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日治時期魏清德報刊文章書寫研究

為了解決台北海南雞飯劉穗京的問題，作者曾玉惠 這樣論述：

日治時期著名詩人魏清德，漢詩表現受時人推崇，其歷任臺灣第一大報記者、漢文部主任，擔任媒體重要職務逾三十年，生存年代橫跨三個政權，角色身份多元，不同面向的表現也給後人不同向度的研究空間。而細審現代學者對魏清德的研究成果，對其身為新聞記者的角色與價值的研究較為缺乏，故以其報刊文章為研究範疇，做全面性的整理耙梳，以此為開端，試圖對魏清德報刊文章進行初步考察。 所運用研究方法，在對日治時期臺灣大眾媒體發展分析上是用文獻分析法，搜羅並分析現代學者研究成果及日治時期留存的相關文獻，以此為創作背景的研究。在文本形式是運用敘事理論與文體分析。文本內容研究是參酌閱覽與整理、分類及詮釋，針對魏清德報紙文章

，利用歸納法對不同的作品進行議題分類，共分為歷史記憶、人物敘寫及旅遊敘寫等三大主題。 首章為緒論，第一節為研究動機與問題意識，第二節為前人研究成果分析，第三節為研究範圍與研究方法，第四節分析魏清德從教師到記者的自我實現追尋之路加以探討。第二章為對魏清德報刊文章的文本形式加以討論：第一節文體分析，第二節為敘事特性，第三節為敘事策略等。第三至五章為針對魏清德報刊文章不同主題加以探討，第三章為歷史記憶，包括異文化記憶、世變記憶及重塑臺灣島等。第四章為人物敘寫，探討不同族群，包括「士」族群、女性人物、戰士等。第五章為旅遊敘寫，從傳統遠遊到現代觀光休閒的演變、島內的旅遊、島外的旅遊等加以討論。

本文第六章統整前面數章之論述，歸納出四項結論：第一，魏清德報刊文章對傳統古文的繼承與新變，包括保留傳統古文之遺緒及現代新聞文體結構之產生。第二，魏清德文明啟蒙的內涵乃承繼傳統漢學而有所革新，傳遞西方新學而有所揀擇。第三，魏清德身為協力文人以詩文創作服務殖民政府，另一面則呈現以婉飾諷諫殖民政府的幽微心境。第四，魏清德為充滿理想性的日治時期文人記者，他的報刊文章以追求臺灣島現代化富庶繁榮為目標，表現出以殖民政權的合法性為依歸、倡導「自覺心」以盡義務效忠天皇等社會框架。最後並說明本主題的未來展望。

中國戲曲搬演習俗之研究

為了解決台北海南雞飯劉穗京的問題，作者徐筱婷 這樣論述：

中國戲曲始終趨於歌、舞、劇三者的綜合，從秦（前221－前206）， 漢（前206－220）俳優作為中國戲曲早期淵源起，中間經歷漢代百戲，唐代（618－907）參軍戲，直至宋代（960－1279）南戲、元代（1279－1368）雜劇，是一門藝術由簡單到複雜、由低階向高級的發展過程，在這個過程中，為能把五光十色的人間生活都鋪展於四方的舞台，也為使平素過著單調枯燥日子的百姓能在觀劇時感受到種種意想不到的精神刺激，因此不斷地吸收其他相關藝術，如詩歌、音樂、舞蹈、繪圖、說唱、雜技、武術等諸多營養，逐漸成為一種包容廣泛，樣式繁多得令人目不暇接的綜合性藝術，我們可以說：中國戲曲是在民間說唱文學、音樂、舞蹈

各種藝術成份都充分發展、且又相互相容的基礎上，方形成以對話、動作為表現特徵的戲劇樣式。戲曲舞台上講究的就是真真假假，虛虛實實，十分鮮明地標舉戲劇的假定性，而此與西方戲劇一貫採用的幻覺性舞台藝術處理原則非但不同，且完全相反。中國戲曲這種極其超脫靈動的時空形態，即是依靠表演藝術創造出舞台上所需的一切，劇本中提示的空間和時間，乃隨演員的表演所創造之特定戲劇情景而產生，並取得觀眾的認可。戲曲是具有中國民族特色的表演藝術形式，在長期的發展中，出現許多品種，這些品種被稱為「劇種」，各個劇種除以歌舞演故事的共同特徵外，由於所處的地理環境、民俗習慣、文化傳統的不同，又具有自身的特點，使中國的戲曲呈現出百花齊放

的局面。由於戲曲活動過去在民間是為大事，為適應時令節日、廟會墟期、酬神還願 、喜慶壽誕、集市貿易等民俗活動，演戲酬神如娛人，也相沿成習，既而形成慣例及某些定規，如神誕戲、行會戲、吉慶戲、還願戲、修譜戲、罰戲、賭戲等不勝繁多。舊時請戲班演劇，宣傳方式是先貼「街招」，內容是將戲班名稱和演員分等次，將名字印在街招上以作宣傳，目的讓觀眾及早定購戲票，得一好座位。正戲開眼前首先演一出「跳加官」，先由一演員戴一假面具，演員邊跳邊演，皆以伴奏，演員只演不唱，歷時約二十分鐘，然後演「六國大封相」，目的是讓觀眾知道班中演員多，人才鼎盛，服裝道具齊全，接著進入正戲階段，正本戲演完後，約深夜十二時，最後要散場時亦有

答謝觀眾之送客戲。