台灣電影 歷史的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

台灣電影 歷史的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦曹欽榮寫的 走吧!綠島我來了!:流麻溝十五號記事 和梁良的 梁良影評50年精選集(下):外語片都 可以從中找到所需的評價。

另外網站映後座談紀實 《野番茄》 從人物的生命記憶回看歷史也說明:高雄市電影館在二二八當日特別安排了影像高雄作品《野番茄》的免費放映,並邀請 ... 當時希望請他拍攝關於雄中自衛隊的故事,來自馬來西亞的他,對於台灣歷史事件所知 ...

這兩本書分別來自玉山社 和新銳文創所出版 。

國立中正大學 台灣文學與創意應用研究所 王萬睿所指導 黃唯碩的 鍾孟宏電影的黑幫形象: 黑色美學、男子氣概與底層文化 (2021),提出台灣電影 歷史關鍵因素是什麼,來自於鍾孟宏、幫派、後新電影時期、黑色電影、場面調度。

而第二篇論文國立清華大學 中國語文學系所 丁威仁所指導 陳秋明的 竹塹文學獎兒童詩得獎作品研究 (2021),提出因為有 竹塹文學獎、兒童詩、評審機制、兒童詩教學、地景書寫的重點而找出了 台灣電影 歷史的解答。

最後網站台灣電影 - 中文百科知識則補充:台灣電影 的歷史進程,自台灣日治時期後期至台灣解嚴前,便一直為官營製片廠所主導的情形下發展。事實上,該階段台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠所拍攝的新聞片與政治 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了台灣電影 歷史,大家也想知道這些:

走吧!綠島我來了!:流麻溝十五號記事

為了解決台灣電影 歷史的問題,作者曹欽榮 這樣論述:

走吧!來去綠島,追尋藍天海洋、海底世界 在思想犯舊監獄遺址遇見黑暗歷史, 為每位旅人立下小小的旅行島嶼里程碑!   以前,綠島在台灣被稱為「火燒島」,有很長一段時間,是大人拿來隨口嚇小孩的恐怖代名詞;而今,卻是年輕人打工換宿、潛水旅遊的熱門景點。   站在太平洋邊的「人權紀念碑」,望著無邊無際的大海,美麗山海包圍著的監獄,現在已是我們大家的文化遺產。七十多年前,將近一千位正值青春年華的思想犯被送到綠島,他們在這裡度過最初的恐怖歲月,就如同電影《流麻溝十五號》所演的故事一般。綠島的自然環境治癒了他們受傷的身心,這是身為導覽員的作者多年來接待受難的阿公、阿嬤回到綠島的感受。   跟隨作者

曹欽榮二十多年的腳步,一同來到風光明媚的綠島。希望本書可以幫助您旅行綠島,深呼吸陽光海洋氣息,體驗大自然生機,且能夠了解到綠島政治監獄遺址的演進,增添體驗歷史遺址的好奇心和人文關懷。 本書特色   1.    文字深入淺出,是一本具有世界文化遺產價值的紀念地博物館誌。   2.    跟隨作者進出綠島二十多年的經驗,喚起不能不知道的綠島記憶。 推薦好評   凝視著火燒島的白色烙印,期待錯誤歷史不再重犯,人權的價值永遠被堅持、尊重!公平正義能在台灣的土地上實現!──張常美(《流麻溝十五號》主角之一,白恐受害者)   本書以博物館誌方式,記錄政治受難者與綠島居民共同的生活故事,是認識白色

恐怖綠島紀念園區及國家人權博物館的入門書。──洪世芳(國家人權館館長)   綠島孤縣於黑潮洶湧的西太平洋,當劫後餘生的政治犯被壓解至、最純真人性與最奇特自然美景合創了宏偉樂章。曹欽榮老師苦心孤詣專研二十多年,以精美照片與詳實解說為您做最專業導覽。──蔡焜霖(《王子雜誌》創辦人,白恐受害者)   綠島是潛水渡假勝地,也是台灣人權歷史遺址,看完本書才知道自由的可貴,原來有這麼多可歌可泣的故事盡在書中。──鄭明修(中研院海洋研究員)   這是一本關於歷史記憶、反省與盼望的深情之書。作者經由回顧綠島遺產運動的長期參與過程,述說了許多令人嘆息的生命故事。──陳列(作家,白恐受害者)   享受陽光

