吉他指型轉調的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

最簡單音樂理論套書(共四冊)：流行調滾音樂理論+超音樂理論三書

為了解決吉他指型轉調的問題，作者ichimuramasaki 這樣論述：

單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論， 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理

論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 推薦 宇宙人　台灣搖滾樂團 官大為　鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 日本書評 「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」 「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」   冊二《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》 簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！ 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門 ‧重要理論漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具象易懂 異名同音的作用跟旋律有關？

為何弦樂器多是以五度音程來調音？ 音階是如何決定音樂風格？ 本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理： 五線譜的表示法與音名稱法 泛音與泛音列 從泛音法則理解音的和諧性 音程中的「大與小」、「增與減」 轉位音程 音階的構造組成 半音音階與全音音階 大音階與小音階 讀者書評 多虧有漫畫情境引導，讓我更容易理解文字解說。 漫畫很有趣，圖解也很多，看完大致有概念是這本書的一大優點。   冊三《超音樂理論 調性‧和弦》 為

什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！ 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。 本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理： 調與移調 首調與固定調的不同之處 調號與調 移調與轉調的不同之處 五度圈的應用 同主音調/平行調/屬調/下屬調 三和音/四和音 大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦 大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/

屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦 讀者書評 終於搞懂調和音程、音階之間的關係，對作曲、彈奏很有幫助。 演奏爵士或民謠吉他一定得會和弦，本書將那些麻煩的名稱變得好記好懂了。   冊四《超音樂理論 進階和弦‧和弦進行》 轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！ 和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。 本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦 和

弦轉位目的及用法 分數和弦目的及用法 從轉位判斷和弦記號 引伸和弦效果及用法 附加音和弦效果及用法 何謂避用音 何謂自然和弦及用法 主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用 終止式種類及用法 副三和音（代理和弦）特性與作用 常用和弦進行「二五進行」 反轉和弦目的及用法 何謂非自然和弦及用法

吉他指型轉調進入發燒排行的影片

民謠吉他教材《新琴點撥》與《彈指之間》 之內容分析與比較研究

為了解決吉他指型轉調的問題，作者林政諺 這樣論述：

本研究旨在分析民謠吉他教材《新琴點撥》與《彈指之間》兩本教材之編輯理念、教學內容與教學進程。研究對象為《新琴點撥》創新八版、《彈指之間》十七版。本研究方法採用內容分析法，以定質分析為主，分析教材編輯理念、教學內容、教學進程；另以定量分析為輔，使用頁數比推算教學內容與使用比例。研究者經過文獻探討、試探性分析、專家諮詢、並與指導教授討論後研發研究工具，在信實度控制上，採評分者信度、專家諮詢及三角交叉進行檢測以提高研究信實度。 藉由上述研究方法，經過分析、匯整資料的結果，本研究所得結論循研究目的與問題整理如下:一、 《新琴點撥》、《彈指之間》的編者均是以自學民謠吉他者的需求為教材主要編輯

理念，目標是讓使用者能自彈自唱流行曲為主，提供其技巧及樂理的解說，並以影音教材作為學習輔助。二、 《新琴點撥》民謠吉他教材教學內容尚稱全面性、多樣性的音樂教學。其中以「技巧教學」佔最高比例，多以視覺導向方式提供教學指示。其次依序為「理論認知」、「其他」。理論認知內容未必有樂曲配合實作，聽覺與音樂知識間的內化連結稍嫌不足。「樂曲」的歌曲來源以「台灣流行音樂」佔大多數;「伴奏型態」以slow soul佔大多數。三、 《彈指之間》民謠吉他教材教學內容尚稱全面性、多樣性的音樂教學內容。其中以「技巧教學」佔最高比例, 多以視覺導向方式提供教學指示。其次依序為「理論認知」、「樂曲內容」、「其他」。理論

認知內容未必有樂曲配合實作，聽覺與音樂知識間的內化連結稍嫌不足。「樂曲」的歌曲來源以「台灣流行音樂」佔大多數;「伴奏型態」以slow soul佔大多數。四、 比較 《新琴點撥》、《彈指之間》民謠吉他教材教學內容，兩者皆尚稱全面性、多樣性的音樂教學。兩者皆以「技巧教學」佔最高篇幅，其次依序為「理論認知」、「其他」。「樂曲」的歌曲來源以「台灣流行音樂」佔大多數，「伴奏型態」以slow soul佔大多數。但各項內容比例稍有差距。五、 《新琴點撥》的理論認知下的「節奏性內容」、「曲調性內容」、「和聲性內容」內容進程，皆一次性介紹介紹相關符號與知識，再依序提供相關樂曲進行連結練習。 「和聲性內容」從

