創意手機桌布的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

世界花紋與圖案大典

為了解決創意手機桌布的問題，作者（英）伊莉莎白·威爾海德 這樣論述：

《世界花紋與圖案大典》收錄古今裝飾紋樣1500例，涵蓋東西方歷史上的各種裝飾風格，分為植物圖案、動物圖案、幾何圖案、圖畫和抽象圖案五大類，涉及紡織品（服飾、地毯、桌布等）、印刷品（壁紙、圖書、包裝紙等）、家居用品（傢俱、地板、瓷磚、燈飾等）和藝術品（陶器、瓷器、剪紙等）。所有圖案標注設計者、年代等基本資訊，配以文字介紹。書中還用78個圖文並茂的專題重點介紹了威廉·莫里斯、膽小野獸等設計師，紮染、鑲木等特色藝術，以及中國風、現代主義等藝術風格。本書版式精美，色彩豔麗，堪稱視覺盛宴，既是設計師的重要參考書，也是所有愛美之人欣賞裝飾藝術的必備珍藏。 伊莉莎白·威爾海德（Eliza

beth Wilhide） 設計與裝潢領域專業作家，已出版《設計通史》《康蘭論設計》《康蘭論色彩》《室內設計寶典》《樸素、簡約與實用》《麥金托什風格》《家居必備書》《斯堪的納維亞的現代家居》等。現居英國倫敦。 ◎引言 ◎第一章 植物圖案 園林花卉：玫瑰/菊花/雛菊/百合/鬱金香/三色堇/向日葵/蓮花/忍冬飾/銀蓮花/鳶尾花/萬壽菊/牡丹/花簇/忍冬花/什錦 野花：罌粟/蒲公英/水仙花/三葉草/薊/綠籬/草地/什錦 繁花 程式化 抽象花卉圖案：大馬士革錦緞紋/型紙和型染 通用花卉圖案：玫瑰花飾/園林/花枝/花束/花環/小枝/花籃/花盆和花瓶 葉子：茛苕/種子 佩斯利花紋：

印度腰果花紋 樹木：森林/樹種 水果：果園 蔬菜 生長圖案：枝條設計/藤蔓/莖幹 設計師：威廉•莫里斯、邁婭•伊索拉、沃伊齊、瑪麗安•施特勞布、查理斯•倫尼•麥金托什、奧蘭•凱利、奧古斯塔斯•普金、膽小野獸、菲利斯•巴倫與桃樂西•拉徹、拉烏爾•杜菲、威廉•德摩根、理查•裡默施密德、尼莎•克羅斯蘭、陶德•布歇爾、特裡西婭•吉爾徳 藝術風格：工藝美術運動、新藝術運動   ◎第二章 動物圖案 家畜和農場動物：狗/兔子/馬/雄鹿/什錦 野生動物：大象/什錦 鳥類：燕子/鴿子/鶴/鸚鵡/雞/孔雀/孔雀羽毛/羽毛/園林鳥類/什錦 爬行動物和兩棲動物 海洋生物：魚/甲殼動物/貝殼/什錦 昆蟲：蜜蜂/蝴蝶/飛

蛾/什錦 各類動物：動物園/農場/野生動物/什錦 程式化：莫拉拼布/皮膚 神秘生物：龍/什錦 設計師：凱絲•吉德斯頓、瑪麗昂•多恩、約瑟夫•弗蘭克、埃舍爾、茲卡•阿謝爾與麗達•阿謝爾 藝術風格：日本風、中國風 ◎第三章 幾何圖案 直線：正方形和長方形/棋盤格/方格花布/千鳥格/格子花呢/菱形鑲嵌/鑲嵌細工/鑲木/棋盤式鑲嵌/三角形/菱形/六邊形/八邊形/條紋/新古典主義條紋/塞拉普毛毯希臘回紋飾箭頭/V字形/人字形/之字形/絣織 曲線：圓圈/圓點/橢圓形和S形/卷軸飾/螺旋和線圈/波浪/菱形和旋渦花飾/扇形/月牙形/阿拉伯蔓藤花紋/圓章圖案/四葉飾和三葉飾 網格和繩結：編籃和編藤/格架和格子

