台灣電影發展的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

台灣電影發展的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦小艷秋,何思瑩寫的 台語片第一女主角:小艷秋回憶錄(限量親筆簽名照版) 和小艷秋,何思瑩的 台語片第一女主角:小艷秋回憶錄都 可以從中找到所需的評價。

另外網站韓國電影的發展歷史 - Creatrip也說明:Creatrip: 韓國電影產業為何興盛?忠武路為何是每個演員的神壇?韓國國片發展歷史講解.

這兩本書分別來自雙囍出版 和雙囍出版所出版 。

國立彰化師範大學 國文學系國語文教學碩士在職專班 黃儀冠所指導 柯凱訢的 林書宇電影研究─以《九降風》、《星空》、《百日告別》為主 (2021),提出台灣電影發展關鍵因素是什麼,來自於後新電影、成長電影、林書宇。

而第二篇論文國立政治大學 台灣文學研究所 楊小濱所指導 賴玟秀的 路上軌跡:侯孝賢與楊德昌電影的交通工具空間與移動性 (2020),提出因為有 侯孝賢、楊德昌、交通工具、移動性、空間的重點而找出了 台灣電影發展的解答。

最後網站台灣電影發展絮語(一):1895~1949 它自海上來則補充:根據台灣影史權威讀物——呂訴上先生《台灣電影戲劇史》的舊說,台灣島初次出現電影,是1901年日人在西門町的台灣日日新報社附近(即今日錢櫃西門店位置)的 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了台灣電影發展,大家也想知道這些:

台語片第一女主角:小艷秋回憶錄(限量親筆簽名照版)

為了解決台灣電影發展的問題,作者小艷秋,何思瑩 這樣論述:

「燃燒的星星,何時能為自己閃耀?」 息影六十年後,小艷秋袒露自我的脆弱與悲傷。 「集愛之大成,是生之總匯」 她是戰後台灣電影發展縮影;是台灣不屈不撓的堅毅女子代表   ◤隨書附贈限量贈品:小艷秋親筆簽名照◢   成為台語片第一女主角   台語電影以親切的語言,和熟悉的題材,成為大眾休閒的新選擇。以新劇走紅全台的小艷秋獲得片商力邀在《桃花過渡》裡飾演女主角,精湛的演出立即吸引了香港的廈語片商,簽下三部片約;同時間,台灣的製片也捧著白克導演的劇本《瘋女十八年》非要小艷秋答應演出不可。瞬時,小艷秋成為炙手可熱的一線紅星,片商為了確保片約,更將片酬提高到兩萬元,是一般演員的十倍價碼。合作拍攝的

導演如白克、田琛、岩澤庸德等,都是戮力提升台語電影藝術水準的傑出影人。延續了新劇時期的超高人氣,屢屢在觀眾票選為最受歡迎、最期待女星,創下多項第一的小艷秋,與台語電影共同走向第一個高峰。「台語片第一女主角」既是第一位,也是第一順位,當之無愧。   燃燒自我的星星   小艷秋演出台語電影的短暫四年,正值台語片逐漸步向高峰之際,拍片數量劇增,第一女主角的片約更是各家製片必爭。銀光幕上光鮮亮麗,備受影迷愛戴的小艷秋,實際上,纖細的她只剩下「疲倦」一種心境,她曾說:「人們期待著星星發光,但又是否想過,星星的光來自於燃燒自己。」接連地軋戲,屢創佳績背後,是意志的消磨和天分的耗損。為了娛樂觀眾粉墨登場,

為了滿足他人的期待,接演一部又一部的電影。燃燒的星星,何時能為自己閃耀?   不由自己的命運   出生後三天就成為養女的小艷秋,十六歲時,再被養父母送進親戚經營的日月園劇團,以償還人情和虧欠的債務;看似風光的演員生涯,敵不過一句又一句的拜託!拜託!投入婚姻後,丈夫夜夜笙歌,心中企盼的理想「家庭」始終未能實踐。小艷秋的經歷,宛如台灣女性的時代縮影,在重男輕女,社會存在買賣養女陋習的年代,無法掌控自我的人生。儘管如此,小艷秋把握每個眼前的機會,無論她在行與否,要將事情做到好,證明自己的能力,活出自我的價值。   小艷秋的記憶相簿   成名半世紀之後,年近九十的小艷秋努力回想三十歲前的自己,像是

