卡帶轉mp3的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

誰把音樂變免費

為了解決卡帶轉mp3的問題，作者史帝芬．維特 這樣論述：

　　2016年安東尼盧卡斯圖書獎決選 　　2016年洛杉磯時報書獎決選 　　2015年金融時報與麥肯錫商業年度圖書獎決選 　　《華盛頓郵報》、《金融時報》、《時代》、《富比士》年度最佳圖書 　　當一整個世代都犯下同樣的罪行，會發生什麼樣的後果？ 　　網路與科技的興起，如何摧毀一個產業？ 　　唱片業的委靡，或可做為出版業與其他產業的借鏡。 　　你可能沒有想過，你自己也是共犯。 　　打開你的手機或電腦，有幾首歌是盜版音樂？ 　　你有沒有想過，這些音樂的上傳者是誰？ 　　到底是誰，讓這些音樂變得容易取得，而且免費！ 　　這些音樂檔案，究竟是從哪裡來的？ 　　我沒有答案，我在調查時，發現別人也沒

有答案…… 　　過去，我們聽音樂需要購買卡帶、CD，當時的音樂是要付費的，但曾幾何時，音樂居然都變成免費的？作者史帝芬．維特不惜放棄避險基金的優渥工作，花費大把心力與金錢，針對這個問題抽絲剝繭，探究數位音樂盜版的真正源頭。 　　維特從德國開始，造訪以AAC音訊編碼技術征服世界的研究團隊；接著來到紐約，找到捧紅美國「國民小天后」泰勒絲等流行歌手的音樂界大老；再一路追查到北卡羅萊納州的西部小鎮，最後竟然得到令人難以置信的結果。 　　本書從改變音樂產業的三個人開始說起：MP3主要發明者、華納音樂集團執行長，以及沒沒無聞的CD製造廠員工。透過這三條主線，交織出網路時代下，音樂產業從巔峰迅速崩落的

過程。 　　維特花費五年時間、飛越美歐亞三大洲，寫就這本紀實小說。這不僅僅是一個與音樂產業相關的故事，更是一個從未被提及，充滿貪婪、狡詐、鬥智與欺騙的故事。這是音樂與網際網路結合後，一段必讀的歷史。 名人推薦 　　金曲詞人方文山、跨界才子劉軒　好評推薦 作者簡介 史帝芬．維特Stephen Witt 　　1979年出生於美國新罕布夏州，成長於中西部，畢業於芝加哥大學與哥倫比亞大學新聞研究所。曾為芝加哥與紐約的避險基金公司工作，也曾到東非從事經濟發展。現居紐約市布魯克林區，作品散見於《紐約客》（The New Yorker）。 譯者簡介 柯安琪 　　中國文化大學英文系畢業，從

事新聞編譯工作多年，曾任路透中文新聞網主編。譯有《梅鐸的中國大冒險》、《芭比傳奇》、《他們異類，他們成功！》等書。   序章　　意外的盜版源頭 第1章　　音訊格式大戰 第2章　　走私音樂 第3章　　輸贏沒有永遠 第4章　　為奇蹟平反 第5章　　破解軟體圈 第6章　　當局者迷 第7章　　戰爭宣告終結 第8章　　神祕的黑暗網路 第9章　　產業官司開打 第10章 　東山再起 第11章　 盜版者 第12章　 變革前夕 第13章　 新技術誕生 第14章　 重返圈子 第15章 　真正的致命傷 第16章 　嚄嚄小豬 第17章 　急流勇退 第18章 　王者的逆襲 第19章 　海盜黨 第20

章 　審判結果 後記 資料來源 誌謝 序章 意外的盜版源頭 　　我是盜版世代的一份子，一九九七年上大學時，從沒聽說過MP3檔案。第一學期結束時，我的2GB硬碟已經塞進數百首非法複製的歌曲；畢業時，我六個20GB硬碟都裝得滿滿的。二○○五年當我搬去紐約時，已經蒐集了1,500GB的音樂，相當於一萬五千張專輯唱片。 光是列出收藏的音樂，就得花一個小時；如果按演唱者姓名的字母排列，從ABBA到ZZ Top，得花一年半才聽得完。 　　我盜版的數量深具產業規模，但我從沒對任何人說起。要守住這個祕密很容易，你不會在唱片行看到我，而我也從不在派對上擔任播放音樂的DJ。我的檔案都是從聊天室或透過Na