/十字架/繩結 組合圖案：菱形花紋/摩爾與伊斯蘭瓷磚/伊茲尼克瓷磚/阿茲勒赫瓷磚畫/蘇紮尼刺繡/塔帕布/費爾島針織/肯特布/絎縫被/維多利亞軍隊縫被/什錦 設計師：查理斯•伊姆斯與蕾•伊姆斯、索尼婭•德勞內、安妮•阿伯斯、艾雷岸本、瓦爾瓦拉•斯捷潘諾娃、傑克•萊諾•拉森、約瑟夫•霍夫曼、伊妮德•馬克斯 藝術風格：新古典主義、古埃及、裝飾藝術運動、凱爾特、伊斯蘭   ◎第四章 圖畫 人物：抽象/菲力克斯•托波爾斯基和亨利•摩爾/民間藝術/人體部位/古典/波普藝術什錦 城市：建築物/城市景觀/都市茹伊印花 海邊 田園：代爾夫特陶瓷/茹伊印花 交通：輪子/船/飛機/太空船/什錦 家庭：廚房/家居用品

/飾品/扇子/什錦 工作：蘇聯 娛樂：遊戲/體育/音樂/什錦 天空：太陽/雲/雪 標誌和符號：星星/心形/排版設計/阿拉伯書法/百合花飾 設計師：科利爾坎貝爾設計公司、愛德華•鮑登、斯蒂格•林德伯格、亞歷山大•吉拉德 藝術風格：古希臘和古羅馬、巴羅克和洛可哥 ◎第五章 抽象圖案 自由造型：油畫感圖案/濕拓工藝/靛藍絞染/紮染/彩虹紮染/動態雕塑/孟菲斯派/潦草畫/塗鴉/迷彩/迷幻/什錦 視覺：歐普藝術 科學：微觀和晶體/分子/宇宙 設計師：凡妮莎•貝爾與鄧肯•格蘭特、呂西安娜•戴、雪麗•克雷文、岡塔•斯托爾茨、賈桂琳•格羅格、芭芭拉•布朗 藝術風格：現代主義、後現代主義、20世紀中期現代主義

◎譯名對照與索引 ◎圖片來源 ◎鳴謝   引言 花紋圖案可動可靜，或自由灑脫，或佈局嚴謹，色彩與紋理的碰撞譜寫出視覺上的樂曲。上及陶器上富有韻律感的花紋和洞穴牆壁上手工刻印的痕跡，下至最新的數碼設計，從古至今，圖案創作帶給人的藝術享受都是裝飾藝術內在的一部分。圖案無處不在，包含在建築細節中，也留存於梭織與印花織物中，它是每個藝術家和設計師的原創表達，也是世界各地手工藝悠久的傳承。 圖紋怡情。花頭花瓣的排列，枝幹藤蔓的舒展，還有貝殼上的螺旋紋路，花紋圖案源于自然，也與我們的審美趣味有著千絲萬縷的聯繫。從某種深層角度來看，圖案反映了我們是如何思考的。人類本能地將所見所感

提煉為某種連貫的敘述。從這個層面來說，人類需要厘清事物之間的關係，將獨特而分散的元素聚零為整，發揮整體大於局部的效果，而花紋圖案正好滿足了人類的這種需求。 縱觀歷史，花紋圖案的主題、配色和比例變化萬千。然而萬變不離其宗的是，花紋圖案的重複具有規律性，強烈的韻律感讓平坦的表面充滿了動感活力與空間深度。花紋的重複可簡可繁，可以是等距排列的圓點組成的網格，也可以是縝密的枝條設計，要費點功夫才梳理得出形態各異的元素。圖紋的前景與背景交相輝映，佈局之繁雜宛如一場舞蹈盛宴。   技術與工藝 花紋圖案也與技術和工藝密不可分。它本身是方法，也是目的。從可延展的潮濕黏土表面留下的痕跡可以推斷出曾用工具壓過，

