北藝大美術系教授的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

不只哀悼：如果記憶有形狀

為了解決北藝大美術系教授的問題，作者鄭安齊 這樣論述：

閱讀德國轉型正義的紀念史，重審台灣百年不義歷史與暴政結構。 　　如果暴政的受害者已然消逝，我們該何從哀悼？ 　　如果加害者的面目模糊，我們該如何指認？ 　　如果不義的塑像已被高高豎起，我們的選擇是否只剩拆除？ 　　如果受難者的紀念碑遲遲無法建立，我們怎麼一起合作？ 　　閱讀本書，重新審視台灣百年的不義歷史與暴政結構。藉由德國轉型正義中的文化實踐案例，作者走訪、爬梳、研究，嘗試指出一種可能的方向：一個不再需要紀念碑的時刻。 名人推薦 　　──共同思索未來，跨領域推薦必讀── 　　前端傳媒台灣組主編何欣潔／作家吳音寧／TIDF台灣國際紀錄片影展策展人林木材／駐德自由記者林育立／中山社

會科學院助理教授林傳凱／中研院歐美所助研究員邵允鍾／轉角國際專欄作者阿潑（黃奕瀠）／作家馬翊航／不義遺址研究者張維修／C-LAB 策展人、前《藝術家》雜誌總編輯莊偉慈／新加坡電影節前策展人、台灣國際人權影展選片人郭敏容／政大台文所助理教授陳佩甄／東吳政治系教授陳俊宏／政大創新國際學院助理教授陳虹穎／同志諮詢熱線協會創會理事長、《台灣同運三十》作者喀飛／中研院民族所副研究員彭仁郁／工作傷害受害人協會專員、RCA員工關懷協會組織工作者賀光卍／中研院法律所研究員、台灣民間真相與和解促進會理事黃丞儀／台大城鄉所副教授黃舒楣／台灣文化法學會理事長、台灣文化政策研究學會理事廖凰玎／藝術家、台藝大雕塑學系助

理教授劉千瑋／中研院民族所助研究員劉文／策展人、東海美術系專任助理教授蔡明君／陽明交大人社系副教授蔡晏霖／鄭南榕的女兒、鄭南榕基金會董事鄭竹梅／前文化部長鄭麗君／劇作家、大慕影藝內容總監簡莉穎／《毋甘願的電影史》作者蘇致亨／北藝大助理教授、作家顧玉玲／策展人、南藝大藝創所副教授龔卓軍 推薦文 　　鄭麗君，前文化部長── 　　我一直相信，轉型正義工作除了是法制工作、政治工作之外，更必須是一個文化反思運動，才有可能藉由重新面對歷史記憶，重建正義觀，讓整個社會的民主脫胎換骨。《不只哀悼——如果記憶有形狀》為我們指出，人如何可能通過藝術與文化的實踐，不斷與遺忘搏鬥，又會在其中遭遇什麼挫折，對轉型正

義之路從來顛簸的台灣而言，宛如一種「堅持到底」的召喚與提醒。 　　何欣潔，前端傳媒台灣組主編── 　　從各種意義、各種尺度上看來，現在都是最適合閱讀《不只哀悼，如果記憶有形狀》的時刻：台灣史上首度官方設立的「促進轉型正義委員會」將在2022年5月底退場，留下諸多未竟之業；國際戰雲密佈，俄烏戰爭迄今未歇。隨著「冷戰」重返人間，威權的陰影也再度籠罩世界各角落。盤整人類對抗威權的記憶，我們不只需要文字，更要讓記憶長出形狀，變得看得見、觸得著、得以身在其中，長出全新的思想與行動的力氣。 　　黃舒楣，台大建築與城鄉研究所副教授── 　　近年BLM運動影響跨界，曾推倒邱吉爾雕像而引發爭議。然而紀念碑、

