卡農小提琴二重奏的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

趙薇小提琴教程（5）

為了解決卡農小提琴二重奏的問題，作者趙薇 這樣論述：

針對小提琴演奏的固定第三把位、空弦換把、同指換把等技術，精心改編大量重奏練習，突出多聲部訓練，涵蓋考級曲目，並用念白與唱詞的方式，很大程度激發學習者興趣，提高學習效率。

卡農小提琴二重奏進入發燒排行的影片

Dallapiccola"PiccolaMusicaNotturna"作品的分析與設計創意

為了解決卡農小提琴二重奏的問題，作者王樂倫 這樣論述：

●論文摘要： Dallapiccola"Piccola Musica Notturna"作品的分析與設計創意 這篇論文，主要在分析Webern之後的40年代以及和60年代之間的十二音音樂，Dallapiccola正是討論的對象。在分析的過程中，希望盡可能地可以回到Dallapiccola的創作歷程，發掘作品中所暗藏的思維發展，其分析章節流程的安排從大到小，視角由淺至深。 第一步從找尋原形音列的方式著手，隨後依音列的使用找出初步所認定的段落，在這個階段中雖然是很初

步的勘察，但藉由音列的分析卻釐清非常多的觀念；在第二步觀察詩的結構中，由於須要將文學性的意念注入在抽象的音樂活動內，並配合第一步的結果得以做出整合與調整；第三則從初步各段落中找出特別與眾不同之處，將每一層的分析經驗再度逐步統合，使整個作品的鋪陳已有一個鮮明的輪廓出現。最後一步的探討，則將焦點著眼在段落之間相互牽引的關係，找尋更細微的關聯性。 材料分析後的重點簡述： （一）動機音組的出現：Dallapiccola雖然深受新維也納學派的影響，但他在運用十二音素材的方式上有相當獨特的個人風格。在原形音列中，音列可分割出相當多的動

機三音組，並貫穿整首樂曲。 （二）音列以富有旋律性的方式呈現：每條旋律均以波浪狀的動態出現，與Webern或Schoenberg的十二音旋律截然不同。動機三音組在時間的移動下徐緩地勾勒出旋律輪廓，因此，旋律均呈現出如歌似的特性。 （三）音樂與詩之間的結構關係：在相當多的情形下，音樂段落的想法與詩詞非常相似，整體音樂結構受到詩的影響非常大，因此，此作品呈現出一種綜合藝術的特色。 （四）對位技術的發揮：Dallapiccola的音樂在某方面觀察下是非常傳統且自然的，所使用的技法均是基本的作曲

手法。對位技術中的卡農，在這首樂曲內有相當重要的使用，時常運用在旋律主題的呈現上。 （五）衍生性集合的產生：由於動機三音組的發展，使得音樂材料產生全新的表現，這些開展的素材與舊素材相互融合在一起，呈現新的蛻變。 （六）蘊藏調式的概念：此曲具有調式音樂的想法，三和弦以及半音之間的銜接與解決，亦或再現段落的安排，都暗示出"調"的想法。 當分析過程中找出某些很重要或很深入的因素時，就會覺得距離作品的核心愈來愈近，但是，真正誘發創作的引線卻在離終點處模糊了，而只能知道離目標不遠，在創作的

過程Dallapiccola思考文學性的意義是否真足以影響整首樂曲的重要關鍵？分析到最後實在無法很真實的確定距離Dallapiccola實際創作的思考有多相近？但這個答案的必然性事實上不再是這麼的重要，重要的是創造力迷人之處在於作者必須與全世界分享，在他逝去之後還能一再地聽到。分析音樂就像是從事心理諮商，自心理學的結果來看，我很可能無法根除病苦，找到疾病的根源以統合人的整體系統；然而，藝術卻不拘泥於此，音樂家將會永存於其作品中，意即給予我們經歷他們的一生。在這拆解的過程中，最大的價值就是感受當時的此時此刻。 ●作者簡歷：

王樂倫 民國58年8月18日生，16歲開始正式學習音樂，民國82年插班考入東吳大學作曲組二年級，民國86年榜首考取東吳大學音研所理論作曲組，作曲曾師事盧炎、楊聰賢、張玉樹老師。 民國89年：畢業於東吳大學音研所理論作曲組 民國88年：以創作曲“BiOriginal”獲1999年電子琴音樂原創曲第二名，並受邀至東京參與99’年全日本電子音樂教育研究會，於會場上發表作品“BiOriginal”。 民國87年：以創作曲“SYNTHESIS I”獲1998年電子琴音樂原創曲第二名。首次代表台灣

參與98’年全日本電子音樂教育研究會，於會場上發表作品“SYNTHESIS I”。 民國86至88年：擔任山葉數位鋼琴編曲指導老師。 民國85至87年：擔任國際現代音樂協會（ISCM）中華民國分會執行編輯。 民國84年：參與飛利浦公司開發“河邊數學”互動式光碟音樂製作。改編“雨夜花”室內樂作品，於德州大學Austin分校演出。 民國82年：獲第23屆電子琴聯歡會少年組最佳指導獎，並受邀參加馬尼拉所舉行之東南亞電子琴聯歡會。