同樣地，用橡皮筋或繩子作為防染工具形成了彩色同心環的圖案，可以推斷出運用了紮染工藝，編織的方法也可判斷出某些幾何設計的出處。工業革命和機械化到來以前，圖案創作需要大量的勞力與時間：往往需要群體作業，經無數小時的縫紉最後製成棉被，其他印花、梭織或刺繡的紡織品也是如此，最精美絕倫的紡織品往往價格不菲。 隨著機械化的到來，壁紙與紡織品的製造速度加快，數量猛增。這些進步幫助打開了市場，降低了價格，使得產品進入更多百姓家。從18世紀末到20世紀，英格蘭蘭開夏郡的工廠製造了數以百萬碼長的印花棉布，遠銷世界各地。 另一個重要的技術進步是絲網印刷，肇始于“二戰”前，在戰後廣泛流行。此後，數碼化又為花紋圖案

的發展打開了新的局面，花紋圖案出現在了五花八門的材料和產品上。   工藝美術運動 說到古往今來最具代表性的圖案設計師，莫過於英國的紡織品設計師威廉·莫里斯，他也是詩人、小說家、翻譯和社會主義活動家。莫里斯是工藝美術運動的奠基人，留下了令人稱羨的經典傳世之作，影響了全世界數個世代的設計師。1896年莫里斯離世之後，他的很多圖案設計歷經百年滄桑沿用至今，可謂是最家喻戶曉的圖案設計大師。莫里斯化自然為設計，從不刻意追求立體寫實，而是忠於平面設計，總能將前景與背景巧妙搭配，令畫面神采如生。 對現代人來說，莫里斯的圖案設計或許繁複細密，甚至讓人眼花繚亂，但他在很多方面都善於化繁為簡。真實地表現結構與

材料是工藝美術運動的基礎理念。莫里斯有一黃金法則：“不要在家裡擺放任何不實用又不美觀的東西。”這樣說並不是反對裝飾，而是呼籲裝飾要運用得當。 莫里斯震驚於英國工廠產品的粗製濫造，有意識地拒絕批量生產而宣導手工製作，因而他的作品也價格不菲。他使用雕版印刷製作壁畫和面料，有一些直至今日依舊保留了雕版印刷的傳統。同樣，他也拒絕19世紀中葉面世的刺眼的苯胺染料。他使用更為柔軟、褪色更和諧一體的傳統植物染料。因此，他研究古老的草藥，用不同的配方做實驗。20世紀20年代，英國設計師菲利斯·巴倫與桃樂西·拉徹追隨莫里斯的腳步，重新將雕版印刷與植物染料的傳統發揚光大。 很多建築師也踏入圖案設計的領域。在建

築工作機會稀缺的時期，對於像沃伊齊和查理斯·倫尼·麥金托什這樣的英國建築師來說，紡織品和壁紙設計成為他們重要的收入來源。圖案設計也是藝術家營生的重要副業。法國畫家拉烏爾·杜菲設計了許多禮服和裝飾織物，他常與法國里昂的頂級絲綢製造商比安基尼費裡耶公司合作。出生于烏克蘭的藝術家索尼婭·德勞內為自己的革新型服裝設計面料。20世紀20年代和30年代的英國，得益於絲網印刷，大膽新銳的設計得以少量印刷，為藝術家們開展副業起到了促進作用。 戰後的一位絲網印刷大師是捷克出生的茲卡·阿謝爾。他與妻子麗達與當時一流的藝術家強強聯手，說服亨利·馬蒂斯（1869—1954）、亨利·摩爾（1898—1986）、本·尼

科爾森（1894—1982）和菲力克斯·托波爾斯基（1907—1989）等設計服裝面料和裝飾織物圖案，為大眾打造穿得起、用得上的藝術。   女性的影響力 女性在圖案設計，尤其是紡織品設計方面尤為傑出。女性一向以縫紉、印花織物和刺繡見長，她們的圖案設計成就也不容小覷，可在其他創意領域，女性總是被拒之門外。哪怕是思維先進的德國藝術學院包豪斯，大部分院系也不招收女學生，其編織工坊是明顯的例外。包豪斯的岡塔·斯托爾茨和安妮·阿伯斯的紡織幾何為紡織品設計帶來了革新。其他的先驅和重要從業者包括伊妮德·馬克斯、瑪麗安·施特勞布、瑪麗昂·多恩及賈桂琳·格羅格。戰後時期，設計師呂西安娜·戴、芭芭拉·布朗、邁婭