美景,悠游海底世界,同時回顧反芻歷史與自由遺產,曹欽榮舉重若輕,一本書就補足給您全部的綠島。──姚文智(流麻溝十五號電影出品人,湠台灣電影公司董事長)   綠島,除了好山好水之外,之所以成為歷任總統都必定造訪的島嶼,因為這裡有暗藏著一段台灣的黑歷史!──謝三泰(攝影家,火燒島/流麻溝十五號電影攝影集作者)   綠島對我,真是悲傷之地,我在文建會副主委任內承接了籌備成立「綠島人權園區」的工作,這期間我聽了太多哀傷的故事,也見了太多當事人;這些「浦島太郎們」卻在歷經了人間諸多不可思議的苦難之後,常以豁達的笑聲互相以溫暖的人生語言勉勵我,視我如家人,這是何等高貴的人生品質。   大家不妨到綠島

走一走吧,在這裏你也許可以從人權園區的諸多的受難者,故事者,明白這句話的真意:「神,把最珍貴的放在最卑賤之中。」──吳錦發(作家,前文建會副主委)

台灣電影 歷史進入發燒排行的影片

【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續,90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後,一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始,《藍色大門》(2002)、《盛夏光年》(2006)、《那些年我們一起追的女孩》(2011)、《女朋友男朋友》(2012)、《等一個人咖啡》(2014)、《我的少女時代》(2015)、《六弄咖啡館》(2016)、《刻在你心底的名字》(2020),大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野,他們以「青春」、「少男」、「少女」為名,表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」,就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣?它們反映了怎樣的愛情轉向?從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事?還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡:https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡:https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」,那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義,儘管近年台灣電影的類型化飽受批評,但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為:羅曼史(romance film)、通俗劇(melodrama)與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看,則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故,其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣,除了公式化的內部敘事外,向外延伸後,便足以展開各種文化工業的制度性生成,例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等(Illouz, 1997)。
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最終,透過類型電影的集體觀看,可以反映出一個社會的意識形態,或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中,Eva Illouz(2012)藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態,或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀,夏天的午后是連續補習戰鬥的人生,週一、三、五是何明數學,週二與週四是徐薇英文,當然以我不學無術的青春,大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱?
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎,不然,這部相當具有時代意義的作品,肯定有不錯的成績。片中孟克柔(桂綸鎂)、張士豪(陳柏霖)、林月珍(梁又琳)三人的關係,呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人,變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中,這些都市裡的小事件,個人選擇的養成遊戲,成為我們最需要煩惱的自由,一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」,是一個重視自我探索的過程(過渡),無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》,都試圖描繪這種秩序建構中的過渡,五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則,放縱去愛,放肆自己,放空未來。也是因為這樣的「#失序」,青春才讓人懷念。最終,沈佳宜說「人生中的很多事情,原本就是徒勞無功的」,的確,我們正在腐敗,但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」,也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱,一直到《藍色大門》開始,我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題,青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡,反映著情感的真實體制(regime of emotional authenticity)(Illouz, 2012),非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們,因為初次面臨社會化規範,人們會認真審視自己與對方的情感(愛情、親情、友情),以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視,一見鍾情的強烈情感暗示,時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女,帶給觀眾對性別角色的論述形構,一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象,隨著故事的開展,加深觀影者的情感投射,另方面一起作用的是,少男少女的面貌外表的特質,也形成觀眾的欲望對象,產生明星化的作用,成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視,除了《藍色大門》與《我的少女時代》外,其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男,少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌,成為電影世界裡的耽美重心,隨便舉例就一堆,陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊,「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求,他們表現忠誠、可受控制,並且,他們不會對(男性)觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象,如《女朋友男朋友》中的林美寶(桂綸鎂),就如同前述,她起了連結兩位男主角陳忠良(張孝全)與王心仁(鳳小岳)的作用,確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情,某個程度上融合了日本和美國的純愛視野,前者展現了「#物哀」的精神,後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然,不同的作品也有各自主題脈絡的側重,像是性別認同、性別麻煩(Butler, 1990)、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言,台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構,去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」,這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演,以90年代前後為基礎,自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感,想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友.男朋友》為例,其為一部愛情電影,也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空,將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係,大時代下兒女情長,微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本,才會發現,楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空,反而,他進行一種「#逆反」,讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由,這才是真正的自由,非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體:女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等,運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺,裏頭緊密扎實情慾流動,展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了,也不是壞事,也許是必然,這形成了一個穩定的大眾流行文化市場,引導著戀情與自由的話題,反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡,人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了!
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶,就一定要有一首讓人感動的歌曲,當旋律響起時,瞬間喚起洶湧的刻骨銘心,像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲,編曲十分令我動心,第一聲,每次聽到小號與歌手聲線對唱,與法國號的穿梭交疊,都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用,五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與,更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是,該約唱歌了(?

