台灣藝術電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄

為了解決台灣藝術電影的問題，作者林松輝,孫松榮 這樣論述：

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。 　　台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。 　　本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字

拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。 　　由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色 　　★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書 　　★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫 　　★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向 各界好評 　　「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室

角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導） 　　「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者） 　　「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者） 　　「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者） 專文推薦 　　詩人、

劇場及電影編導    鴻鴻 　　《新電影之死》共同編者    迷走 　　作家、《FA電影欣賞》專欄作者    張亦絢 　　藝評人、影像史研究者    張世倫 跨世代推薦 　　攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師    劉振祥 　　樂工    林強 　　紀錄片導演    蕭菊貞 　　國家電影及視聽文化中心執行長    王君琦 　　演員    莫子儀 　　馬來西亞電影人    張吉安 　　《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨

台灣藝術電影進入發燒排行的影片

1945-2017文化語境下建構的台灣電影美術

為了解決台灣藝術電影的問題，作者陳國傑 這樣論述：

台灣電影在國際影展舞台屢受肯定，象徵台灣電影已建立了具有台灣美學特色的電影美術造型風格。但是，部份電影的成就並不代表電影美術專業的理論成就。台灣電影美術的作品成果與其創作者的研究，長期以來處於被忽視的狀態，這與台灣電影的成長脈絡並不相符，甚至影響並制約了台灣電影的整體發展。事實上，台灣電影美術的歷史是從台灣傳統戲曲佈景逐漸發展成為現今分工齊全的電影主要創作部門，是一項既獨立又須整合的電影專業技術。在幾代電影創作者和電影美術工作者的共同努力下，已經形塑了俱有台灣主體美學特色的美術造型特徵。這使《1945-2017文化語境下建構的台灣電影美術》研究範圍的時間軸向上，存在著非常豐富的造型風貌。加上

「電影美術」有其獨特的具象視覺真實性，在長時間的傳承中不會遭受竄改。以「文化語境」對照台灣「電影美術」的發展，互為經緯文本參照，將可真確交織出台灣歷史發展中被隱蔽的部分。更是歸納台灣電影美術的創作規律和工作者的創作成果，梳理台灣電影美術的發展軌跡與同時間文化語境的相互關聯性，企盼能為往後的台灣電影美術實踐有積極的指導和借鑒作用，不僅挖掘台灣電影美術史料，並記取幾代電影美術工作者創作中的經驗與教訓。

看電影的慾望（限量親筆簽名版）

為了解決台灣藝術電影的問題，作者張亦絢 這樣論述：

為什麼有電影令人「頭痛欲裂也推薦」？ 是什麼讓我們「看得懂或看不懂」一部電影？ 　　★既有漂亮的制高點，又能殺出偏斜的切入點，保留電影的「本事」，偏又顯出自己本事。──陳栢青 　　★五十篇別有洞天的電影文字。 　　★內含影片多元且多樣。 　　從韓國類型片《我只是個計程車司機》到台灣藝術電影《聶隱娘》，從怪獸電影《正宗哥吉拉》到社會經濟史電影《新天堂樂園》，還可將《抓狂美術館》與《日常對話》同時盡收眼底，打開看電影的視界與胃口。 　　★熱愛推廣電影之文化小尖兵最親密的教戰手冊備忘錄。 　　輯一「內心戲」帶著有話就說的直接與某些不經控制的真情流露，既讓人一睹電影日記體的自由痛快，也留

存了二○一四至二○一八，四年間電影大小事的吉光片羽。 　　輯二「影評事」收錄了發表於副刊或是與影展相關活動的正式影評，提供想了解電影史經典人物、性別文化或電影美學的讀者，扼要的分析與解說。 　　◎談《聖鹿之死》 　　劇本、導演與演員都無懈可擊，但是心臟太弱的人真的不太建議，想看傳統驚悚片與恐怖片的觀眾，也許就算了——除非你是想鑽研。這是大島渚的禁忌深度、大法師的身體調度、外加布紐爾的反家庭強度，互相加乘。 　　◎談《我只是個計程車司機》 　　簡單說，還是該去看。韓國類型電影或非類型電影成熟不是一天兩天的事了，這部電影大概也有指標作用，把類型的東西做到淋漓盡致，且這類型有奇幻成份，也非常成

功。 　　◎談《聶隱娘》 　　「全新的感官經驗」，這通常是商業大片讓我一看就略過不信的東西，但看《聶隱娘》時，我卻不斷想到這個形容。 　　◎談《藍色是最溫暖的顏色》 　　這樣一個深具反殖民性格的導演，選擇去拍少女同志，這就像是寫〈蘋果的滋味〉的黃春明或寫〈菊花夜行軍〉的林生祥，寫出以少女同志為主題的小說與歌謠一般—這能不讓人驚奇與期待嗎？ 　　◎談《日常對話》 　　......——以喜劇效果極佳的「親人(口頭)走避」同志議題的段落而言，那不只是滑稽的寫實，同時也是入骨的剖析——因為導演的不迴避，才能捕捉眾人的迴避——圍出一塊塊彩虹旗尚難飄揚的空白之處，這些空白，我認為它是影片極其燦爛之處