銅像相關的記憶政治絕非新聞。鄭安齊這本細緻的考察研究，以德國歷史脈絡為主的探索，呈現了紀念碑在19世紀之逐漸增加，如何有效地協助建立了國家和人民之間的認同關係，透過物質及特定藝術形式，象徵物如何具體化記憶敘事，間接促成了政治的美學化，維繫政權更迭存續正當性相關的歷史敘事之延續或斷裂。所謂「過去」不一定很遙遠，如此書清楚指出，1951年，戰後西德首座紀念碑，與其說是追憶不過三年前之「過往」，更像當時呼應冷戰進行中的物質主張。 　　這本書即時出版，可讓難以自外於「記憶安全(mnemonic security)」、記憶武器化的華語圈讀者們提供很好的參照，畢竟不論是興建紀念計畫或重訪舊廟堂，人們的熱情

表達或冷漠忽略，都直接或間接地回饋了公共記憶的「形狀」如何存續。 　　 　　顧玉玲，北藝大助理教授，作家── 　　記憶是多重且流動的，紀念卻不免壟斷、排他。本書以詳盡的歷史考查，搭配具體影像，並設計生動的圖表，呈現德國記憶工程的文化實踐與實驗，進一步追問：由下而上的紀念協商是可能的嗎？對於當下的台灣特別受用。以碑為鑑，民主化是永遠的現在進行式。 　　邵允鍾，中研院歐美所助研究員── 　　紀念碑的創作作為一種介入記憶政治的藝術行動，背後複雜的辯證在本書獲得淋漓盡致的討論。作者積累多年的研究成果一次呈現，除了知識含金量極高，書中針對具體個案的評論也往往蘊含深刻洞見，為德國的轉型正義提供了獨特而珍

貴的觀察視角。 　　張維修，不義遺址研究者── 　　紀念碑是權力鬥爭的結晶，在空間中傳達意志、記憶與價值，它們從來都不中性，而紀念碑是目的，還是達成目的的手段，不妨從本書爬梳紀念碑如何形塑共同體的德國歷史經驗，民主與極權、甚至納粹如何利用紀念碑來治理國家。 　　喀飛，台灣同志諮詢熱線協會創會理事長、《台灣同運三十》作者── 　　對抗遺忘，才能讓迫害的歷史不會一再上演。德國透過紀念碑/紀念標誌面對記憶、回應受迫害者的經驗、反省歷史。其中包括了戰後半世紀1993年才開始倡議、2008年揭幕的「納粹時期受迫害同志紀念碑」。 　　《不只哀悼──如果記憶有形狀》深入各紀念碑/紀念物建立過程的權力角力

和辯證、民間意見進入決策歷程，讓人看到德國社會投注於平反和修復的豐富論述與經驗。對於近年高喊「轉型正義」、最常被關注的仍僅是政治犯平反的台灣，如何指認、平反白色恐怖期間同志遭遇的迫害，本書有相當的啟發意義。 　　賀光卍，工作傷害受害人協會專員、ＲＣＡ員工關懷協會組織工作者── 　　正如同在台灣30年的工傷／殤運動中，工傷者與亡者家屬企圖用工殤碑，來重省、尊重、提醒壓迫歷史的存在，讓傷痛與怨恨推動社會朝向和諧共存前進。透過此書，讓我們參照與梳理受難者的紀念模式，並提醒我們持續由下而上的實踐，才能避免階級壓迫的記憶被遺忘。 　　林木材，TIDF台灣國際紀錄片影展策展人── 　　作者以強烈的觀察

意識，從東西德合併前後，以紀念碑、紀念館、歷史遺址、藝術機構等為主體，探索暗藏其中的歷史故事與創傷痕跡，成為一扇我們思考轉型正義的重要明鏡。 　　莊偉慈，C-LAB 策展人、前《藝術家》雜誌總編輯── 　　紀念碑所代表的意義，遠超過造形所能揭示的內容，而人們多半很難一眼看穿背後錯綜複雜的歷史脈絡。 　　鄭安齊透過深入的研究與書寫實踐，帶著讀者從不同角度理解紀念碑的設立，如何重構人們的記憶。特別是這些被建構出來的文化記憶，多半具有受調控或被簡化的疑慮。雖然紀念碑總被視為一個能填充歷史記憶的憑弔之所，但鄭安齊的文字也提醒我們：紀念碑的出現並非轉型正義工作的終點，相反地，在揭幕的那一刻，相關歷史事