半音、全音、一度依序介紹到各度數之間的和聲關係，與古典音樂教學進程差異最大。「記號內容」在教材編排中所佔極少，因為樂曲中並沒有使用到多樣的音樂記號與術語。「彈奏記號」則是依據左右手技巧的進程來安排。六、 《彈指之間》的理論認知下的「節奏性內容」、「曲調性內容」、「和聲性內容」內容進程，皆一次性介紹介紹相關符號與知識，再依序提供相關樂曲進行連結練習。調式、調性、轉調方面的理論知識之提供頗為豐富。「和聲性內容」從半音、全音、一度依序介紹到各度數之間的和聲關係，與古典音樂教學進程差異最大。「記號內容」在教材編排中所佔極少，因為樂曲中並沒有使用到多樣的音樂記號與術語。「彈奏記號」則是依據左右手技巧的

進程來安排。七、 《新琴點播》與《彈指之間》之教學內容整體規劃尚稱多樣化，且部分具螺旋性進程，適合作為初學者自學教材。兩者比較後，《彈指之間》的教學內容中，除「技巧教學」與「其他」之教學內容比例高於《新琴點撥》外，其餘皆低於《新琴點撥》。兩本教材之曲調性內容和和聲性內容進程稍有不同，以《新琴點播》之進程較為深入周全，而《彈指之間》較為簡要易懂。但兩者之技巧內容對自學者皆偏視覺導向指示，理論認知亦皆有相當多的純理論說明而未連結於札實的實作基本練習，可能致使學習者無法內化知識成聽覺的感知。但由於以視覺導向式的內容編排而較缺聽覺與內在感知之基礎訓練， 故與一般音樂教學或古典樂器教學的內容進程規畫有

相當的差別。

超音樂理論 調性‧和弦

為了解決吉他指型轉調的問題，作者侘美秀俊 這樣論述：

彈奏、寫歌、自學簡單易懂零障礙 ‧重要理論漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具象易懂 為什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！ 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。 本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理： 調與移調 首調與固定調的不同之處 調號與調 移調與轉調的不同之處 五度圈的應用 同主音調/平行調/屬

調/下屬調 三和音/四和音 大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦 大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦 讀者書評 終於搞懂調和音程、音階之間的關係，對作曲、彈奏很有幫助。 演奏爵士或民謠吉他一定得會和弦，本書將那些麻煩的名稱變得好記好懂了。

浦朗克鋼琴作品《拿坡里》之研究

為了解決吉他指型轉調的問題，作者江宜璇 這樣論述：

浦朗克 (Francis Poulenc, 1899-1963)是二十世紀法國作曲家和鋼琴家，也是「法國六人團」 (Lex Six)的成員之一。與其他當時代法國音樂家較不同的是，浦朗克未曾接受巴黎音樂學院的正統音樂教育，反而憑著自身的音樂天分加上母親的啟蒙栽培、自學、拜師學習，創造出屬於浦朗克特有的個人風格，在二十世紀法國音樂界占有一席之地。本研究旨在探討浦朗克的鋼琴作品《拿坡里》。首先探討二十世紀初法國音樂的發展，再者對組曲和特性樂曲此兩種樂曲形式進行探討以了解《拿坡里》之樂曲類型，而後透過探討浦朗克的生平、各時期之鋼琴獨奏作品及鋼琴音樂風格了解本作品之創作背景，最後針對《拿坡里》之曲式、

旋律、和聲、調性、節奏方面探討浦朗克的創作手法，以及依照觸鍵、力度、速度、踏板方面進行演奏詮釋之探討。經本研究發現浦朗克通常使用傳統曲式創作，整體架構清楚分明。《拿坡里》中每一首小曲均包含了浦朗克常見之創作特色如：抒情的旋律配以和弦式或分散和弦伴奏、頑固音型、許多的半音和錯音不協和音、複調性的使用、頻繁變換拍號及無預期的快速轉調等。另外再加入各種舞曲節奏(如加洛舞曲、塔朗泰拉舞曲、波蘭舞曲)、佛拉門哥調式音階、模仿吉他的彈奏技巧、拿坡里民謠風格的小夜曲旋律等創作素材，展現出《拿坡里》的異國情調。關於樂曲的彈奏，浦朗克於樂譜中標記許多運音法、音樂術語、力度、速度及踏板之指示，彈奏時必須多加留意詮

釋。期望透過本論文之研究，能增加讀者對浦朗克鋼琴音樂的認識及能適當詮釋本研究作品《拿坡里》。