，並不因為那些空白應該「天然白」，而是它以事半功倍的方式，呈現了各個頓挫點的雙面性，比如親人顧左右而言他彷彿熱鬧有勁，但正間接寫下同志在情愛之外的社會生活中，身處的(他人)認識荒蕪與寂然。 　　《看電影的慾望》 是張亦絢第一本電影私筆記，也是關於「愛與慾望如何說出來」的分享與練習。 各界推薦 　　★ 王君琦、神小風、孫梓評、張之維、陳栢青、686詹正德 慾望滾滾推薦 　　張亦絢以親暱如密友的語氣，分享高知識濃度的深刻影評，她筆觸所及的每一部片都讓人迫不及待地想看，而且是一看再看，她彷彿是在邀請我們透過閱讀，跨時空地與她展開有關性別、作者、美學、與電影慾力的無窮對話。──國立東華大學英美

語文學系副教授  王君琦      　　張亦絢對電影是真愛，這點毫無疑問。而那愛裡有一種活蹦亂跳的脾氣，她愛電影、愛觀眾、愛導演，甚至愛「愛電影的人」，時常連那背後的國家和歷史也一起愛了——是了。她愛的是電影裡面與外頭的所有生命。我喜歡她的愛；喜歡她談電影的豐盛眼光，更有身為創作者的執著與細緻體貼之心；更喜歡她總嚷嚷著大家怎麼可以不看呢——於是就跟著去搶票了（如《怒祭戰友魂》）若她是幸福也瘋狂的影迷，我則是影迷的小影迷了。──小說家神小風 　　好的評論，有賴厚實累積的閱聽經驗，細膩史觀的兼備，見微知著的能力；再苛求一些的話，精準且能優美的文字，則使閱讀評論成為享受——這些，恰好都是張亦絢的擅

場。然而，書中有幾篇卻把我讀哭了。不是我愛哭，我一向知道，屬於亦絢最珍貴的，不僅僅是她的聰穎，天才，自律（以上三項可進行混搭），還包括她別無分號的可愛與一顆別無分號的柔軟的心。──詩人  孫梓評 　　是手術刀的精準，剖開了每部電影的整副軀體，横的縱的交錯的肌理、內臟隱藏的病兆、連接骨骼的筋膜、血管裡源自的血脈，皆一一畢現。在張亦絢筆下，從短短數十分鐘，乃至數小時擷取的每一片段電影影像，都宛如被「深刻的特寫」，歷史的、文化的、性別的、家國政治的，在彷彿幻影裡剝露了血淋淋的真實。──瑯嬛書屋店長　張之維 　　既有漂亮的制高點，又能殺出偏斜的切入點，保留電影的「本事」，偏又顯出自己本事。所以，看

別人談電影，最好看是進去。跟著被拉進去。看張亦絢談電影，還要提防出來，你會覺得他隨時會從黑暗中竄出。那時你的心跟著跳，在張亦絢看電影的慾望前，分不出是想看電影，還是想趕赴一場電影般去轟轟烈烈談個戀愛。──作家  陳栢青 　　張亦絢此書既展現了留法學電影的專業性，又呈現出小說家寫影評的文學性；視角相當獨特，論述的筆調也很有個性，可說是開啟了另一種影評書寫的風格。我不擔心少了一位優秀的小說家，卻更欣喜多了一位有見地的影評家。──影評人　686詹正德  

影迷的盛宴：台北金馬影展觀眾的儀式性參與

為了解決台灣藝術電影的問題，作者張哲豪 這樣論述：

金馬影展對台灣藝術電影影迷而言，就像是場神聖的盛宴，在這場儀式中，透過群體的力量，讓信念的力量益發強大。本研究嘗試依循「朝聖」（pilgrimage）的角度，將金馬影展的觀影者，視為一種信仰著藝術電影教派（cult）的信徒，他們的身份不只是閱聽人或消費者，而是一種參與者（participants）。本研究分為三階段進行。第一階段針對金馬影展三十年來（1980～2009）的影片清單進行歷史性檔案研究，歸納出金馬影展播映影片的脈絡。第二階段對影展觀眾進行問卷調查與參與觀察，以期歸納出金馬影迷的外在觀影行為，並透過田野調查實際了解金馬影迷的參與過程。第三階段則是對影迷進行深度訪談與生命史訪談。在影

展現場找尋了78位金馬影迷進行訪談，另針對3位具代表性的影迷，分別透過他們參與金馬影展的經歷，來進一步認識歷年金馬影迷參與的過程。本研究發現金馬影展的儀式概念（The Cult of Film Festival）主要來自於三者：在時間性而言，因一年一度有如逢年過節的「週期性」而營造了儀式感；在空間性而言，因影片與影迷的「齊聚性」而營造了儀式感；除了這兩者之外，要達到類宗教的景仰標準，勢必還要有「神聖性」的概念，其神聖感則是來自於電影大師的作品，所帶來的崇拜心態。至於影迷的朝聖歷程，本研究以三位影迷的生命史作為引述，介紹20、30、40歲各個世代的影迷，究竟是什麼樣的樣貌。而後根據大量深度訪談、

田野觀察與問卷調查的結果，搭配儀式結構的模式，描繪出金馬影迷單次旅程與生涯歷程。在單次旅程的部份，可以分作「前影展時期」、「影展時期」與「後影展時期」，三者中尤以前影展時期的套票搶購與排隊劃位最具儀式性特質。在生涯歷程的部份，亦可分作「前影迷階段」、「影迷階段」與「後影迷階段」，此三者之間主要差異，是以對電影的重視、迷戀與可犧牲程度作為劃分標準。