打開一本記憶相簿。她不時切換成粉絲視角,點評「小艷秋」及那段十分之一的璀璨歲月,她的口吻時而怨歎、時而傲嬌地真情流露……且看這位永遠的台語片第一女主角如何卸下女明星光環,袒露自我的脆弱與創傷,翻開塵封六十年的影壇回憶錄,找到活下去的力量。   戰後台灣電影發展縮影   歷經大環境(日治時期、國共內戰、國府遷台)的歷史劇變,小艷秋的演藝歷程與戰後的台灣電影發展疊合,這本回憶錄補上了台語電影發展初期的脈絡。台語片在缺乏保存意識和條件下,能留存到今日的非常有限,除了倚賴當時報章的記載,影人的記憶與回望是最有力的還原佐證,修補了物件歷史的重大缺口,成為公眾的文化資產。   小艷秋的重要事件   ☆

台灣影史上「第一代」同時走紅新劇與台語片的雙棲明星   ☆台語片最高片酬女星   ☆第一位赴香港拍攝廈語片的台灣女明星   ☆首部武俠台語電影女主角   ☆第一屆台語片影展「觀眾票選十大影星銀星獎」冠軍   ☆《影劇周報》「讀者票選十位最喜愛台語影星」冠軍 本書特色   影人的回憶錄往往提供另一種觀點,填補大眾遺忘的歷史。在台語片發展初期舉足輕重的小艷秋,在九十歲前回顧生涯發展,爬梳了台語電影初期的發展脈絡。連帶地,也讓讀者明白女明星在銀幕下的心境。這本書裡的小艷秋,是影劇周報裡未曾報導過的,是影迷們未曾認識的,是台灣女性與台灣歷史疊合的足跡。 名人推薦   專文推薦──   國家電影

及視聽文化中心執行長  王君琦   台語片小組成員之一    黃秀如   《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨     推薦人──   國立中正大學台文創應所助理教授    王萬睿   台語片千面女郎、諜報片經典《天字第一號》女主角    白虹   國立清華大學台灣文學研究所副教授、國影中心第一代台語片小組成員    石婉舜   中興大學台文所講座教授    邱貴芬   政治大學新聞系副教授、作家    柯裕棻   美國杜克大學教授,【國族音影】作者    洪國鈞   作家    張亦絢   作家    許菁芳   演員、作家    連俞涵   浮光書店店長    陳正菁   香港嶺南大學林黃

耀華視覺研究講座教授,兼文學院院長    葉月瑜   清華大學通識中心副教授、紀錄片導演    蕭菊貞   台灣女性影像學會秘書長    羅珮嘉   各界好評──   我以為我早就知道小艷秋的人生了,可是等我讀完這本「集愛之大成,是恨之總匯」的小艷秋回憶錄,我才理解:以前看到的只是小艷秋的電影人生,這次看到的卻是一個害羞內向的女孩如何在時代轉變的過程中成為一名家喻戶曉的女優。——黃秀如(台語片小組成員之一)   小艷秋回憶錄,是許多那個時代台灣女性身不由己的共同生命故事:從本間志江子、簡秀綢到小艷秋,她其實不特別喜歡她的名字,但你的名字不是你的名字,都是別人替她做的安排。——蘇致亨(《毋甘

願的電影史》作者)   在小艷秋對自己生平的描述裡,原本不被疼愛、生性害羞內向,成了風情萬種人人追捧的對象,看似飛上枝頭當鳳凰所交換的,是在台語片訴諸短波快打的高轉速生產模式下,無止盡的壓榨和耗損。——王君琦(國家電影及視聽文化中心執行長)   她對於自己的演藝生涯成就,完全視為過眼雲煙。她十來歲踏上戲劇舞台,乃至於後來轉入電影成為全台片酬最高的大明星,對她而言,都是「工作」,盛名越高,工作越勞累。這個面對自己明星身分的態度,是我們規劃這本回憶錄時始料未及的。——林文淇(國立中央大學文學院院長)  