民國79年：獲第18屆國軍文藝金獅獎音樂類佳作獎。 民國78年：以創作曲“Mysterious Palace Hall”獲第19屆電子琴聯歡會社會組全國決賽優勝獎，並擔任曼谷舉行1989年東南亞電子琴大賽國家代表。 ●畢業音樂會曲目及樂曲解說： 時間：中華民國八十九年五月二十六日 下午2:30分 地點：東吳大學音樂廳 Entropy Entropy原為物理名詞，被運用在各

種領域的觀念上。當我們探究質能轉換的過程及結果中，人們習慣在轉化中尋求滿足，並竭力地忽視發展的過程中無法轉變的物質與能量，此曲Entropy主要是使音樂材料在不同時空下所造成的不同感受，並逐一追尋音樂素材中轉變的物質與能量。 String Quartet 第一樂章主要以音列的手法來完成，係使用作者的生辰年月日作為音列素材，第二樂章純以實驗性質為主，運用部份12音的概念所完成，嚐試運用空間記譜的特性，來表達不同的音樂張力。第三樂章則以傳統動機發展的方式完成，曲末則重新呼應第一樂章的素材。

嶺之冬 整首曲意主要以述景為主，雖意圖表現出凜冽寒氣之時令，但歌詞背後卻充滿對於外界壓迫的反動，暗喻世間的現實，讓人不禁為之寒顫。本闕詞是一位已失去音訊的長者所贈，在演出的同時，寄予我無限的思念。 天籠寒 雲暗 靜寂重重山 松竹猶自綠 其奈 六出飛花遍迷漫 鳥絕跡 山徑滅 極目疏林 同一色 雪壓枝椏柔無力 點點峰巒 雲不起

銀光反湧 冰凍凜冽 蔣再杭 Synthesis I 隨著科技的進步，樂器的發明亦日新月異，此曲首次嘗試將電子樂器與傳統西方樂器做一結合。音樂中以中世紀聖歌旋律曲調 ( Sequence for the Solemn Mass of Easter Day : Victimae Paschali Laudes ) 與現代非調性和聲作為素材，於消長之間開展音樂，採用電子樂器為YAMAHA EL-900機種。

(1998全日本電子音樂教育大會演出) Experiment Husserl所強調的“回歸事物的本身”讓我重新思考動機Motif的本質，於是開始挑戰過去我所以為的創作方式。因此，我嘗試在找尋創作中的本質，從傳統的經驗中我得到了很多印證，更進一步地開始探討A. B. Marx ( 1795~1866 ) 所提出創作中 “Gestalt”的概念，它究竟影響架構一件作品的程度有多少。在這四首短小作品中，均賦予各自的 "Gestalt"，各樂章都有其獨特的遊戲規則，以嚴謹的態度創作，正是此次嘗試的重點。

BiOriginal 在這次創作中，我將音高、節奏、語法、技法做綜合回顧。此首命名為“BiOriginal”的二重奏曲，是我在印尼旅遊後而產生的靈感，融合藍調、民族、序列、極微、原始等音樂，精神上可謂充滿後現代主義的想法。樂器選擇上各使用了一部EL-900以及一架鋼琴，它們分別擁有自己的音高材料並相互影響。音樂分為三段，以快慢快來呈現。演奏者可體驗節奏所附予的肢體律動，猶如兩位打擊樂者。 (1999全日本電子音樂教育大會演出) ●演出人員

Entropy 長 笛：陳育琛 雙簧管：吳淑蓉 單黃管：陳慈欣 低音管：黃惠琪 法國號：曹予勉 小 號：潘克定 打 擊：魏銘儀 定音鼓：陳亮吟 小提琴：陳怡茹 小提琴：林孟穎 中提

琴：陳臻嫻 大提琴：鄭惠齡 弦樂四重奏 小提琴：陳怡茹 小提琴：林孟穎 中提琴：陳臻嫻 大提琴：陳彥蓉 嶺之冬 聲 樂：孔仁芳 大提琴：陳彥蓉 鋼 琴：馬國薇 Synthesis I

小提琴：楊欣暐 電子琴：洪偉婷 Experiment 長 笛：陳育琛 單黃管：陳慈欣 低音管：黃惠琪 BiOriginal 鋼 琴：洪婉清 電子琴：洪偉婷

快樂提琴手合奏曲集(再版)

為了解決卡農小提琴二重奏的問題，作者盧岱君,李思芸,潘曉靜 這樣論述：

　　總譜(附鋼琴伴奏) + 各部分譜由多首好聽的樂曲改編為提琴二重奏、三重奏、四重奏合奏譜讓更多喜愛提琴的學習者，能享受到重奏的樂趣12首耳熟能詳動人的曲子～來嘗試提琴合奏的魅力吧