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另外網站[心得] 中央大學藝術學研究所(代po)- 看板graduate也說明：二、報考系所中央大學藝術學研究所正取（想做現代藝術，參考台大和師大的 ... 筆試因為朋友有來考甄試，說甄試的題目很平易近人，東藝出了齊白石的 ...
國立臺北藝術大學 美術學系碩(博)士班 黃琪惠、黃立芸所指導 高穗坪的 東洋畫到國畫浪潮的應變：跨時代的春萌畫會研究 （2020），提出台大 藝術史研究所 甄 試關鍵因素是什麼，來自於春萌畫會、嘉義、東洋畫、地方色彩、國畫、灣製畫。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 歷史學系 謝國興所指導 張育華的 黃土水藝術成就之養成與社會支援網絡研究 （2015），提出因為有 黃土水、日治時期、帝展、臺灣日日新報、社會支援的重點而找出了 台大 藝術史研究所 甄 試的解答。
最後網站JFK's PT-109 Found, US Navy Confirms - Science則補充：據統計，台大105學年度博士班招生，藝術史研究所無人報考，戲劇系、人類學系、 ... TW和網紅們這樣回答： · 台大博士班報名人數109 在111 學年度「博士班甄試」招生 ...
金剛演義：劉柏村雕塑個展2020
為了解決台大 藝術史研究所 甄 試 的問題，作者unknow 這樣論述：
『金剛』系列命題是個人十年來創作的研究路線，也是以金屬材質表現中，最具代表性的主題系列作品。基本上「金剛」攫取健美力士的身軀形象，它參合了佛教的「金剛不壞之身」、神話、科幻、卡漫想像中所向無敵之軀的概念，是鋼鐵的化身，亦是對於工業文明實踐與參照的『理想與完美之軀』。 以尺寸與形象的大小變異、相對複製與差異、聚集與分離、繁複與增殖等等造形思維，由『金剛』形象所衍生出的造形實踐場，演繹出有：線性金剛、廢鐵金剛、金剛變身、幻彩金剛、異地金剛、異境金剛、金剛登天等系列。它們各自展現不同角色與內容，因而發展出個人藝術思考變異的『金剛演義』，這些概括種種的藝術實驗，以巨觀與微
觀方式回應工業發展與現代文明，乃至於自然、宇宙與人類存在景況的觀照。此次的『金剛演義』意味藉此一併以『全面性演出』的形式，既回溯、也延伸擴充展出的內容。 『金剛』指的或許已非只是既定認知中的金剛體，它何嘗不也是個人對工業科技文明未來發展的一種理想性憧憬？神識投射的肉身容器？亦或帶有虛空表徵的意涵？宇宙未知狀態的現在式寓言？ 名人推薦 「金剛」以一複現，在無限變身的過程中，在不同的時間意識流的生產場域裡，一種以人為本位的擬人態美學觀演繹，悠遊於恆古的當下，指向描繪人類幻想的未知宇宙。－劉柏村 我個人認為，超人/金剛系列更具雕塑的挑戰性。對我而言，後來的這些作品，經營著一個較陌
生的領域，因此更讓人縈繞腦海，它們的原創性也清楚顯見而令人難忘。－菲利普． 金 劍橋大學榮譽博士／倫敦皇家學院前主席 劉柏村使用鋼鐵材質，不論是以鍛鍊成鋼板的重複切割或高溫延展、撿拾回收的現成物的焊接及表面處理，呈現一位專業雕塑家利用鋼鐵廠內的各種機具模組、設備與處理劑，甚至煉鋼爐下的爐渣（地金），創造整體場域「新語義學」的「構成文法」，以表達他對工業文明喜悅與憂慮的交感反應，不管是形式語言的決定及繁衍，或在創作過程中不斷地製造另一個創作過程寓言的激動，都是劉柏村和許多其他同樣以金屬作為材質媒介的雕塑家，非常不同而獨特的地方。－王哲雄 法國巴黎第四大學藝術史與考古學博士、國立臺灣師範大學
美術系所前主任所長、實踐大學工業產品設計研究所教授 劉柏村的藝術創作經歷每一個不同時期的困頓與突破，才能走出如今的成熟與豐饒。如果說古典時期的雕塑是讚美諸神的藝術，那麼劉柏村做為神話已經被工業取代的時代的一個雕塑家，他的鋼鐵雕塑似乎是引領著我們回到神話誕生以前的宇宙，那裡還沒有山川萬物，還沒有日夜晨昏，只有無盡的塵土。立足在無盡的塵土中，劉柏村為鋼鐵雕塑找到母親的懷抱，他在那裡與鐵共舞，譜寫著神話誕生以前的鋼鐵史詩。－廖仁義 法國巴黎第十大學美學博士/ 國立臺北藝術大學博物館研究所所長 終究，什麼是巨大？什麼是渺小？什麼是完美？什麼又是殘缺？何為不朽，又何為流變？⋯⋯ 在劉柏村的雕