pster與BitTorrent網站取得，自從千禧年以來，我就不曾花錢買過任何一張專輯唱片。以往，黑膠唱片收藏家的地下室滿是灰塵密布的唱片封套，但我所有的數位收藏品可以全放進一只鞋盒。 　　但這些音樂我大多都沒聽過。其實我很討厭ABBA，而且我雖然擁有四張ZZ Top的專輯，卻說不出任何一張專輯的名稱。我心想，究竟是什麼理由促使我下載這些音樂？好奇心占了一部分，但經過多年以後，我才了解我真正想要的，是成為稀有菁英團體的一員。這並不是一股有意識的衝動，要是你當時提示我這一點，我肯定會否認，但那正是地下盜版集團的邪惡魅力，幾乎每個人都忽略了這一點。這不僅僅是一條取得音樂的途徑，還是一種次文化。

　　我當時就站在數位下載潮流的最前線，但如果年紀再大個一、兩歲，我恐怕不會如此投入。比我年長的朋友對這種盜版行為抱持懷疑態度，有時是公然敵視，甚至連熱愛音樂的人也不例外。事實上，這些人尤其痛恨盜版行為。蒐集唱片也是一種次文化，而且對那個逐漸消失的族群來說，為了挖掘唱片去車庫拍賣會尋寶、篩選擺在箱子裡的特價品、加入樂團的郵寄名單，以及週二逛唱片行等等，儼然是令人興奮的挑戰。但是對我和那些比較年輕的人來說，蒐集音樂是不費吹灰之力的事，因為那根本就唾手可得。唯一困難的，是決定要聽哪幾首。 　　幾年前的某一天，當我正在瀏覽我那龐大的專輯清單時，突然想到一個根本問題：「這些音樂檔案究竟是從哪裡來的？

」我當時沒有答案，而我在調查時發現別人也沒有答案。當然，有關MP3現象、蘋果、Napster以及海盜灣（Pirate Bay）的報導不勝枚舉，但鮮少談到創建者，而對於實際盜取音樂檔案者的報導，則幾乎聞所未聞。 　　我被這個問題深深吸引，在做了更多調查後，我開始發現最奇妙的事情。我找到最早的MP3盜版集團宣言，這份文件古老到我得用一台微軟磁碟作業系統（MS-DOS）模擬器才能讀取。我找到被破解的原始MP3編碼器分享試用軟體，這東西連發明者都以為已經搞丟了。我還找到一個祕密資料庫，裡面有最早可追溯到一九八二年，三十多年來每一個主要盜版小組所洩漏的軟體、音樂、電影檔案。 我發現網域設在密克羅尼西亞

與剛果，登記在巴拿馬空殼公司名下的祕密網站，但真正的業主是誰，卻無人知曉。我從埋在數千頁的法庭文件中挖掘出監聽內容的逐字稿、聯邦調查局的跟監記錄，以及與聯邦調查局合作者的證詞，而這些資料巨細靡遺披露了狡猾的全球性共謀犯罪。 　　我一直以為音樂盜版行為是一種群眾外包的現象，也就是說，我相信我所下載的MP3檔案，是來自於散布在全球各地的上傳者，而這些分散的音樂檔案翻錄者並沒有嚴謹的組織。但我的想法錯了，雖然有些檔案確實是網民隨意上傳而無法溯源，但大多數盜版MP3檔案是來自於少數幾個有組織的發行團體。利用資料鑑識分析，通常可以追溯到那些MP3檔案的主要源頭。 我將傳統調查報導與科技方法並用，發現可

以進一步縮小盜版源頭的範圍。有時候我不但能追蹤到盜版檔案的大致出處，實際上還可以追蹤到特定的時間與人。 　　當然，這才是真正的祕密：網際網路是人組成的。盜版行為是一種社會現象，一旦你知道從哪裡開始找，就可以在群眾中辨識出個人。工程師、企業主管、員工、調查員、罪犯，甚至工作到爆肝的人，他們都扮演著某種角色。 　　我從德國開始，在那裡，有一群沒人理會的發明者，不經意的想從一個面臨解散的商業風險事業賺幾千美元，結果卻意外重創一個全球產業，他們也因此賺翻。在訪談中，這些人佯裝不知情，試圖與他們掀起的混亂撇清關係。有時候，他們甚至很不誠實，但你不能否認他們的成就。這些人把自己關在一間試聽實驗室裡數年