·伊索拉、雪麗·克雷文，還有蘇珊·科利爾和莎拉·坎貝爾姐妹等都是舉足輕重的人物。 設計與裝飾的精彩演變史中，也有對圖案避而遠之的階段。數個世紀以來，室內裝飾與時裝的潮流風尚總是在精雕細琢和樸素簡潔之間搖擺。18世紀的室內裝飾儘管也存在繁複華麗的風格，但普遍有更輕更簡的趨勢，反觀19世紀中後期，圖案鋪天蓋地地出現在各種表面上。直到20世紀，達到一定收入水準的家庭大多房間裡都有一定的圖案裝飾。 拒絕在室內裝飾中運用圖案是出於審美考量，而非宗教原因（對某些信仰團體而言是出於宗教原因）或是經濟困難，這是與現代運動的興起相關的。捷克現代主義建築師阿道夫·路斯（1870—1933）1913年的著作《裝

飾與罪惡》（Ornament and Crime），影響了大批後世的建築家和設計師，他們急於擺脫上一代紛繁瑣細的風格，轉身擁抱機器時代的簡約功能主義。少即是多。20世紀末時，這股風潮捲土重來，極簡主義蔚然成風，用瑞典傢俱公司宜家廣告語裡的俗話來說：“扔掉印花棉布。”一時間，花紋圖案似乎過時了，是要繞道而行的。 然而花紋圖案離開家居裝飾的時間並不長，也始終沒有退出服裝設計的舞臺。圖案再次盛行時，恰逢20世紀中期的現代主義風格悄然興起。可以說，20世紀圖案設計的豐收期是在“二戰”剛結束後的那些年，尤其是在美國、英國和斯堪的納維亞。仿佛戰爭的匱乏與艱難壓抑了人們的創意活力，隨後一股腦迸發出來。科學

的進步和當代藝術家的作品催生出新穎的花紋圖案，充滿了樂觀的前瞻意識和對未來的信念。   順應時尚 當圖案設計在20世紀末重回人們的視野時，發生了另一個轉變。像凱絲·吉德斯頓和奧蘭·凱利這樣的設計師不僅將圖案設計應用於服裝、壁紙和裝飾織物，還用在各式各樣的產品上，從尿布墊到蘋果手機殼無所不包。為了順應時尚的週期，圖案設計也開始出現季節性。 花紋圖案層出不窮，難以盡數，天下沒有一本書可以囊括古往今來的所有花紋圖案。儘管如此，本書涵蓋了逾1500幅花紋圖案，奉上一場隆重的視覺盛宴。儘管本書也包含了一些瓷磚圖案，但以裝飾織物和服裝面料圖案為主，還有壁紙，這些也是普羅大眾的日常生活中最常見的。 本

書按照主題而不是時間順序排列，這樣讀者可以對比18世紀的茹伊印花布設計和蘇格蘭設計公司膽小野獸在21世紀對這種傳統設計的顛覆，或是一覽盛行數百年的某種傳統花紋，例如印度和波斯的腰果花設計，並瞭解絣織圖案在世界各地的變化樣式。本書還介紹了重要的圖案設計師和有史以來不同裝飾風格的特色。花紋圖案擁有感召人心的力量和讓人無法抗拒的生活情趣。  

創意手機桌布進入發燒排行的影片

懷新思舊，別開生面──以黃立綱新「金光」布袋戲為研究

為了解決創意手機桌布的問題，作者陳俞霈 這樣論述：

「金光」布袋戲由黃立綱、黃俊雄、黃鳳儀在2002年時共同創立的天地多媒體國際有限公司製作，原稱「天地」布袋戲或「黃俊雄布袋戲」，傳承黃俊雄大師的《雲州大儒俠史艷文》系列，爾後因布袋戲影集多冠以「金光」二字作為劇集開頭標題，漸成布袋戲代表名稱，改以「金光」布袋戲稱呼。2006年，黃立綱正式全面接掌「金光」布袋戲，擔任總負責人，黃俊雄退居幕後擔任戲劇顧問和編劇指導；2009年，黃立綱發行首次以DVD光碟形式製作的布袋戲影集《黑白龍狼傳》，開啟黃立綱傳承與創新、懷新與思舊同步躍進的新「金光」布袋戲系列；為與黃俊雄「金光」布袋戲區別，一般都將在黃立綱獨挑大樑製作的《黑白龍狼傳》前，所有由黃俊雄執導的