件的處理工作，才正要開始。 　　陳佩甄，政治大學台文所助理教授── 　　此書基於台德間的參照與「紀念的形式」探討歷史轉型，並不以單一國族論述、範式化的形式為準則，而是呈現有機連動的語言、藝術、性別、情感如何塑造出紀念的形狀。以紀念為引，此書細緻地重讀20世紀德國重要的歷史事件，將已知的資訊作為記憶之線，編織出未知的心靈之所。 　　劉文，中央研究院民族所助研究員── 　　如何「哀悼」威權的記憶並不只是一個歷史的問題，而是當代民主政治的核心議題。在戰爭持續燃燒的歐陸，這片必須處理同時納粹與蘇聯共產壓迫的現場，紀念碑並非單一敘事的傳承，更是錯綜復雜的創傷生命的延續。 　　陳虹穎，政治大學創新國

際學院助理教授── 　　作者透過本書，提供都市、景觀、建築、政治、社會與藝術文化愛好者，一場生動的德國紀念地景的紙上走讀。透過他深入淺出的梳理，讀者將能一同思考：紀念碑／物如何書寫東西德從對立激化到統一的歷史？紀念碑／物的空間設計與物質化，如何為（創傷）歷史提供索引？甚至，紀念碑／物的生產或取消，如何反映德國社會為「轉型正義」求解的民主化過程？ 　　蔡晏霖，陽明交大人社系副教授── 　　多年前，我還沒在街頭認識本書作者鄭安齊，就已經先認識他以藝術介入社會的精彩作品。多年後，我讀了《不只哀悼》，更驚豔於安齊能將德國社會透過藝術「處理歷史」的複雜歷史，梳理得如此清晰有力。原來，為轉型正義賦形的過

程，即便在德國也一路崎嶇。本書有脈絡、有方法，更有反思，值得每一位關心轉型正義的台灣讀者借鏡。 　　蔡明君，策展人、東海大學美術系專任助理教授── 　　我的台灣啟蒙，來得非常晚，那是在27歲隻身到國外求學後，透過許多對話與觀察感受到文化衝擊，且很大一部分是對自己的文化。期間去到德國旅行的經驗更是帶來巨大的震撼，當時參觀紀念碑與博物館，讓我想進一步探索台灣做了些什麼。在序言最後，作者掠美紀念碑藝術家約亨．蓋茨的概念說到：「願我輩會是最後一個需要研究這樣事務的世代[...]。當社會自集體至個人，都能常對歷史持警醒態度，並將公益實踐於現世之時，那就再也不需要任何的紀念碑了。」 　　本書從歷史發展、

案例分析來到當代討論，細膩整理出這些文化工程與歷史、政治、生活以及藝術創作者之間的複雜關係，每個篇章都發人省思，提醒作為藝術文化工作者的我們，在轉型正義與人權議題上擔負著開啟更多對話的角色，需一起繼續努力，朝向不需要紀念碑的那一日前行。

北藝大美術系教授進入發燒排行的影片

臺灣錄像藝術的場域變遷 —《啟視錄》研究之後

為了解決北藝大美術系教授的問題，作者洪鈞元 這樣論述：

本論文藉由歷史脈絡的分期思考，展開臺灣錄像藝術系譜論題之研究，援引布爾迪厄（Pierre Bourdieu）文化場域方法論，作為臺灣錄像藝術場域變遷的研究立場，同時也針對臺灣當代藝術對於錄像藝術範疇的發展，進行檔案梳理與分析研究。論文從文獻探討、質性研究、文化研究與比較分析等研究方法進行論述，內容涉及「展覽競賽」、「藝術評論」與「學院教育」等面向，組織本研究的系譜考察。據此將歷史軸線界分為「第一期：媒材探索」、「第二期：觀念認識」、「第三期：學院養成與建構」和「第四期：數位之後」四種階段，並以結構語言學及精神分析作為詮釋策略，學理論述觸及克里斯蒂娃（Julia Kristeva）、晚期德勒茲

