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菜場搜神記：一個不買菜女子的市場踏查日記

為了解決可愛少女字體的問題，作者蘇菜日記／蘇凌 這樣論述：

素不下廚的Y世代女子，卻日日泡在菜市場， 只為記下街心市井中， 一段段荒誕而真實的奇巧日常與神人怪事。   「蘇凌筆下的菜市場就是黑色喜劇版的清明上河圖。」 作家包子逸如是說。   「欲問市間情為何物， 請進，菜市人生場！」   　　在市場裡，是「我買菜，故我在」， 　　但蘇凌常是忘了帶錢、揹著相機就進菜場， 　　怡然自得的樣子，讓菜販忍不住要問： 　　「妳是鎮公所派來的膩？」   　　最初只是為了覓食走進市場， 　　蘇凌卻被種種荒謬可愛的手寫牌與攤主們吸引， 　　從此，她不在菜市場，就是在前往菜市場的路上。   　　她在路

邊碰上用寶劍挑菜的舊貨商、 　　魚攤遇公雞名為肯德基、 　　中藥房見老闆耍起偃月刀。 　　她在跳蚤市場買了本七〇年代成人寫真集， 　　老闆拍肩表示嘉許：「很好，女生就是要活出自己。」   　　《菜場搜神記》書如其名， 　　共蒐羅三十一處菜場，七位市中非常人，五段人仰馬翻的飲食記憶。 　　蘇凌寫下在菜市場所遇之各路神人、各樣怪事， 　　「此神怪非彼靈異志怪，而是淺見寡識的我看菜市場， 　　以為神，以為怪之事。」   　　這什麼魚？  　　「機掰魚。很多刺，很機掰。」 　　這什麼菜？ 　　「我忘記了。」 　　老闆妳從哪裡來？ 　　

「別問愛從哪裡來。」 　　她咬下芋頭麵包，大姐說很好，慢慢吃， 　　「麵包就是要吃情調，人生也是。」   　　菜場奇聞妙事無邊， 　　欲問市間情為何物，請進，菜市人生場。   　　賣草仔粿阿嬤、肉圓李、賣魚輝仔、 　　包子逸 作家、吳曉樂 作家、姚尚德 野孩子肢體劇場團長、 　　番紅花 飲食生活作家、黃舒楣 國立台灣大學建築與城鄉研究所副教授、 　　楊双子 作家、劉克襄 作家 　　～品質保證～   好評推薦   　　「她準確召喚出隱匿於菜市場中最飛揚活潑的時刻， 　　釋放擴散每位平常人最不平常的能力。 　　甚至，不限於人， 　　她看見

那些能讓俗氣疲憊日常都新鮮唱跳起來的『奇雞美魚』， 　　因為牠們，疲憊俗氣的人們眼睛裡總是能留一席之地給純愛熱情。」——國立台灣大學建築與城鄉研究所副教授   黃舒楣    　　「蘇的文字是一幕幕影、音、對話甚至氣味、唾沫都鮮活生動的『戲』 ——  　　把屬於菜市場的庶民風采、生活氣息和幽默感還給菜市場。」——野孩子肢體劇場團長   姚尚德   　　「文如其人，蘇的書寫附帶各種戳人笑點的機關， 　　她特別鍾愛出奇不意的反差萌，能從各種黯淡的死角看見情調， 　　在她筆下，砧板自成舞台， 　　金句連發的肉舖老闆簡直民間莎士比亞！」——《風滾草》、《小吃碗上外太空