台灣電影發展進入發燒排行的影片

本集主題:「編劇魂:說故事是本能,寫劇本沒有教條,用文學素養和科學思維孕育你的傑作」介紹
         
訪問作者:小野
      
內容簡介:
★「臺灣新浪潮電影重要推手」首次公開四十年編劇心法,科學方法直指核心,突破框架激發潛能。★
    
編劇是可以教的嗎?說故事有沒有通則?
故事大綱要寫多長?劇本有所謂的「格式」嗎?
正邪對抗、角色轉變是鐵律?導演期待看到什麼?
文學電影和電影小說有什麼不一樣?
    
  《牯嶺街少年殺人事件》的人物從二十個變成兩百個;「三廳電影」帶來錢潮,也帶來局限;《成功嶺上》扭轉了僵化的愛國主義,學生電影一再翻新。田野調查只是基本功課,故事的選擇要像顯微切片一樣精準。創作關乎思想,技術只能輔助;故事和風格都是為了描繪主題,角色之間的關係隨時都像化學變化一般質變,情緒節奏帶來如力學原理般的力量,劇情發展發展簡直像是一場考古發掘的過程。劇本結構是用來表達創作者的創作觀點和形式。
    
  被稱為「臺灣新電影浪潮運動重要推手」的作家小野,第一次公開從七○年代初入電影圈沉澱至今的心路歷程,並以特殊的「科學/文學」斜槓背景,帶來一套難忘的「野式編劇法則」,用第一手經驗帶領讀者認識電影劇本,然後,超越電影劇本。
  
  於臺灣電影產業起飛、沉寂,又再度興盛的四十年間,小野曾身為電影的企劃、編劇、製片、原著作者、版權銷售和劇本改編,甚至行銷等角色,也歷經兩家電視台在變革時的重要角色。近四年更擔任台北影視音實驗敎育機構的校長及教授編劇實作課。
    
  本書中,小野首度把電影圈如此豐富的實戰經驗轉化為文字,並透過八十部經典電影賞析,佐以珍貴的部分劇本原稿,傾囊相授獨門心法,深入淺出趣味十足。若你是電影工作者、學生,或喜愛電影的人,亦或是電影研究者、評論者或是相關內容製造者,本書都將帶給你全然不同的觀點。
  
「我們得充滿真摯的情感,有一種非說不可的慾望,一切才可以開始。」──小野
  
【PART 1 我就這樣開始寫劇本】
  在中央電影公司,我陸續遇到了一些天才型的編劇和導演,和一堆正要燃燒熱情的電影人。八年來他們天天坐在你的對面,天天到你家來煩你,天天談的都是劇本,當然也會發些牢騷,傾吐祕密。當一起得奬時在臺上相互擁抱流下眼淚。其實和那麼多的天才在一起工作和生活,並不是什麼幸福的事。因為和天才在一起,學不到什麼東西,他們在創作過程渾然天成,你看不到什麼具體技巧,更糟糕的是,你會越來越自卑。我扛著一大袋自己寫的企業書、行銷計劃、票房紀錄和劇本回家,告訴自己暫時安靜下來,把這些非常難得的經驗寫成一本「工具書」。而這本書的構想,一放就放了三十年。
  
【PART 2編劇的六種科學方法】
  對我而言,要替電影編劇找到一套可以教授的方法,是不太可能的。可是在我自己編劇的過程中,卻不斷的冒出一些自創的「方法」,而這些方法卻是一些科學方法。所謂的科學方法,是從科學知識中找到一個最接近劇本創作的思考及運作方式,所以最终仍然是要依靠人腦。這些方法是在過去很長一段時間像是靈感一樣忽然跳出來,本身也像是另一種創作。終於在一個適當的時機,我把這些科學方法公開。在公開之前,我陸續在一些大學的編劇工作坊試著告訴學生,像是找到一種新藥,做人體實驗,效果不錯。
  