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

鍾孟宏電影的黑幫形象: 黑色美學、男子氣概與底層文化

為了解決台灣電影 歷史的問題,作者黃唯碩 這樣論述:

自 1987 年臺灣解嚴後,電影審查制度放寬,讓臺灣電影導演能夠更為自由的選擇題材,尤其「幫派」為主軸的電影題材一直被眾多導演廣泛使用,透過男性幫派角色來再現當代社會議題。隨後臺灣電影沉寂一陣子,於 2008 年進入「後-新電影」時期,一批後新電影時期的導演逐漸嶄露頭角,而其中鍾孟宏導演被認為承繼新電影時期的寫實風格,且他的電影作品也多以「幫派」來命題,不過鍾孟宏所形塑的幫派角色形象不單只是再現社會議題以及新電影時期的美學風格,也呈現猶如西方黑色電影的美學風格,故具有深入研究價值。 本論文將透過鍾孟宏電影作品《停車》、《一路順風》、《陽光普照》三部劇情長片來探析鍾孟宏電影中幫派角色的形象與意

義,並透過西方黑色電影理論框架與在鍾孟宏場面調度下,是如何處理這些幫派角色的銀幕空間表演和拍攝鏡頭,以此梳理鍾孟宏如何賦予電影作品內幫派角色的形象,並試圖回應為何鍾孟宏多以幫派角色來推進電影敘事劇情。

梁良影評50年精選集(下):外語片

為了解決台灣電影 歷史的問題,作者梁良 這樣論述:

  談及影評人生涯的開端,梁良回到了1972年2月,當他的第一篇電影文章在香港的《中國學生週報》電影版上刊登。由此起算,至今半個世紀,他持續看電影、寫電影,觀影紀錄早已超過一萬部,陸續出版的電影相關著作達二十多本,而曾經發表的長短影評更累積有兩、三千篇。在影評人生涯屆滿五十年的2022年,梁良整理、精選歷年的影評原稿,首度出版純粹「就片論片」的影評集《梁良影評50年精選》上下二冊。     下冊收錄的是「外語片」影評,以影片類型為依據,分為「名導的足跡:二十位名導演作品短評」、「從愛情到親情:男男女女的所有情事」、「我們是這樣長大的:校園與成長電影」、「載歌載舞:音樂電影與歌舞片」、「令人

腦洞大開:懸疑、謀殺、推理片」、「歷史是這樣寫成的:戰爭片與政治電影」、「真假人生:紀錄片與動畫片」、「奇思妙想:奇怪題材與另類敘述」、「市場是他們的:賣座大片巡禮」九輯,挑出多元化、多角度的代表性作品,繪製梁良半世紀以來探索的「好電影世界地圖」,供影癡朋友們按圖索驥。   本書特色     ★突破電影製作地域、時代,以精選影評帶領讀者遊歷世界!   ★資深影評人持續50年的影評寫作,從文字中窺見影評人觀點和評論風格的演進!   各界推薦人     王曉祥(金馬獎前主席、《影響》雜誌創辦人)   史蒂夫(《史蒂夫愛電影》粉絲團作者)   吳思遠(華語影壇知名監製、導演)   李祐寧(臺灣知名導

演)   黃國兆(香港知名影評人)   蔡國榮(臺灣知名影評人)   彌勒熊(臺灣知名影評人)   (依姓氏筆畫排列)   ──齊聲讚譽

竹塹文學獎兒童詩得獎作品研究

為了解決台灣電影 歷史的問題,作者陳秋明 這樣論述:

1970年到1990年間是兒童詩發展的黃金時代。本論文以2003年至2020年間新竹市文化局主辦的「竹塹文學獎童詩得獎作品」爲研究對象,梳理得獎作品的文學特色及評審評選的原則,對童詩中的新竹地景書寫情形與新竹地景做分析歸納整理,從其了解竹塹文學獎的精神與內涵。並探討新竹市文化局兒童詩徵選活動,對提升童詩創作的功能和童詩教學的影響,確立兒童詩作品在竹塹文學獎中的文學價值。本論文共分七章,第一章「緒論」說明本研究的動機與目的、方法與步驟等。第二章對「竹塹文學獎兒童詩得獎作品」進行刊載背景探討。接著依詩主題分三章進行文本分析,第三章「竹塹文學獎兒童詩得獎作品」的親情與生活書寫,第四章「竹塹文學獎兒

童詩得獎作品」的地景與飲食書寫,第五章「竹塹文學獎兒童詩得獎作品」的自然與生態書寫。第六章「竹塹文學獎兒童詩得獎作品」的修辭特色。第七章「結論」,總結竹塹文學獎兒童詩得獎作品評審機制、文學特色、童詩獎在教學上的意義。關鍵詞:竹塹文學獎、兒童詩、評審機制、兒童詩教學、地景書寫