》作者   包子逸  

可愛少女字體進入發燒排行的影片

從多元文化觀點析論台灣當前流行音樂唱片之視覺企劃設計

為了解決可愛少女字體的問題，作者劉玉仙 這樣論述：

通俗音樂提供了娛樂，並且讓人們在機械式的勞動中，獲得暫時性放鬆的機會，後現代通俗文化的興起正是在歡慶消費主義、享樂主義與風格（袁千雯、張茵惠、林育如、陳宗盈譯，2005）。而流行音樂不僅是娛樂商品，更是人文與科技結合的產品（葉龍彥，2000），特別是台灣的流行音樂向來是華人世界之標的，同時也具有反應時代寫照的特質。早期受到日本統治的影響下，導致唱片封面在風格上的呈現存在著權威性、受統治性等符號意涵之訊息傳遞；而光復後至今，台灣的唱片封面設計已開始呈現多元化的視覺圖像，但卻受限於唱片製作、企劃能力不足的情況下，仍無法自製、生產唱片，再加上當時的彩色印刷技術不佳，導致唱片內容或是封面設計的視覺呈

現，皆顯得單調、乏味。本研究以台灣流行音樂市場為主要研究核心，希冀透過唱片封面的視覺設計，探討唱片企劃如何運用市場流行趨勢，將企劃與視覺設計做完美的結合，並推敲未來流行音樂唱片市場的轉向。由於台灣的唱片環境在經過一連串的轉變過程後，其封面設計在編排與視覺效果上，漸漸產生出豐富的多變性。唱片與電影相同，皆有其必然發展的政治、經濟、社會、文化等環境背景來促成此種多變的豐富性（葉龍彥，2000）。然而，若由不同的角度觀察，台灣流行音樂的唱片封面設計，或許更能從中發覺出饒富趣味的風格蘊含其中。本研究所選用的研究法為實地研究方法中的深度訪談法，並結合文獻研究法中的內容分析方式，進行圖像的文本分析，透過部

份訪談內容建構流行音樂當前的市場狀態。希冀能以相關文獻資料與市場觀察、訪談協助消費者瞭解自身所處的環境，為許久沒有新血加入的唱片市場注入新鮮、熱情的活力。本研究即藉由前述之研究方法得知：首先，台灣當前的流行音樂市場，已是分眾市場當道的時代，倘若繼續忽視消費者購買行為與使用型態的轉變，同時也未做出事前規劃，該唱片公司在未來勢必進行歇業的準備；其次，一直以來追隨他國腳步的台灣流行音樂之視覺企劃，目前已逐漸醞釀出本地的文化特色，若持之以恆必然可創造出屬於台灣風味，亦不失時尚流行感的音樂視覺產品。此議題共分五章做為解析的方向：第一章的部份是概略性介紹台灣早期流行音樂與視覺設計的共生狀態，主要探討台灣戰

後的流行音樂，在視覺呈現上仍受到日本統治的影響之現象。除此之外，台灣的流行音樂唱片市場之相關人員，長期以來呈現一個循環性的迴圈，導致音樂唱片製作與企劃上的封閉性，間接造成視覺呈現方面的問題，因此本研究將上述之情形分為四小節進行分析。第一節，從後殖民意識揭開流行音樂的序曲，本節為研究背景的部份；第二節，唱片企劃與設計共譜流行世代的交響曲，該節講述本研究之動機；第三節，為流行音樂的強制傳播形式調音，此為本研究之目的；第四節，流行音樂市場的反覆記號，主要闡述市場的封閉性造成本研究在範圍上產生的侷限性。第二章主要論述台灣流行音樂文化的現況，藉由整理目前一些流行音樂唱片之相關研究議題的探討方向及結論，瞭

解早期文化與政治環境對於唱片封面設計的影響，再藉助文化符號的設計做訊息之傳遞，更套用後現代思想的理論，解析當前流行音樂唱片之設計思潮，因此本研究將上述之情形分為四小節進行分析。第一節，唱片封面設計的相關議題。第二節，文化與環境對早期唱片封面設計之影響。第三節，設計文化符號於流行音樂唱片封面，分為四種方向做探討：（1）文化認知與流行音樂封面設計之關係；（2）符號認知在流行音樂封面設計之運用；（3）認知歷程對流行音樂的封面設計與文化符號的影響；（4）消費行為對封面設計在符號使用的轉變。第四節，以後現代思潮設計唱片封面。第三章主要探討亞洲流行音樂市場偶像領導權的輪替，是透過訪談與文獻的佐證做為解析方