後，以一項將會征服世界的技術嶄露頭角。 　　我接著去紐約，找到一名七十歲出頭、曾兩度獨霸全球饒舌音樂市場、有權有勢的音樂界大老。這還不是他唯一的成就，我進一步調查後發現，這個人就是流行音樂的代名詞。從史蒂薇．妮克絲（Stevie Nicks）到泰勒絲（Taylor Swift），過去四十年來的音樂盛事，他幾乎無役不與。面對史無前例的盜版狂襲，他的生意受創，但他還是英勇反擊以保護他心愛的音樂產業與藝人。在我看來，他的表現無疑比所有競爭者都要傑出，但為了幫公司獲利，他成了近年來被醜化得最嚴重的企業主管。 　　我把注意力從曼哈頓市中心的高樓，轉向倫敦警察廳總部與聯邦調查局總部。那些鍥而不捨的調查

小隊，奉命追蹤這些被祕密複製與發布的數位音樂檔案源頭，這個吃力不討好的差事，通常得花上好幾年時間。我循線至英格蘭北部的一間公寓，找到一個高傳真音響迷，他曾管理一個連波赫士都會讚嘆的數位檔案庫。我從那裡來到矽谷，見到另一個企業家，他也曾設計了一項改變消費者想法與行為的技術，不過他完全無法用這東西賺錢。然後我去愛荷華州、洛杉磯，再回到紐約，還到倫敦、薩拉索塔、奧斯陸、巴爾的摩、東京，花了很長一段時間，結果都是死胡同。 　　直到最後，我發現自己來到走訪過最奇怪的地方，一個看起來跟匯集全球科技與音樂八竿子打不著的北卡羅萊納州的西部小鎮。在這個叫做雪爾比（Shelby）的地方，放眼看去只有幾間木板外牆

的浸信會教堂，與沒什麼特色的連鎖商店。這裡有一個人，在長達八年的期間，幾乎獨自確立了全世界最可怕的數位盜版者名聲。許多我所盜錄的音樂檔案，甚至可能是絕大多數檔案，都是源自於他。他是網路音樂盜版行為的「零號病人」，但幾乎沒人知曉他的大名。 　　我花了三年多的時間，努力贏取他的信任。我們經常坐在他姐姐的獨棟平房客廳裡，一聊就是好幾個小時。他的爆料真是駭人聽聞，有時候簡直教人難以置信，但所有細節都經過查證。某次訪談結束時，我忍不住問他： 　　「戴爾，為什麼你從來沒跟別人說過這事？」 　　「老兄，又沒人問起。」   一九九五年春，MP3在德國愛爾朗根市（Erlangen）某間會議室裡

被宣判死刑。一群據稱公正的專家最後一次對這項技術嗤之以鼻，依舊偏愛其長期競爭對手MP2。MP3開發者知道大勢已去，國家提供的資金即將告罄，贊助企業也準備放棄，而歷經四年的行銷努力，這項技術仍未簽下任何一個長期客戶。 會議室裡，眾人將注意力轉到卡爾漢茲．布蘭登堡（Karlheinz Brandenburg）身上，他是這項技術背後的強力智囊與MP3小組的領袖。布蘭登堡攻讀碩士時的研究，就已經聚焦於這項技術，過去八年，他一直致力把自己的構想商業化。他野心勃勃且天資聰穎，對音樂的未來更是懷抱著極具感染力的願景。布蘭登堡帶領十五名工程師，進行一項由他負責監督、預算高達百萬美元的研究。然而從最新的聲明看來

，他似乎已經把自己的團隊帶進墳墓。 布蘭登堡的外表不算威嚴，雖然個子很高，但駝背，而且他的身體語言飄忽不定。他站著的時候，身體重心不斷在兩個腳跟間移來移去，高瘦而笨手笨腳的軀幹前搖後晃，說話時，還會一邊以畫圓圈的方式輕輕點頭。布蘭登堡留著一頭太長的黑髮，臉上總是掛著緊張的微笑，露出小而不整齊的牙齒。在他那副金屬鏡框後面，有一對深邃的細長眼睛，散亂的頭髮，則像他那參差不齊的鬍鬚一樣突出。 他說話輕柔，言談盡是文法無懈可擊的長句，中間穿插短促的換氣。他態度有禮、溫和，總是盡力讓人感到自在，但其實只會讓情況更加尷尬。他經常滔滔不絕大談實際問題，然後，也許是發現聽者感到無聊，偶爾會在漫無邊際的技術談話

