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音樂大師︰多梅尼科‧斯卡拉蒂鍵盤奏鳴曲風格研究

為了解決古鋼琴演奏的問題，作者于青 這樣論述：

本書以多梅尼科‧斯卡拉蒂奏鳴曲的音樂語言、風格、結構為研究主線，旁及D.斯卡拉蒂對鍵盤技巧的拓展等方面。這是國內第一部全面研究多梅尼科‧斯卡拉蒂創作的著作。 D.斯卡拉蒂是西方音樂歷史上被較多關注的作曲家，從他的作品至今仍活躍在當今的音樂會中便可得到證明。他被譽為“古奏鳴曲式之父”，為古奏鳴曲式的定型起了很大作用。他的單樂章古鋼琴奏鳴曲(雖然據拉爾夫‧ 科克帕特里克的推測，其中許多為二樂章的套曲)折射出前古典時期奏鳴曲快板樂章的特點︰他的創作風格涉及意大利、葡萄牙、西班牙的民間音樂，以及某些舞曲和歌曲體裁，他在古鋼琴演奏技術上的革新延續在19世紀浪漫派作曲家的鋼琴音樂作品中。

本書在參閱大量文獻、大量分析的基礎上，在風格研究和曲式結構研究方面提出了很多真知灼見。 相信這部著作對音樂史學和音樂表演藝術領域的研究將產生一定的作用。 引言 一、寫作緣由及意義 二、國內外相關課題研究狀況 第一章 生平與創作概況 一、早期教育——那不勒斯(1685—1704) 二、從師——威尼斯(1705—1707) 三、自立——羅馬(1708—1719) 四、葡萄牙的轉變(1719—1729) 五、西班牙的輝煌(1729—1757) 六、唯一出版的作品(1738—1739) 第二章 整體風格特征研究 一、D.斯卡拉蒂鍵盤

奏鳴曲的風格研究前提 二、風格分類 1.巴羅克風格因素 2.前古典風格因素 3.“獨創性”、“現代”風格因素 4.民族風格因素 三、風格來源 1.弗雷斯科巴爾迪及同代人 2.意大利那不勒斯樂派 3.西班牙民間音樂 四、風格特點 1.多元性 2.超前性 3.幻想性 第三章 和聲風格研究 一、對傳統的繼承——功能和聲 二、別具特色的七和弦運用 三、表現力強烈的“短倚音和弦” 1.定義及其形態 2.歷史淵源 3.承接傳統與開拓發展 4.類型 四、“復合和聲”和“

雙調性”的和聲張力 1.“復合和聲”形態 2.不同形式的重合 五、大膽、新穎的轉調手法 1.對大小調近關系調的突破 2.轉調手法 第四章 “即興性”特征研究 一、定義及來源 二、歷史依據 1.與民間音樂和即興演奏的聯系 2.與協奏曲發展部的聯系 三、個性特征 1.形象化及動力性 2.類似于發展部的結構模式 3.功能性 4.獨特的內部句法結構 四、時代風格的繼承 1.利切卡爾(recercata) 2.帕薩卡里亞低音(passacaglia—like bass) 第五章 鍵盤演奏的

革新與炫技性風格 一、D.斯卡拉蒂鍵盤技巧的淵源 二、D.斯卡拉蒂對鍵盤技巧的拓展 1.雙手交叉與遠距離大跳 2.快速音階 3.平行音程 4.顫音技巧 5.跳進技術 6.華彩琶音音型 三、對樂器音響的模仿 1.對吉他、曼陀林、響板的模仿 2.對小提琴音型的模仿 3.對銅管、木管樂的模仿 4.對鼓樂的模仿 第六章 結構的自由動態性 一、來源及歷史背景 二、自由動態性結構 1.內部結構組合 2.外部結構組合 3.組合原則 4.奏鳴曲組織的動態性 5.內部的句法

結構 第七章 曲式結構研究 一、古二部曲式 1.曲式來源 2.曲式特點 3.對前人的繼承 二、古二部曲式向古奏鳴曲式的過渡 1.時代發展的動力 2.發展中的結構特點 3.D.斯卡拉蒂的探索創新 4.超前于時代的調性結構 三、對古奏鳴曲式呈示部的完善及對第二部分的探索 1.完善呈示部的結構特點 2.第二部分的探索 四、完善的古奏鳴曲式 1.完全再現部的產生 2.D.斯卡拉蒂完善的古奏鳴曲式的結構特點 3.展開部的獨立性 4.動機的發展手法 5.其他曲式結構 五、

D.斯卡拉蒂古奏鳴曲式的歷史意義 結論 一、音樂風格 1.和聲 2.“即興性”(Vamp)技法 3.鍵盤演奏的革新與炫技性 4.結構的自由動態性 5.曲式結構 二、創作評價 三、影響聲譽的因素 1.西班牙民族主義的復興 2.羽管鍵琴的復興 3.現代學者對他的貢獻 附錄 附錄一 多梅尼科‧斯卡拉蒂年表 附錄二 D.斯卡拉蒂鍵盤奏鳴曲主題編序目錄 附錄三 論文中涉及人名索引 附錄四 隆哥(L)編號在前，科克帕特里克(K)編號在後的對照表 附錄五 按調性排列的科克帕特里克、隆哥編號對照表 附錄六 各出

版物中收輯的D.斯卡拉蒂鍵盤奏鳴曲對照表 附錄七 論文中分析的D.斯卡拉蒂奏鳴曲索引 參考文獻 一、英文參考文獻(按字母順序排序) 二、中文參考文獻(按出版時間排序) 三、其他參考文獻 四、樂譜版本 後記

古鋼琴演奏進入發燒排行的影片

布拉姆斯《大學慶典序曲》與《悲劇序曲》之探究與指揮詮釋

為了解決古鋼琴演奏的問題，作者郭愛丹 這樣論述：

德國浪漫樂派作曲家布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1879），與巴赫 （Johann Sebastian Bach, 1685-1750）、貝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）被德國音樂家畢羅（Hans von Bülow, 1830-1894）譽為 「德國三B」。布拉姆斯作品常運用古典樂派嚴謹莊重的音樂形式，融入浪漫樂派寬廣且極富情感的旋律色彩，以及大量「對位」、「模進」、「發展變奏」等創作手法，呈現深沈繁厚的音響織度。作品中高度連貫性、豐富厚重音響效果、具民謠風格旋律特徵等，展現出布拉姆斯除了「具保守樂派的古典主義者」，還融匯古典

與浪漫之精髓，進而走出屬於他個人獨特的風格。布拉姆斯創作涵蓋鋼琴曲、交響曲、室內樂及藝術歌曲等，而管弦樂序曲終其一生僅完成兩部：《大學慶典序曲》（Academic Festival Overture）和《悲劇序曲》（Tragic Overture）。這兩首作品皆為同一年完成，音樂情感性質卻截然不同。《大學慶典序曲》主要運用當時德國學生數首校園歌曲為題材彙編而成，描繪莘莘學子朝氣蓬勃的青春活力；《悲劇序曲》採用悲劇性格強烈的d小調，使用嚴謹奏鳴曲式結構創作。本論文共分為五章。第一章為研究目的、範圍及方法之撰寫；第二章概述作曲家生平、時代風格與序曲概論；第三章與第四章分別論述《大學慶典序曲》及《悲

劇序曲》創作背景、樂曲分析、指揮詮釋及有聲資料之速度與音色探討；第五章為結論。藉由兩部管弦樂作品探討與研究、樂團演練實踐等，深入剖析作曲家傳遞的音樂言語，達到作品真實且完整的詮釋。