台灣製片的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

台灣製片的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦孫陽寫的 電影及舞台劇構成:影劇傳播創意觀 和勞勃‧史雷特的 歐維茲:好萊塢最有權勢的經紀人都 可以從中找到所需的評價。

另外網站產業高低起伏,說好故事是唯一出路:葉如芬談台灣製片也說明:產業高低起伏,說好故事是唯一出路:葉如芬談台灣製片. 文/李屏瑤.圖/《大佛普拉斯》劇照。鍾孟宏、葉如芬監製,黃信堯自編自導。 2019.09.09. 產業高低起伏,說好 ...

這兩本書分別來自藝術家 和所出版 。

銘傳大學 新媒體暨傳播管理學系碩士在職專班 張舒斐所指導 陳麗惠的 小眾電影的創意管理分析:以台灣的類型電影為例 (2021),提出台灣製片關鍵因素是什麼,來自於小眾電影、類型電影、製片制、創意管理、網路聲量。

而第二篇論文國立臺北藝術大學 電影創作學系碩士班 江美萱所指導 劉璇的 Netflix 對台灣影視產業的衝擊與轉變 (2020),提出因為有 串流平台、Netflix、台灣影視產業、華文創、植劇場、瀚草影視、罪夢者、內容策略的重點而找出了 台灣製片的解答。

最後網站堅持是一件痛苦但快樂的事-良人行影業營運總監/製片人黃小芬則補充:簡豐書(Book)小檔案:自台灣藝術大學電影系畢業後即任職中影錄音室,長達14年之久,參與製作過50部以上電影長片:《當男⼈戀愛時》 、《緝魂》、《消失的情⼈ ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了台灣製片,大家也想知道這些:

電影及舞台劇構成:影劇傳播創意觀

為了解決台灣製片的問題,作者孫陽 這樣論述:

從這頭的創意,落實到那頭的戲劇──「作戲」 究竟從哪裡作起?至何處結束?過程如何進行? 跨足電影、電視、劇場三界,集數十年之影劇編導功力 本書作者理清編劇之頭諸,道盡「作戲」的始末   把創意催熟成一齣戲劇,從觀眾的角度來看似乎水到渠成,但在創作者與製作人的眼中,其首尾可能要拆解成構思、表達和執行等各個層面來看,各個層面又細分成數個步驟,再加上人力合作與資金協調等環節…,換言之,一齣成功的戲劇──無論在大銀幕、小螢幕或舞台上──在執行的過程中,皆牽涉了難以一言述盡的千頭萬緒。   本書的系統爬梳專注於戲劇的源頭──創意,落實為可搬上舞台的戲劇的過程,從觀念、語言、建構和境界四個方面著手,逐

一釐清做為戲劇創作源頭的目的、意趣、靈感、模擬、興趣,語言(包括肢體語言)表現,其賴以成形的形式、危機、佈局、情景和敘事,以及其哲學與美學境界及效應等諸議題,在條理討論中,夾藏著作者從事影劇製作與編導數十年來的經驗反芻,為從影劇傳播的角度道盡「作戲」始末的系統論著。 作者簡介 孫陽   1937年出生於南京,湖北隨州人,台灣電影導演協會會員。曾任影視編導、製作人、龍昇影業公司負責人、台灣製片協會編劇班主任、中華電視公司編審企劃、審管研究員、華視訓練中心編劇班召集人,具數十年之電視劇、舞台劇與電影製作編導經歷。

台灣製片進入發燒排行的影片

「最真實、最情緒化、最義無反顧的企劃」
當你們看到這支影片的當下,我們已經在路上了,
相信這趟路上相知相遇相惜的一切,都值得被記錄。
►加入頻道會員(成為節目後援)→ https://reurl.cc/VM3GY​​​​
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「感謝 福斯商旅 贊助播出」
「感謝 Okuma寶熊釣具 贊助播出」
「感謝 Wave off 贊助播出」
「感謝 正成集團 贊助播出」
「感謝 CureJ 贊助播出」
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從籌備期的一股腦撞入與學習,
到後來實行上的種種衝動決策,
2021年絕對是我成長最飛速的一年,
我將用預告片以及EP0來侃侃闡述。