劇集，統稱為「舊金光」系列。從2009年《黑白龍狼傳》至2019年的《金光御九界之齊神籙》，黃立綱新「金光」布袋戲十年間一共推出十二個發行完畢的完整布袋戲劇集。黃立綱新「金光」布袋戲的整體世界觀風格偏向武俠，訂有明確的中土九界疆域和化用中國真實朝代的架空歷史時間軸，避免設定無限擴張；學說定位突破舊有陳規，著眼墨家、陰陽家、縱橫家各式學說，打造完整世界觀，為一大特色。黃立綱新「金光」布袋戲表演特色在口白五音分明，善用聲線，可仰賴人物獨特的口氣、口吻區分角色，男女老少各具特點，情感表達豐富充沛、準確到位、對白親切淺顯且不失優美，融入多國語言和網路流行用語，聽音辨角、聞情入戲。新「金光」布袋戲也善於

營造戲劇張力，文戲分為智者撥弄局勢、計算人心的智鬥戲與個人情感訴求強烈、蘊含道德教化的情感戲；武戲注重分鏡設計與擬人的武打套招、重視速度感和力道感。擅長細膩、唯美的操作和拍攝手法，常以「留白」方式單純讓畫面、音樂說故事、呈現劇中人物的內心戲，拿捏氛圍。在積極推廣「金光」布袋戲的營銷模式上，播放管道增加數位珍藏版、經營社群、開發角色周邊商品，在實體門市與網路商城同步販售、推出各類型手機遊戲與有聲貼圖、開辦活動、講座、巡迴展覽等，增加公司收益、加深戲迷認同感。音樂夾揉東西、古今樂器與現代流行元素饒舌、電音、金屬樂等，用以釀造氛圍和畫面契合；角色施行早期傳統金光劍俠戲造型木偶與現代電視布袋戲木偶兼容

並蓄的演出方針。電視布袋戲木偶跟進現代審美觀，臉型普遍下巴變尖、趨於瓜子臉，身材整體比例拉長，男角刻劃二頭肌或胸肌等肌肉線條，女角凸顯高聳胸部或修長美腿，角色扮相融入東西方特質，映現在外型、人物命名和對話語言。伴隨劇中主要角色的心態或武力成長，會雕塑、刻劃新偶造型體現人物轉變。「三分傳統，七分創新」，黃立綱以多元平台、中西合璧，讓布袋戲展現新風貌。

德國交換趣不趣

為了解決創意手機桌布的問題，作者林秉彣 這樣論述：

　　德國，我來了！ 　　出版這本《德國交換趣不趣》，對於國際交換學生，相信不少人有過多的遐想，諸如：藉由海外壯遊以增廣國際視野、培養獨立思考、訓練自主生活、探索真正自我等等，各式各樣的理由因人而異。 　　「為什麼想到德國？」很多人都對我的選擇好奇不已。「妳要去學音樂或理工嗎？」嗯……不是耶！「那為什麼不是去一般的英美語系國家？而是到一個號稱語言是世界難學的德語國家？」嗯~當初，我沒想到德語會那麼難學！ 　　最常遇到大人問我：「妳怎麼敢一個人去德國交換？」還好耶，當時並不覺得害怕或恐懼，有的只是興奮與期待。「妳在德國有親戚齁？」呃~沒有喔！也有人會猜：「是德國大學免學費吸