【PART 3文學如何改編成電影】
  我不斷把文學作品引進電影和電視,除了想讓更多人藉由大衆傳播媒體認識文學作品外,更貪心的希望能因此促進臺灣的文化創意產業。對我而言,浸淫在大量的文學改編成電影的寶貴經驗中,終於也發現到一些奇妙的東西,一些過去不曾思考過的問題。於是我決定把這些「發現」寫出來和大家分享。同時也覺得用小說改編成電影劇本,是給初學者最好的方法之一。讀一本好的小說,看一部好的電影,如果能夠找到改編的方式,我想你會距離「寫劇本」又更接近了一些。試試看你的潛力,相信你一定可以的。 
     
作者簡介:小野
  本名李遠。台灣師範大學生物系畢業,曾經前往美國紐約州立大學水牛城分校(University at Buffalo, the State University of New York)攻讀分子生物學,也曾經擔任國立陽明大學和紐約州立大學水牛城分校助教。
1981年受明驥總經理之邀進入中央電影公司,擔任製片企劃部企劃組的組長,和當時的同事吳念真及新鋭導演侯孝賢、楊德昌、柯一正、萬仁、張毅等共同推動影響台灣電影發展深遠的「台灣新浪潮電影運動」。電影劇本五度入圍電影金馬獎,並以《恐怖分子》、《我們都是這樣長大的》、《刀瘟》等獲得英國國家編劇獎、亞太影展及金馬獎最佳劇本獎。
  
  二十四歲時以《蛹之生》、《試管蜘蛛》等小說成為七○年代暢銷作家。創作類別豐富多元,小說、散文、詩及童話。並屢次獲獎,包括第二屆聯合報文學獎首獎、中國時報舉辦讀者票選「四十年來影響我們最深的書籍」,《蛹之生》一書獲選為七○年代十大最重要書籍。目前文學創作已經超過一百部、電影劇本三十部。
曾經出任台北電影節創始第一、二屆主席。在電視工作方面,擔任過台灣電視公司節目部經理,及中華電視公司公共化後第一任對外徵選的總經理。長年參與不少社會運動,包括敎育改革、環境保護、基本人權、土地權等,為「千里步道運動」的發起人之一。
    
  近年來更努力倡議「文化在野」的觀念及投入影視音人才培育的計畫,現任臺北市文化基金會董事長及台北市影視音實驗教育機構校長,成為大家口中的「小野校長」。《編劇魂》是他在長期創作及敎學後第一本工具書,想要和讀者們分享自己長期累積的創作經驗。
          
        
作者粉絲頁: TMS臺北市影視音實驗教育機構
    
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林書宇電影研究─以《九降風》、《星空》、《百日告別》為主

為了解決台灣電影發展的問題,作者柯凱訢 這樣論述:

臺灣自日治時期開始即有播映電影的記載。從六○年代健康寫實主義電影開始,在內涵上歷經了不同時期的改變,尤其在八○年代期間的臺灣新電影時期,不僅產生了許多知名的導演,更製作出許多膾炙人口的電影,迄今仍蔚為經典作品。但是在九○年代新新電影時期以後,臺灣電影的產量及票房都遠低於中國、香港。直到2008年《海角七號》等一系列國片刷新了臺灣影史的票房紀錄,更造就了所謂「後新電影時代」的來臨。後新電影因為具有親切易懂的敘事模式、市場(觀眾喜好)取向的意識、在地化書寫等特色,皆有別於以往,其中擅長拍攝成長電影主題的林書宇導演,無論在敘事、風格等影像呈現上,自有其獨樹一幟的特色。本論想藉由林書宇的三部劇情長片