（Gilles Deleuze）對於集體意識之論述觀點，藉由前述學理依據進行轉化，解析臺灣錄像藝術作品於不同階段中的創作內涵與美學差異。論文結構與研究內容，包括：第壹章「緒論」闡述研究方法論及臺灣錄像藝術脈絡變遷路逕；第貳章「臺灣錄像藝術的探索到建構」透過檔案梳理進行脈絡統整；第參章「媒材認識論到非敘事性影像」探究臺灣錄像藝術與外部場域變遷之特質；第肆章「再造與創造性轉譯的增補式歷史書寫」聚焦近十年臺灣錄像藝術的範式轉移，並藉此反思研究者的錄像藝術創作實踐；第伍章「結論」提出歷史脈絡的場域變遷影響，及臺灣錄像藝術未來發展趨勢。最後，本研究發現：臺灣錄像藝術之發展，分別經歷「媒材性探索」、「感性

影像建構」及「想像性敘事」等脈絡進程，據此提出「非家」作為研究回應之創作母題，成為研究者個人藝術實踐的創作反思。

臺灣的國際文化關係：文化作為方法

為了解決北藝大美術系教授的問題，作者劉俊裕,張晴文,盧佳君,李兆翔,郭唐菱,王紀澤,陳嘉翎,王慶康,郭鎮武,林國平,黃宇暘,周維強,王健宇,吳介祥,袁緒文,李映霖, 這樣論述：

　　前文化部部長鄭麗君、國立歷史博物館館長廖新田 ――好評推薦 　　這是臺灣第一本結合國際文化關係、文化外交與文化交流的學術與實務專書。 　　本書匯集了學者專家及文化實務工作者的智慧，及寶貴的國際文化交流經驗。從視覺藝術、表演藝術、博物館、當代藝術及藝術節慶、工業遺產與藝術平台網絡、新媒體科技應用的實踐經驗，與跨文化溝通、外交，策展論述與國際軟實力評估等論辯，皆為讀者提供精彩的研究成果。 名人推薦 　　「這一本專書的出版，就像是一份指南，相信能為臺灣民間與政府在協力共構國際文化關係的各面向提供重要指引與參考。」 （鄭麗君／前文化部部長、青平台基金會董事長） 　　「

終於有一種「另類」的聲音，以學術角度來解析臺灣文化外交作為一客體。在工具化、花瓶化之外，客體化文化與文化外交，或許是朝向正確方向的第一步。」（廖新田／國立歷史博物館館長、臺藝大藝政所教授）

2019沈佳燕畢業製作《身景 Body-Scape》作品的跨域歷程與分析

為了解決北藝大美術系教授的問題，作者沈佳燕 這樣論述：

本研究旨在說明與分析筆者畢業製作《Body-Scape》的創作發展歷程與作品。筆者自高三起就開始進行編舞發表，並在大學舞蹈系持續增進創作能力與作品質量，進入國立臺灣藝術大學舞蹈研究所後專攻舞蹈創作。透過跨系選修美術系所的課程，筆者在研究所研習期間大大地提昇了創作視野，最後選擇以跨領域創作的方式作為畢業製作的實踐研究主軸。《Body-Scape》的發展歷程分為五個階段，最初的創作靈感源於2019年美術學院造形表演大工坊的研修課程，筆者參與了美術系吳宜樺教授所執導的跨域表演《Dark heart》，並負責一部分的獨舞創作與演出。後續筆者又在舞蹈學系楊桂娟教授課堂中發展了同一系列的雙人舞。之後，筆

者延續同一形式的視覺風格與研究所學弟妹發展六人群舞，並在大工坊空間進行發表。同年，在楊桂娟教授所策劃之深耕計畫 —「舞蹈創作工作坊」成果展演中，筆者受邀呈現五人精華版群舞演出。最後，以整齣完整的畢業製作又再次回到美術學院大工坊進行發表。《Body-Scape》是一齣沒有敘述性劇本的現代舞蹈演出，筆者完全專注於舞蹈與身體裝置的動態幾何互動構成，以序列性定格的形式，搭配靜緩平和的調性節奏，在動靜之間「展示」，創造出各種類雕塑的特殊動態身體景緻。《Body-Scape》的展演地點位於臺藝大文創園區裡美術學院的造形表演大工坊（Atelier Transformeurs），該場域空曠且挑高，沒有一般劇場

的鏡框式舞台設備，筆者以中心式舞台(Central Stage)的導演安排，允許觀眾圍繞在舞台四周，以展覽的觀看模式融貫表演的「當下性」。