很喜歡這種志同道合的夥伴 都在一起往前衝的感覺
也因為自己一直在跑 才遇上了更多在前方的前輩
他們從不吝嗇伸手拉我一把
而這把接力棒我絕對會全力守護
答應你了 葛格
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【台灣大釣哥 求生篇 預告】
企劃:KK、WW、沈柏、達哥
攝影:KK、湯湯、洪洪、猴子、WW
製片:KK、湯湯
釣手:KK、眾神秘嘉賓
聯繫:KK、Yamin、Iris
教學:沈柏、達哥、遠欣、甘那迪
籌備:KK、昱傑、Joy
資金:會員、觀眾、廠商
族繁不及備載,感謝你們。

#環島 #求生 #釣魚

小眾電影的創意管理分析:以台灣的類型電影為例

為了解決台灣製片的問題,作者陳麗惠 這樣論述:

自從2008年電影「海角七號」之後,台灣電影產業漸漸走過低谷,近幾年的電影市場更是出現多元的類型與題材,不僅與觀眾產生了共鳴,更帶動整體國片票房的回升。從根本上來說,最大的變化就是臺灣電影從創意到在製作方面,逐漸地從上世紀的「導演制」轉向目前類似美國好萊塢的「製片人制」。台灣電影產業猶如手工業無法量產,其癥結在於執行「導演制」。目前「導演制」在國內仍占有一定比重,並以低成本,劇情片及社會題材的「小眾電影」為主。畢竟「類型電影」在百年電影發展史中,已具備明確的市場機制與獲利軌跡,好萊塢製片人的創意管理模式不但為美國電影產業帶來全球市場,更有穩健的指導方針,值得國內電影創作者參考。本研究從好萊塢

電影製片人與創意管理模式出發,藉由《紅衣小女孩》、《角頭》、《粽邪》三部成功的類型電影為例,以文獻資料分析及深入訪談方式,探討台灣現行電影產業從非主流電影的「導演制」走向類型電影「製片人制」現況。研究發現,非主流的小眾電影雖不完全迎合商業機制,但仍需藉由類型電影的製片人創意管理方式,管控影片品質與網路行銷、刺激消費者購票意願、創造票房成績及降低投資風險。希望本研究能帶給電影產業一個不同角度的分析視野。

歐維茲:好萊塢最有權勢的經紀人

為了解決台灣製片的問題,作者勞勃‧史雷特 這樣論述:

叱吒好萊塢  你想知道幫助國際巨星保羅紐曼、湯姆克魯斯、席維斯史特龍、達斯汀霍夫曼、勞勃瑞福以及史恩康納萊等人的影藝事業達至顛峰的幕後功是誰嗎?  你想知道眾所皆知的「窈窕淑男」、「雨人」和「與狼共舞」,是由誰推波助瀾,將胎死腹中的企劃案扭轉乾坤,成為賣作電影嗎?答案只有一個  他從好萊塢一家知名經紀公司的郵件員做起,一百天後,由於他旺盛的企圖心與辦事能力,破例擢升為總經理的助理,七個月後成為正式經紀人,創下公司歷年來的新紀錄。然而龍困淺道、有志難伸,歐維茲不久便與其他同事創立自己的經紀公司,幾年之間網羅了美國影藝圈的重量級人物,在好萊塢五光十色的世界中,扮演點亮水銀的幕後藏境人,一言一行舉足

輕重。  他的傑出談判才能與領導魅力,深受迪士尼總裁的賞識,視他為下一任的接班人;然而,迪士自從歐維茲加入後,公司內部風雲四起,即使聰明卓越的歐維茲亦難以應付,因而漸漸蒙生退意,再一面臨人生的轉捩點…他會選擇繼續奮戰到底,還是息流勇退?這是關於歐維的第一本傳記;透過本書,你可以了解歐維茲何以叱吒好萊塢,以及他對影藝界愛恨情仇,同時也是了好萊塢明星如何出人頭地,與電影工業如何運作的最具代表性著作。巨星眼中的歐維茲  「他絕不是個勢力眼或裝腔作勢的人,他讓我覺得在CNN有個家,而他就像我的家人一般。每件他答應會做到的事,他絕對盡力而為。」──湯姆克魯斯「他對於全套的企畫案有先見之明,他的策略在於把

有創意和天分的人組合起來」──史恩康納萊「他既能領先也能贏得勝,他具備最優秀的調解能力。」──保羅紐曼「歐維茲崛起後,『經紀人』不再是令人瞧不起的頭銜,他為這個稱呼注入了尊。」──達斯汀霍夫曼「他的力量強大無比,當你需要高威力武器時,他就在那裡。」──羅賓威廉斯 尋找歐維茲亞斯本藍調曲歐維茲國王每秒鐘一次交易「柏金斯,這簡直是謀反!」幻覺大師烤麻花、網球與肥皂泡好萊塢的新淘金高手神祕的外衣我就是個控制狂多才多藝的能士現身幕前請勿拍照步兵隊伍超級經紀人我剛去見了教父我擁有九五年出品的歐維茲好萊塢最發燒的話題迪士尼的牛鬼蛇神我做成一項聰明的交易 聲光世界的推手  提到好萊塢,你想到什麼?陽光、