中，添加效果微弱且不太好笑的笑話。他的個性結合了兩股近乎潔癖的強大力量：工程師的懷疑態度，與一本正經、所謂典型德意志民族特有的保守性格。 可是他很聰明，他卓越的數學天分讓同儕相形見絀。那些同儕都已經是艱難學科中的佼佼者，而且畢生是競爭領域中的頂尖人物。對於才智，他們通常自視甚高，但一說到布蘭登堡，他們的傲氣就會消退，說話的口氣也變得平靜，就像是自白。「他數學非常好。」其中一個人說。「他真的很聰明。」另一個人表示。「他解決了一個我無法解決的問題。」第三個人坦承。對一個工程師來說，坦承這種事情實屬不易。

卡帶轉mp3進入發燒排行的影片

在串流時代聆聽：日常生活中的流行音樂消費實作

為了解決卡帶轉mp3的問題，作者吳俊葵 這樣論述：

串流音樂已成為驅動流行音樂市場發展的重要消費面向，構築了當代流行音樂消費的形貌，本研究關注流行音樂閱聽人的聆聽經驗，探究其於日常生活中音樂消費實作在串流科技情境中的意義與轉變。以文化消費的理論模式為基礎，形成四種流行音樂消費取徑：意義生產、社會交往、情感連結、社會維繫作為研究框架，同時聚焦串流音樂媒介的科技特性，作為觀察閱聽人科技實踐的基礎。本研究採用質性焦點團體法，透過受訪者間的對話厚描聆聽經驗。研究發現，串流音樂透過數據中介、社群展演、情境化聆聽的經驗，揭開了閱聽人新興的音樂消費實作。閱聽人在串流情境中往往陷入個人化聆聽與自我展演的抉擇之間，個人品味、聆聽觀點、私密情感經驗的揭露與維繫，

藉由音樂逃逸於社會現實與重新接合社會生活，成就閱聽人協商自我、社會與音樂三者關聯的日常生活實踐。另一方面，聆聽資料數據化與演算法推薦機制，實現了閱聽人對於消費實作的再詮釋與反思，卻也透過分神聆聽狀態、推薦內容標準化的營造促成文化工業邏輯的操弄；閱聽人則發展出積極區辨、跳轉介面、跨媒介的聆聽策略進行逃逸，形成了閱聽人與音樂媒介科技不同以往的互動關聯。

明天的遊戲規則：運用數位槓桿，迎向市場新局

為了解決卡帶轉mp3的問題，作者黃俊堯 這樣論述：

為何迄今台灣品牌多數走不出國門？ 為何台灣臉書活躍率冠全球，市場上卻見數位空洞？ 　　◎不到半世紀，音樂產業歷經黑膠唱片→卡帶→CD唱片→MP3→串流等五種主流模式。 　　◎影視娛樂方面則從電影→電視→隨選電視，乃至無須綁縛於電視螢幕的多屏影視訂閱服務。 　　◎零售日常用品傳統以街角雜貨店為主要經營模式，但雜貨店功能被連鎖超商置換。 　　◎Line在台灣的普及，讓電信業者語音收入大減。 　　◎Uber在全球各市場，嚴重地挑戰傳統重度管制的計程車業經營。 　　數位浪潮正席捲全球， 　　不僅挑戰實體零售經營邏輯、顛覆媒體生態與獲利模式、改變製造生產格局， 　　更將撼動台灣70萬金融人員金飯

碗！ 　　要在這場淘汰賽中存活，本書告訴你不能不知道的遊戲新規則！ 　　台大商學院教授黃俊堯老師，因見到國內企業界對於數位變局、機會、挑戰的相對無感，甚至已落入「數位空洞」景況，馬雲更調侃台灣的網路產業發展是：「起得大早，趕個晚集。」因此撰寫《看懂，然後知輕重》一書，期望成為一本讓台灣企業界看懂目前數位發展的指南。 　　還在拿「台灣實體市場已經很方便」「台灣市場太小」當作安於現狀的託辭嗎？ 　　數位新局裡，企業經營必須掌握以下新邏輯，才能免於被數位推土機鏟輾！ 　　在本書中，黃俊堯老師提出台灣各產業需活用五種數位槓桿，且如果能將五種數位槓桿結合成一部「數位推土機」，那麼各產業將能照顧到

