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築音賦聲：建築聲學家徐亞英的六十年構築

為了解決全音域喇叭推薦的問題，作者徐亞英,廖倩慧 這樣論述：

　　常言「建築是凝固的音樂」， 　　那麼在樂音中，我們如何看見建築的存在？ 　　－－集結國際知名建築聲學家徐亞英五十多年來的建築聲學設計， 　　綜覽文化建築、娛樂建築範疇，收錄超過二十件重要建築聲學設計案例 　　什麼是「建築聲學」？ 　　在這個以令人眼花撩亂的視覺訊息世界中，人們常常忘了從聽覺感知世界，遠比視覺接收訊息要更為快速、直觀。而在以音樂欣賞為主的文化建築－－如歌劇院、音樂廳、表演廳等類型中，在建築設計的基礎上，往往還需要建築聲學家的巧手，來打造空間中的聲學涵構。 　　本書從聲學家徐亞英五十多來的聲學設計工作出發，深入至今仍然少有人剖析的建築聲學領域。以「淺談聲學」為開端，到徐

亞英所經手過大小型設計案，細數在建築聲學設計中其中所面臨的各種挑戰、解決的方法和靈感；本書亦書及徐亞英與貝聿銘、波菲爾、波宗巴克、伊弗‧利翁等世界各知名建築師之間的工作關係與長年友誼，讓人透徹了解從聲學來定義一座建築，不只除了需物理性的前置分析，考量鋼材、混凝土、木材等組合，更需要透過點、線、面的空間，更需以美學、心理學為出發點，才能開啟建築與人類感官心靈間的對話。 　　聲學家以聲音的構築介入建築空間，一面處理空間中的留白寂靜，另一面也以體積、形狀和材料為手段，駕馭著無形、無色、即生即滅的聲波，塑造出一個有功能性的音場，把灰色地帶留給殘響，成就出一個激盪靈魂的聲音場所。 　　本書收錄台灣最

大規模表演廳「衛武營藝術文化中心」、盧森堡愛樂大廳、巴黎音樂城、巴西里約熱內盧藝術城、卡薩布蘭家劇院、羅馬會議中心、歐納西斯文化中心等充滿歷史與地域脈絡的文化建築，從基地所在，到形狀、材質、舞台構造與觀眾席配置，在在都充滿聲學考量的細節。本書將細剖其中奧秘，揭開「建築聲學」的面貌。  

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管樂團教材3DBandBook之使用調查–以新竹縣國民中學管樂團為例

為了解決全音域喇叭推薦的問題，作者黃冠馨 這樣論述：

　　本研究旨在瞭解管樂團教材《3D Band Book》（三面向管樂團教本）之使用狀況，以新竹縣六所參賽之國中管樂團為對象，透過內容分析及訪談調查進行資料之蒐集與分析，獲致具體結論如下：一、教材內容分析結果針對調音暖身、調性準備、節奏準備三面向之內容分析，發現篇幅以調性準備之頁數（50%）、譜例數（63.1%）、小節數（62%）最龐大；拍號以4拍（78%）、主要節奏型和打擊主要節奏型皆以基礎拍（53%）為主；聲部數以單一聲部（60%）、調性以Bb大調（25%）、音域以8-9度（55%）、主要和弦以一級和絃（52%）為多，顯示該教材架構清晰、聲部平衡、節奏整合性佳、逐頁呈現重點、指導語明確。二

、指導教師訪談結果經由訪談發現，六校皆使用《3D Band Book》教學，其選用原因包括對團練進度易於規範、內容涵蓋合奏訓練各項目、有助於合奏感之建立、於國內使用相當普遍，但選用須視學生程度而定。使用時機多為樂團暖身之用，指導者會考量學生程度調整內容如移低八度或簡化音型等。多數指導者會就教材三面向編定其認為適切之教學順序且固定實施，多數亦推薦《Standard of Excellence》及《YAMAHA Band Student》作為前導教材。而對該教材於學生能力之提升，受訪者均認同對合奏之平衡、音準、節奏、聽力、樂理、視譜等具有助益，此與內容分析之發現一致，但多數受訪者提出該教材不適初學

者及樂器特定技巧之訓練。　　依據結論，研究者並就《3D Band Book》教材對管樂團組訓及未來研究方向等提出具體建議。

音響重現的科學與實踐：從聲學到挑選播放機，達人秘訣大公開!

為了解決全音域喇叭推薦的問題，作者中村和宏 這樣論述：

音響×科學=「優質聲音」！ 　　追求好音色，沒有極限！ 　　打造完美家庭劇院、資深發燒客、音響入門者都非看不可！ 　　揚聲器的擺放、如何選擇適合自己的擴大機、耳機… 　　這些都有學問！ 　　最精準的科學分析，教你活用心理聲學，找到理想天籟！