美女、抽雪茄的大亨、每天在製片廠門口等著試鏡的小明星、還是動輒數千萬美元令人嘖舌的製作費、滿足感官極度享樂的商業片,以及最新電腦動畫科技提到好萊塢,不容忽視的恐怕是她那幾乎讓世界各國電影界聞風喪膽的電影工業,其產品早已跨越種族及國界,所向披靡地成功占領全球無數人民的心頭。就像麥當勞的漢堡和薯條,儘管被許多人譏為垃圾食物,但卻緊緊地抓住這一代年輕人 他們的口味及荷包!  以往的台灣製片程序和六0年代的好萊塢相同,由大製片廠購買一部小說的電影版權後,再聘請劇作家與製片廠主管合作,之後接洽導演,再挑選適當角色人選。現在台灣所面臨的製片困境,也與六0年代以後的好萊塢類似。製片廠旗下不再有足夠簽約的各類

演員,演員也大都各有其經紀人,一切由經紀制度規範。   當今好萊塢最有權力的人不是明星也不是製片廠,而是經紀人!在其他行業,你每天在媒體上聽到或看到的人物,通常就是大權在握的人;在好萊塢,真正的大亨你可能連他的名字都不曾聽過。由於市場口味詭異多變、沒有人能打包票宣稱自己有絕對能力來編、導、或演一部賣座電影,因此如何打通關係、獲得資源便是一門重要的功課。  邁可.歐維茲被《首映》、《娛樂週刊》連續選為「好萊塢最有勢力的人」;被《時代》雜誌稱為「有金拇指的人」。歐維茲不僅成就了個人事業之顛峰,慧眼識英雄提拔了不少新人,也替某些早已家喻戶曉的明星在其事業面臨瓶頸時,為他們拓展出另一片天空,且更上層樓

。  以前好萊塢經紀公司,先簽下藝人,再找適合該藝人的劇本,歐維茲則是反過來,先找劇本,再結合公司旗下的客戶完成一套完整企畫案,再賣給製片廠。以前明星是最大的,但現在最重要的是仲介,明星只是整個仲介的一部分。有好的劇本及優秀的導演才能吸引大明星。企畫中有大明星等於是電影高票房的最佳保證。而旗下擁有堅強無比的客戶陣容,在推銷全套企畫上更加處於有利的地位。能網羅各種劇作家、導演、明星的經紀公司,才具備有理想的條件能提出完整的電影企畫案。  電影工業有賴各個環節緊緊相扣、各盡其職,才得以蓬勃發展。台灣想建立真正的電影工業,必須培養明星、鼓勵商業創作,還需要樹立健全的經紀制度與其相輔相成。以往星爸、星

媽掌權打理一切的時代已經過去,迎接的是以合約規範來建立互惠關係的經紀理念。此書中不論是歐維茲成功的故事,抑或莫里斯興衰的例證,都是值得尚未成熟的台灣經紀制度參考及借鏡的。  經紀人使好萊塢變得更好萊塢了!期許更加完善的經紀人制度能作為成就未來台灣電影工業的一塊重要基石!金馬獎執行委員會秘書長中央電公司製片部經理 李祐寧

Netflix 對台灣影視產業的衝擊與轉變

為了解決台灣製片的問題,作者劉璇 這樣論述:

近年串流平台(Over-the-top media services)的崛起,每個平台大量增加影視內容的需求,提供了分眾市場(Demassification market)更多的機會,更能鎖定特定觀眾的需求及喜好,給予特定的影視商品與服務。這讓台灣影視產業出現一絲曙光,產業內人士紛紛議論或許串流平台會是台灣影視突破長期困境的機會。本論文聚焦在 2016 年 Netflix 在台灣正式上線後,這樣訂閱制型(Subscription-based Video On Demand,SVOD)、內容來源為專業生產內容(Professionally-generated Content,PGC)的串流平台

,將會如何影響目前台灣影視產業,以植劇場、華文創、瀚草影業、《罪夢者》等製作團體為例,探討這四個不同種類的製作團體影視產業鏈上中下游的影響。