式，探究亞洲各國家塑造出的流行音樂偶像，其分別形成之文化相關的現象與潮流，而此部份共由兩個小節構成。第一節，亞洲流行樂壇再造新世紀男性霸權意識：（1）流行音樂的後結構市場；（2）性別錯置開拓偶像新格局；（3）真實與虛幻的灰色地帶。第二節，亞洲流行音樂的偶像企劃爭奪戰：（1）日韓流行音樂偶像熱潮；（2）華流偶像反攻日韓流行音樂市場。第四章流行音樂唱片企劃新視覺形象，是透過Roland Barthes在符號學與服飾符碼方面的理論見解，詮釋當前台灣流行音樂唱片封面的設計現象，共分為兩節進行分析。第一節，模仿時尚創造流行：（1）鄰家男孩兼具時尚達人；（2）可愛甜心難敵性感尤物；（3）形象塑造由心出發。

第二節，按圖索驥尋找自我：（1）唱片封面設計圖像的挪移與轉化；（2）流行音樂唱片封面設計的文化豐富性。本研究之未來建議為第五章台灣流行音樂市場的明日世界，經由專業人士的訪談，配合本研究對於當前市場發展的觀察，推測未來從事台灣流行音樂的相關人士，如唱片企劃人員與唱片封面設計師等，在未來工作型態中的轉變，以及台灣的流行音樂唱片封面在企劃與設計上的轉型，製作出符合台灣精神之音樂與唱片設計的潮流，位列引領流行的主導國家之一。因此共分為兩節進行建議與未來發展之方向。第一節，在跳躍的音符與炫麗的畫面中追尋台灣文化；第二節，流行音樂市場的未來進行式。

菜場搜神記【博客來親簽版】：一個不買菜女子的市場踏查日記

為了解決可愛少女字體的問題，作者蘇菜日記／蘇凌 這樣論述：

素不下廚的Y世代女子，卻日日泡在菜市場， 只為記下街心市井中， 一段段荒誕而真實的奇巧日常與神人怪事。   「蘇凌筆下的菜市場就是黑色喜劇版的清明上河圖。」 作家包子逸如是說。   「欲問市間情為何物， 請進，菜市人生場！」   　　在市場裡，是「我買菜，故我在」， 　　但蘇凌常是忘了帶錢、揹著相機就進菜場， 　　怡然自得的樣子，讓菜販忍不住要問： 　　「妳是鎮公所派來的膩？」   　　最初只是為了覓食走進市場， 　　蘇凌卻被種種荒謬可愛的手寫牌與攤主們吸引， 　　從此，她不在菜市場，就是在前往菜市場的路上。   　　她在路邊碰

上用寶劍挑菜的舊貨商、 　　魚攤遇公雞名為肯德基、 　　中藥房見老闆耍起偃月刀。 　　她在跳蚤市場買了本七〇年代成人寫真集， 　　老闆拍肩表示嘉許：「很好，女生就是要活出自己。」   　　《菜場搜神記》書如其名， 　　共蒐羅三十一處菜場，七位市中非常人，五段人仰馬翻的飲食記憶。 　　蘇凌寫下在菜市場所遇之各路神人、各樣怪事， 　　「此神怪非彼靈異志怪，而是淺見寡識的我看菜市場， 　　以為神，以為怪之事。」   　　這什麼魚？  　　「機掰魚。很多刺，很機掰。」 　　這什麼菜？ 　　「我忘記了。」 　　老闆妳從哪裡來？ 　　「別

問愛從哪裡來。」 　　她咬下芋頭麵包，大姐說很好，慢慢吃， 　　「麵包就是要吃情調，人生也是。」   　　菜場奇聞妙事無邊， 　　欲問市間情為何物，請進，菜市人生場。   　　賣草仔粿阿嬤、肉圓李、賣魚輝仔、 　　包子逸 作家、吳曉樂 作家、姚尚德 野孩子肢體劇場團長、 　　番紅花 飲食生活作家、黃舒楣 國立台灣大學建築與城鄉研究所副教授、 　　楊双子 作家、劉克襄 作家 　　～品質保證～   名人推薦   　　包子逸 ｜作家 　　吳曉樂 ｜作家  　　姚尚德 ｜野孩子肢體劇場團長 　　番紅花 ｜作家  　　黃舒楣 ｜國立台灣大學建築與城鄉研