塑中，似有無法了結的角力。他作品中歷經種種變異的身體，一再鬆動乃至推翻絕對定義，彷彿以某種的辯證循環一再嘗試脫離制約、探索與慣性和與歷史分裂的可能。劉柏村以此作為推演自己藝術的方法，並藉以作為關照世界的方式。也正是在充滿極大對比、蘊含多重歧義的辯證張力中，劉柏村造就了豐厚強烈的異質感性力量，為人體雕塑注入了獨特的新意。若說一如戲劇理論家阿赫托（Antonin Artaud）所言，「身體是個值得我們重返的戰場」，劉柏村的雕塑，即是以此，強力重返、震撼上場。－劉俊蘭 法國巴黎第四大學藝術史與考古學博士、國立臺灣藝術大學雕塑學系教授、桃園市立美術館館長
東洋畫到國畫浪潮的應變：跨時代的春萌畫會研究
為了解決台大 藝術史研究所 甄 試 的問題，作者高穗坪 這樣論述：
春萌畫會做為日治時期第一個由台灣人自組的東洋畫團體，主要成員包括林玉山、朱芾亭、徐清蓮、潘春源、黃靜山、吳天敏、周雪峰、林東令、李秋禾、盧雲生、黃水文、吳利雄、江輕舟、莊鴻連等人。他們在台展、府展乃至戰後的省展都有傑出的表現；然而大部分的成員早早凋零，所遺留下的作品文獻也不多，其人其畫因而逐漸湮沒於歷史之中，實為一大憾事。 本論文奠基於前人對於春萌畫會的研究，進一步收集與畫會成員相關的文獻、作品，結合日治時期嘉義地區的社會文化環境、乃至戰後台灣的政治氛圍，爬梳春萌畫會的組成、活動、官展的表現等。探討春萌畫會在日治時期為了參與台展而從自身的傳統書畫基礎出發，努力學習符合展覽會審美
標準的寫生東洋畫、表現「地方色彩」，在學習過程中，逐漸形成以寫生為核心的繪畫觀與對台灣鄉土的認同意識。並且進一步將研究範圍延伸至戰後，探討正統國畫論爭中，春萌成員在提出堅持寫生、反對臨摹的藝術觀念，以及承襲自中國，又融合了日本美術、西洋美術的台灣獨有的「灣製繪畫」，為台灣東洋畫家的創作正當性作辯護時，如何在自身的創作中實踐「灣製繪畫」的精神。期望透過本研究，能對春萌畫會以及畫會成員的生平活動、繪畫風格有更深入的認識；並藉由春萌畫會從戰前到戰後的變化過程，窺知台灣畫家身處殖民與再殖民的動盪時代，在面對社會政治的變化衝擊時，為現實環境作出的妥協和因應之道，以及堅持自我、創作不懈的精神。
黃土水藝術成就之養成與社會支援網絡研究
為了解決台大 藝術史研究所 甄 試 的問題，作者張育華 這樣論述：
黃土水（1895-1930）幼時生長在木匠家庭，並學習民間神像雕刻的技藝，耳濡目染造就對木雕的興趣和喜好。出身寒微的黃土水，透過新式教育洗禮，憑其智力與努力突破家庭經濟的障礙，不但進入國語學校就讀，並受到民政長官內田嘉吉的提拔，得到東洋協會的學資補助赴東京美術學校學習雕刻，成為臺灣第一位入選日本帝國美術展覽會（簡稱帝展）的藝術家，以具有「台灣特色」題材為創作主題，活躍於日本及臺灣的藝術文化圈，成為臺灣近代美術先驅。藝術專業化讓黃土水獲取社會地位，卻也因「雕刻」材料必須耗費大量的金錢，終其一生在金錢和時間之間拔河。除了創作帝展作品，在總督府官員的仲介之下，黃土水受邀為日本皇室訂製藝品，吸引日臺
紳商向他訂製人物胸像。在資本主義的消費市場框架之下，黃土水除了努力「生產」，還必須主動利用傳播媒體和人際網絡提振藝術品的「消費」，建構自己的藝術市場。黃土水如何在不同的時機，憑藉何種機緣、條件，如何進入這些權力機制，維持藝術的自主性，進而去實踐他理想中的「福爾摩沙藝術」。日治時期的政治、教育、經濟及文化制度對其藝術生涯又什麼樣的影響。本文的研究方向，在廣闊的社會脈絡中，從歷史與社會的整體性角度重新檢視黃土水，以其人物研究來深入討論日治時期的藝術家所經歷的時代樣貌。透過新史料的發掘，重新建構黃土水的歷史圖像，探討雕刻技藝的學習及養成，參加日本官展的目的與意義，藝術風格遞嬗的轉變，從中思考「政治權
利」「人際網絡」、「傳播媒體」與「藝術品」的互動關係與流動意義。黃土水研究不應只侷限在意象思維和精神性的討論，具體地重構黃土水日常生活的情境，放置在一個巨大而密實的人際網絡之中，關注藝術背後的社會現實與經濟的動因，建構更為真實的日治時期臺灣藝術的圖景。藉此動態的發展過程，探尋支持黃土水藝術成就的社會基礎，由此理解日治時期的臺灣藝術在傳統和現代交織的文化表現，如何在具體的社會情境與歷史過程中形成、發展，探求其在社會經濟史、社會文化史的意義。