引妳，所以要先去卡位？」老實說，在這之前，我並不清楚德國的教育制度。「難道是妳是德國鐵粉，對 Made-in-Germany（德國製）產品熱衷？」呃……這是個好問題。 　　哈哈哈！都不對啦！大家想的太複雜了。其實一開始，我並沒想那麼多，初衷只是想學德文，好看看上次在倫敦夏令營認識的德國同學，好奇他們IG（Instagram通訊軟體）上的Po文而已。再加上從網路得知，德國是個先進國家，風景相當優美，很想去看看他們政府的作法和人民的素質。所謂「初生之犢不畏虎」，心想此時不去，更待何時？就這樣興沖沖地踏上異國之旅，沒有別人想像的那麼勇敢，說穿了就是憨膽+傻勁而已！ 　　於是，「德國，我來了！」如今

我的目的達到了，不僅能看懂德國好友的Po文，也可以看懂德語發音的電影。回台之後參加德語檢測，居然順利通過B1中級檢定，相當於台灣的大學德文系要求學生的畢業門檻，還真神奇！這一年辛苦的交換，可說是收穫滿滿，太值得了！ 　　當然，也有人會羨慕我說：「好好喔，可以出國玩一整年，真幸福！」這句話一半對，一半不對。 　　 　　就表面上看來，每位留學生都會在FB或IG上Po滿異國風情的景點特色或奇聞軼事，交換生活看似光鮮亮麗，就是人家說的一直玩、一直玩！然而，那是報喜不報憂。相信只要經歷過留學生涯的人，一定各有各的心酸淚史吧？至少我就是，曾經在初期適應的很苦很累，一度強烈懷疑自己的選擇，猶豫是否該堅持下

去？還頻頻問自己：「幹嘛自找苦吃？選個語言世界難學的德國！」 　　「妳會後悔嗎？回台都已經晚人家一年就讀了。」我可以斬釘截鐵地回答，「不會，從不後悔！」 　　這一年來，雖然有某部分失去，但相對地，得到的反而多更多。有人形容交換學年是「A life in a year（一年中的一生）」對我而言，這不僅是難忘的一年，也是一段特殊的人生，一個和台灣迥然不同的異國體驗。經過這一年的生活歷練，我覺得自己更加獨立自主，更有力量去面對棘手的挑戰，不可能的一年都能撐過來了，對於未來，還有什麼可以難得倒我呢？！ 　 　　那麼，這一切的一切，是怎樣的心情轉折？在適應異鄉的求學過程中，我又是怎樣熬過來的？就來看看

我在德國的交換學年，是如何精彩有趣吧！  

療癒情感插畫創作－以十二月令花貓為例

為了解決創意手機桌布的問題，作者李小梅 這樣論述：

現代人每天都要面對各種大大小小的挑戰而產生諸多壓力，如何讓心情放鬆的各式各樣療癒減壓之衍伸商品應運而生，也讓療癒一詞成為社會現象。許多人會將情感歸屬轉移至寵物身上，尋求一種情感的依附及心靈放鬆的療癒感。根據農委會統計近年來貓的飼養率持續提高，加上數位網絡平臺渲染，貓逐漸成為臺灣療癒系代表寵物之一。本創作以貓作為主題，運用魅力工學評價構造法(EGM)探討以貓為主題的世界插畫名作之療癒風格特色，歸納與分析找出四大原始魅力因數形態、風格、造型、色彩，以及9個具體魅力因數與8個抽象魅力因數，做為重要性—績效表現分析之問卷設計依據項目。另外，花自古在中國文化裡有著久遠且特殊的意義，從詩詞、繪畫，流傳著

許多動人的傳說，尤其中國喜歡用花代表人物，在文化裡許多花卉都被賦予特定的象徵與意義。然而有關花神的圖象大多以人物與花卉相互映襯，鮮少看見將動物擬人化與花卉作結合。本創作運用擬人化手法將貓與花卉相做結合，從臺灣花季中挑選大眾之熟悉的代表花卉作為創作題材，從本創作的角度賦予新的意境，以另一種方式呈現十二月令花貓，兩種相至甚遠的東西，期許能創作出一種新的構思。最後以重要性-績效表現分析法(IPA)來探討，瞭解其青年人喜好度和滿意程度，希冀可作為平面設計師對於青年人進行相關療癒風格創作時的意見準則與參考。