究所副教授 　　楊双子 ｜作家  　　劉克襄 ｜作家   好評推薦   　　「她準確召喚出隱匿於菜市場中最飛揚活潑的時刻， 　　釋放擴散每位平常人最不平常的能力。 　　甚至，不限於人， 　　她看見那些能讓俗氣疲憊日常都新鮮唱跳起來的『奇雞美魚』， 　　因為牠們，疲憊俗氣的人們眼睛裡總是能留一席之地給純愛熱情。」——國立台灣大學建築與城鄉研究所副教授   黃舒楣   　　「蘇的文字是一幕幕影、音、對話甚至氣味、唾沫都鮮活生動的『戲』 —— 　　把屬於菜市場的庶民風采、生活氣息和幽默感還給菜市場。」——野孩子肢體劇場團長   姚尚德   　　「文如其人，蘇的書寫附帶各種戳人笑點的機關，

　　她特別鍾愛出奇不意的反差萌，能從各種黯淡的死角看見情調， 　　在她筆下，砧板自成舞台， 　　金句連發的肉舖老闆簡直民間莎士比亞！」——《風滾草》、《小吃碗上外太空》作者   包子逸

公仔流行商品之變遷與創作研究

為了解決可愛少女字體的問題，作者林國梅 這樣論述：

中文摘要玩具在人類行為發展歷程中，一直扮演著陪伴兒時成長與親密互動的角色。近年來全世界在玩具市場，不僅結合了街頭、滑板、音樂等青年元素的「公仔」風，在香港、日本及台灣也持續漫延，並成功地將公仔文化引進青年人的流行文化中，不少後起之秀及熱愛公仔玩具的創作人崛起。為了將國內公仔設計師特色作品和原創概念推向更寬廣的視野，並希冀提升商業設計的美感訓練與展望，因此，本研究的目的，將藉由公仔玩具商品與文化潮流之間的共生互動進行創作研究論述。以創作研究的範圍與限制方面，玩具一角色，在本創作定義中是以收藏型的公仔流行商品為主要探討主題。本研究經匯整相關文獻後得到見解，

一般人在把玩互動過程中，透過自我塑造人偶或布玩偶，在學習操控角色的模擬中，衍生出多元的娛樂性，因此，說明了玩具不僅是一種社會風氣影響下的產物，它也是一不斷地在反應時代的藝術、潮流、科技與文化的傳遞者。然而，公仔就是潮流次文化下衍生出的新興玩具產物之一。受到時代進步與社會環境變遷的影響，消費價值觀大幅改變，品牌形象與個性化流行風潮高漲，特別是在許多消費族群中，已將品牌的歸屬視為表彰身份地位的一種象徵；再者，消費者選擇心所喜愛的企業品牌或是商品就是一種形象認同，而在設計師公仔玩具品牌上也有了明顯的銷售依據。本研究在第二階段探討公仔設計師之公仔創作與設計發想歷程，並輔以設計師公仔作品進行色彩風格與身

形比例數據歸納出公仔設計原則，在第三階段創作中則以公仔設計原則為概念依據，發展出創作公仔及周邊商品。因此，本創作在有關公仔玩具研究上歸納出以下論點：一、隨著流行次文化與符號象徵之變遷影響，公仔流行商品的設計趨向個性化與專屬訂製而發展。二、公仔設計師將時尚與藝術美學注入青年娛樂文化領域中，並在其中找到符合時代需求之公仔造型演變特徵，進而建立設計師玩具品牌。三、依據公仔設計師色彩嗜好與公仔身形比例原則之歸納，自我創作發展出符合色彩鮮明、頭臉與身形局部誇張比例之創作公仔。