應該從使用者立場出發， 因應音樂屬性和演出體驗來排列優先順序，才可能選購、改造或做出適合的產品。除了至關重 要的木材之外，由於吉他所有部位都有其特定功能，

又分別延伸出各種可能變數，因此極為講 究藝術、科學與技術的融合。 作者在訂製樂器領域歷練逾 30 年，對電吉他與貝斯的結構及表現有如庖丁解牛般自信掌握。本 書以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計方法，指導藍圖、打樣到完成品等不同階段的關鍵 之處，逐一解說入門知識與進階要領，在實務工作中極具參考價值。 本書特色  • 百張圖例說明 吉他手、貝斯手、維修技師、製琴師都能迅速理解，派上用場 • 解構經典款式  拆解 Fender、Gibson 經典琴款 Stratocaster 與 Le Paul，揭示名琴典範 • 涵蓋完整面向  從形式和功能面探討構造、音樂類型，使用情境，展現縝密設計思考與

實踐細節 • 多元客製方案  整合風格美學、人體工學、聲學，羅列最多可能性，滿足客製化需求 • 書末實用附錄  7 組歐美製琴師訪談、22 種常見聲木特性表現、電路色碼與模板，應用最方便 冊二《圖解貝斯過門：156種世界頂尖樂手過門絕活，技法實務理論徹底解說》 創作概念╳指法手法╳樂風示範 從普通變酷變有型，激活你的音樂思考和詮釋力！ 出色的過門技巧，是樂章分明、律動抑揚頓挫的關鍵！ 本書蒐羅全世界最頂尖的貝斯過門。從演奏特徵、指法、音樂成分全面一探究竟，以樂譜+音樂示範鉅細靡遺重現各樂風156種風格迥異的過門手法。具體提供創作上必要樂理、不同奏法模式及應用。透過大量案型+扎實基本功

，開闊演奏眼界、領會名作、獲得創作靈感。無論樂手、音樂總監、編曲、樂迷都是增進詮釋力、品味不可或缺的經典之作。 本書特色 1.BLUES、FUNK、JAZZ、JAZZ／FUSION、LATIN、ROCK／POPS、R&B七大音樂類型 2.奏法特徵+樂譜TAB譜+示範音檔，一次掌握經典過門精髓 3.樂理解說+綜合分析雷達圖，手法重點一看就懂 4.最必要的音樂知識+思考方式+具體範例，隨興發揮都有亮點   冊三《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 探索音樂本質、原理、組合方

式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論， 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用  

1993-2018年臺灣音樂創作教學相關學位論文之內容分析

為了解決吉他音階 教學的問題，作者薛佳昕 這樣論述：

本研究旨在檢視1993-2018年臺灣音樂創作教學相關學位論文，根據自編之「臺灣音樂創作教學相關學位論文之內容分析登錄表」，主要針對147篇音樂創作教學相關學位論文進行「基本資料」以及「研究內容」之分析，其中並針對39篇以國民小學音樂創作教學為主要研究內容之相關學位論文進行「教學策略」以及「學習成效」分析。因此，主要類目包含研究主題、研究對象、研究方法、教學方法、創作內容、創作媒介、創作形式、評量方式以及學習成效等九項，藉以了解音樂創作教學相關研究之概況與發展。本研究之結論如下：一、臺灣音樂創作教學相關學位論文總數共147篇，其中於94學年度數量大幅提升，於97學年度達到最高之發表數量20篇

；其中，以臺南大學發表篇數為最多；而畢業系所則以師範體系大學音樂系所發表論文之數量為首，共計110篇。二、臺灣音樂創作教學相關學位論文之研究主題偏重於「音樂課程與設計」與「音樂行為」。其中，「音樂課程與設計」該類目以課程融入多元教學法為最多；「音樂行為」則以評量學生學習成效為主。三、臺灣音樂創作教學相關學位論文之研究對象以「國民小學學生」為最多，其次為「書籍」以及「國民中學學生」。其中，「國民小學學生」該類目以第三學習階段學生為最多，「書籍」則以國民小學教科書為主。四、臺灣音樂創作教學相關學位論文之研究方法以「行動研究法」為最多，其次為「內容分析法」以及「實驗研究法」。其中，「行動研究法」該類

目之研究對象以國民小學學生為主，「內容分析法」之研究對象則以書籍為最多。五、以臺灣國民小學學生為研究對象之音樂創作教學相關學位論文，其教學方法主要以「運用之音樂教學法」之「奧福教學法」，重視感受先於理解的過程；「課堂之教學指導取向」之「合作取向教學法」，以個人創作為基礎，進而引導於小組合作進行進階創作教學。六、以臺灣國民小學學生為研究對象之音樂創作教學相關學位論文，其創作內容以「節奏」之「節奏卡排列」，「曲調」之「指定音階曲調創作」，「和聲」之「非指定節奏之分解和弦創作」為主。七、以臺灣國民小學學生為研究對象之音樂創作教學相關學位論文，其創作形式以「作曲」之「指定音階之曲調創作」，「即興」之「

節奏卡排列」，「編曲」之「固定節奏之曲調創作」以及「指定音階之曲調創作」為主。八、以臺灣國民小學學生為研究對象之音樂創作教學相關學位論文，其創作媒介以「器樂創作—直笛」之「曲調創作」，「文字創作」之「節奏創作」，「記譜創作」之「曲調創作」為主。九、以臺灣國民小學學生為研究對象之音樂創作教學相關學位論文，其評量方式以「實作評量」最多，其次「學習單」以及「評定量表」。十、以臺灣國民小學學生為研究對象之音樂創作教學相關學位論文，其教學策略之「教學方法、創作形式、創作媒介以及評量方式」與「創作內容」進行相關性研究，於「節奏」之創作內容以「節奏卡排列」為主；於「曲調」之創作內容以「指定音階之曲調創作」；

於「和聲」之創作內容以「非指定節奏之分解和弦創作」為主。十一、以臺灣國民小學學生為研究對象之音樂創作教學相關學位論文，其學習成效以「引起學生學習動機」為主。最後，根據本學位論文之研究結果，針對未來音樂創作教學研究者提出建議，以做為未來研究參考依據。關鍵詞：國民小學音樂創作教學、內容分析法、教學策略、學習成效、碩博士論文