線上線下的所有顧客需求，甚至能夠一舉將台灣品牌推向世界： 　　一、統合顧客體驗的客群經營槓桿     　　星巴克自我界定為「以咖啡來經營人」而非「為人提供咖啡」的事業。隨著各種數位可能的出現與顧客行為的變化，長時間對焦於顧客，進行多軸線新創與轉型，提供與顧客切身攸關的虛實整合體驗。 　　二、數據驅動的價值創造槓桿     　　中國央視春晚「搖一搖送紅包」活動中，微信被搖了72億次。「搖一搖」顛覆收視率調查，蒐集更詳細的節目收視戶地理、行為、社交、人口相關數據，替騰訊在廣告、零售等領域創造新價值開一扇新大門。 　　三、發揮創意的價值溝通槓桿     　　VOLVO汽車在美國超級盃足球賽總

決賽當晚，以一部VOLVO汽車的成本，「偷」了當晚球賽轉播中其他各大車廠共花費6000萬美元預算製播的電視廣告。 　　四、成本結構牽引的規模經濟槓桿     　　歐樂B針對電動牙刷建購B2C物聯網系統。技術成熟後，發展Oral-B Developer Program平台，吸引互補的服務提供者進駐，深化鞏固數位經營上由成本結構所帶來的規模經濟優勢。 　　五、跨越疆界的營運範疇槓桿     　　豐富化的服務能提高用戶終身價值。Amazon靠書籍、京東靠3C產品，聚攏大量客群，而後才經營其他品類以擴大戰果。Uber按需叫車的媒合服務取得規模經濟後，才開始嘗試貨運等周邊變形業務。 　　本書延續上

一本著作對於台灣如何因應數位變局之討論，更聚焦地幫助企業在數位新局裡，就經營面所需掌握的新邏輯部分提出建言，希望台灣各界能正視這股不可擋的數位趨勢潮流。 　　面對數位變局，仍有部分企業以「台灣實體市場已經很方便」「台灣市場太小」做為推託，不呼應改革潮流。其實，若懂得靈活運用數位槓桿，台灣本土市場已足夠供各產業初步展現數位經營的規模經濟，並更能深化客群經營成果，創造未來的無限商機！

臺灣音樂產業專輯包裝與視覺設計之研究

為了解決卡帶轉mp3的問題，作者范懋宸 這樣論述：

臺灣音樂產業從早期進口黑膠唱片、卡帶至CD，再到MP3音樂與串流音樂，音樂載體的變化可以看出時代下產業結構的進遷。受數位化影響，消費者收聽音樂的習慣與方式有所改變，產業數位化與市場的轉型之下，串流音樂成為了大眾收聽音樂的主要來源，這樣的改變導致實體音樂專輯不斷地減少。本研究探討臺灣音樂產業的歷史與轉型變化中音樂專輯的視覺與包裝表現，並以臺灣音樂產業中最具指標性的音樂獎項－金曲獎中的最佳專輯裝幀設計得獎作品作為分析樣本，歸整專輯包裝設計之設計元素與手法，記錄在音樂產業變遷下的實體專輯的珍貴與價值。本研究採用文獻分析法、問卷法、訪談法、內容分析法與焦點團體法等研究工具，搭配步驟探究臺灣 音樂產業

中專輯裝幀設計的設計加值行為，亦希望大眾對於實體專輯的設計更加認識、珍惜，並保留設計於音樂產業下的軌跡。研究結果得知：1. 臺灣流行音樂產業受數位化的影響，大眾使用串流音樂聽音樂，已不再購買專輯，但對於實體專輯仍有它的市場，並有蒐藏、記錄時代之價值，與歷史漸進甚至是成為文化的底蘊延續世代等意義。2. 臺灣專輯設計歷史從早期1950年代至今，走過無數階段，伴隨著社會背景與歷史因素下，臺灣的唱片業目前所面臨的困境，藉由專輯的設計加值亦可成為轉型的關鍵。3. 金曲獎最佳專輯裝幀設計得獎作品皆使用特殊的裝幀方式，呈現新穎創意、獨特魅力，挑戰音樂專輯的可能性，重點設計與音樂相同益彰，且代表著時代的

印記與樣貌。4. 大眾對於專輯裝幀設計普遍好感，在實際接觸的體驗過程中依照個人習慣不同，有不同使用的方式但差異性小，顯現專輯裝禎設計可以為流行音樂產業帶來設計加值之效益。