:《九降風》(2008)、《星空》(2011)、《百日告別》(2015)分析其敘事、主題選擇、鏡頭語言、美學風格等面向,藉以探討其作者性,並歸納出林書宇的電影特色。

台語片第一女主角:小艷秋回憶錄

為了解決台灣電影發展的問題,作者小艷秋,何思瑩 這樣論述:

「燃燒的星星,何時能為自己閃耀?」 息影六十年後,小艷秋袒露自我的脆弱與悲傷。 「集愛之大成,是生之總匯」 她是戰後台灣電影發展縮影;是台灣不屈不撓的堅毅女子代表   成為台語片第一女主角   台語電影以親切的語言,和熟悉的題材,成為大眾休閒的新選擇。以新劇走紅全台的小艷秋獲得片商力邀在《桃花過渡》裡飾演女主角,精湛的演出立即吸引了香港的廈語片商,簽下三部片約;同時間,台灣的製片也捧著白克導演的劇本《瘋女十八年》非要小艷秋答應演出不可。瞬時,小艷秋成為炙手可熱的一線紅星,片商為了確保片約,更將片酬提高到兩萬元,是一般演員的十倍價碼。合作拍攝的導演如白克、田琛、岩澤庸德等,都是戮力提升台語

電影藝術水準的傑出影人。延續了新劇時期的超高人氣,屢屢在觀眾票選為最受歡迎、最期待女星,創下多項第一的小艷秋,與台語電影共同走向第一個高峰。「台語片第一女主角」既是第一位,也是第一順位,當之無愧。   燃燒自我的星星   小艷秋演出台語電影的短暫四年,正值台語片逐漸步向高峰之際,拍片數量劇增,第一女主角的片約更是各家製片必爭。銀光幕上光鮮亮麗,備受影迷愛戴的小艷秋,實際上,纖細的她只剩下「疲倦」一種心境,她曾說:「人們期待著星星發光,但又是否想過,星星的光來自於燃燒自己。」接連地軋戲,屢創佳績背後,是意志的消磨和天分的耗損。為了娛樂觀眾粉墨登場,為了滿足他人的期待,接演一部又一部的電影。燃燒

的星星,何時能為自己閃耀?   不由自己的命運   出生後三天就成為養女的小艷秋,十六歲時,再被養父母送進親戚經營的日月園劇團,以償還人情和虧欠的債務;看似風光的演員生涯,敵不過一句又一句的拜託!拜託!投入婚姻後,丈夫夜夜笙歌,心中企盼的理想「家庭」始終未能實踐。小艷秋的經歷,宛如台灣女性的時代縮影,在重男輕女,社會存在買賣養女陋習的年代,無法掌控自我的人生。儘管如此,小艷秋把握每個眼前的機會,無論她在行與否,要將事情做到好,證明自己的能力,活出自我的價值。   小艷秋的記憶相簿   成名半世紀之後,年近九十的小艷秋努力回想三十歲前的自己,像是打開一本記憶相簿。她不時切換成粉絲視角,點評「

小艷秋」及那段十分之一的璀璨歲月,她的口吻時而怨歎、時而傲嬌地真情流露……且看這位永遠的台語片第一女主角如何卸下女明星光環,袒露自我的脆弱與創傷,翻開塵封六十年的影壇回憶錄,找到活下去的力量。   戰後台灣電影發展縮影   歷經大環境(日治時期、國共內戰、國府遷台)的歷史劇變,小艷秋的演藝歷程與戰後的台灣電影發展疊合,這本回憶錄補上了台語電影發展初期的脈絡。台語片在缺乏保存意識和條件下,能留存到今日的非常有限,除了倚賴當時報章的記載,影人的記憶與回望是最有力的還原佐證,修補了物件歷史的重大缺口,成為公眾的文化資產。   小艷秋的重要事件   ☆台灣影史上「第一代」同時走紅新劇與台語片的雙棲

明星   ☆台語片最高片酬女星   ☆第一位赴香港拍攝廈語片的台灣女明星   ☆首部武俠台語電影女主角   ☆第一屆台語片影展「觀眾票選十大影星銀星獎」冠軍   ☆《影劇周報》「讀者票選十位最喜愛台語影星」冠軍 本書特色   影人的回憶錄往往提供另一種觀點,填補大眾遺忘的歷史。在台語片發展初期舉足輕重的小艷秋,在九十歲前回顧生涯發展,爬梳了台語電影初期的發展脈絡。連帶地,也讓讀者明白女明星在銀幕下的心境。這本書裡的小艷秋,是影劇周報裡未曾報導過的,是影迷們未曾認識的,是台灣女性與台灣歷史疊合的足跡。 名人推薦   專文推薦──   國家電影及視聽文化中心執行長  王君琦   台語片小組

成員之一    黃秀如   《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨     推薦人──   國立中正大學台文創應所助理教授    王萬睿   台語片千面女郎、諜報片經典《天字第一號》女主角    白虹   國立清華大學台灣文學研究所副教授、國影中心第一代台語片小組成員    石婉舜   中興大學台文所講座教授    邱貴芬   政治大學新聞系副教授、作家    柯裕棻   美國杜克大學教授,【國族音影】作者    洪國鈞   作家    張亦絢   作家    許菁芳   演員、作家    連俞涵   浮光書店店長    陳正菁   香港嶺南大學林黃耀華視覺研究講座教授,兼文學院院長    葉月

瑜   清華大學通識中心副教授、紀錄片導演    蕭菊貞   台灣女性影像學會秘書長    羅珮嘉   各界好評──   我以為我早就知道小艷秋的人生了,可是等我讀完這本「集愛之大成,是恨之總匯」的小艷秋回憶錄,我才理解:以前看到的只是小艷秋的電影人生,這次看到的卻是一個害羞內向的女孩如何在時代轉變的過程中成為一名家喻戶曉的女優。——黃秀如(台語片小組成員之一)   小艷秋回憶錄,是許多那個時代台灣女性身不由己的共同生命故事:從本間志江子、簡秀綢到小艷秋,她其實不特別喜歡她的名字,但你的名字不是你的名字,都是別人替她做的安排。——蘇致亨(《毋甘願的電影史》作者)   在小艷秋對自己生平的

描述裡,原本不被疼愛、生性害羞內向,成了風情萬種人人追捧的對象,看似飛上枝頭當鳳凰所交換的,是在台語片訴諸短波快打的高轉速生產模式下,無止盡的壓榨和耗損。——王君琦(國家電影及視聽文化中心執行長)   她對於自己的演藝生涯成就,完全視為過眼雲煙。她十來歲踏上戲劇舞台,乃至於後來轉入電影成為全台片酬最高的大明星,對她而言,都是「工作」,盛名越高,工作越勞累。這個面對自己明星身分的態度,是我們規劃這本回憶錄時始料未及的。——林文淇(國立中央大學文學院院長)    

路上軌跡:侯孝賢與楊德昌電影的交通工具空間與移動性

為了解決台灣電影發展的問題,作者賴玟秀 這樣論述:

本研究從空間與移動性的角度出發,全面檢視侯孝賢與楊德昌的電影當中的交通工具特徵,藉由對照台灣交通工具在社會中的歷史演變,重新審視個別交通工具在兩位導演電影中空間與移動性呈現的共同傾向及美學差異,並從中延伸探討交通工具在台灣電影整體發展上的關聯。電影與交通工具,同是二次世界大戰工業革命後的現代性產物,對於台灣來說,兩者時空壓縮的移動性質更與政治經濟、傳播美學具有相互影響。本文主張,在侯孝賢與楊德昌電影裡的交通工具和移動,體現了台灣新電影背景的寫實主義,以及兩位導演對於現代性的回應。藉由觀察電影裡二/三輪車、汽車與火車這三大類台灣常見交通工具,並結合各別交通工具的空間、移動與時代、藝術的對話,導

引出現代性與台灣電影發展間錯綜複雜的關係,以及電影研究上對侯孝賢、楊德昌並置共論的補遺。