入門 單眼的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決入門 單眼的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

入門 單眼進入發燒排行的影片

臺灣飛鏢運動發展過程及推廣困境之研究

為了解決入門 單眼的問題，作者林郁慈 這樣論述：

飛鏢運動與酒吧息息相關，在推廣過程中面臨民眾根深蒂固的社會觀念，影響新興運動的發展，再者參考文獻、書籍、雜誌、月刊、新聞等資料遠比其他運動之整理較為鬆散且有互相抵觸之處，然而瞭解在較沒有歷史文化背景的新興運動在推廣上實屬不易，因此透過研究為臺灣飛鏢運動留下進一步的歷史紀錄。 為此研究採用文獻分析法和半結構式的訪談法來探討臺灣的發展過程、推廣現況和未來趨勢加以分析並提出結論與建議，從以獲得世界飛鏢總會 WDF 認可之窗口—中華民國競技飛鏢總會進行研究，透過不同職務的角度，更貼近瞭解當今飛鏢運動的發展。 以研究結果指出在臺灣發展過程以飛鏢公司與飛鏢組織相輔相成的模式，使得飛鏢

運動成為民眾茶餘飯後的休閒娛樂；臺灣飛鏢運動的推廣現況，分為實際和校園發展之狀況，以實際發展來說慢慢得拓展飛鏢場所，增加賽事和體驗活動，提升民眾投入意願，屬高階的選手已有慢慢嚮往至歐美發展之趨勢；以校園發展來說透過開放式研習並扎根於推廣基層人員，使得校方人員瞭解飛鏢運動的效益；臺灣飛鏢運動的未來走向，倘若與國際接軌，仍需發展硬式飛鏢，進而更貼近當今飛鏢運動的市場，如飛鏢運動能成為亞奧運項目，加上政府和企業的支持，促使飛鏢運動生活化乃是未來之策略。

浮光掠影•攝影筆記：我以謙卑貼近土地

為了解決入門 單眼的問題，作者林錫銘 這樣論述：

　　我想傳授的不只是技術，而是態度 　　大大學堂一向不流俗、不從派，要給的不只是攝影技術，而是態度。態度決定溫度，溫度決定高度。 　　自2006年起，我在聯合報系文化基金會就有了攝影教室，直到2013年自己創設「大大學堂」後繼續攝影教學工作。太多人問我：「你為何長年要委身親自傳授這麼LOW的基礎攝影?不就光圈、快門……之類?」我都一笑置之。那時我的攝影初階班名叫「讓傻瓜變聰明」，有異於一般坊間攝影班需單眼相機，所以來自各階層的學員，十之八九都是帶著小傻瓜相機自在來上課，而且我也一定是使用小傻瓜相機，從頭到尾以身作則，小傻瓜在一般日常也可以拍得不錯的照片！「攝影作品優劣，不全因為器材，而

是取決於觀景窗後的那顆腦袋！」 　　我希望每一個攝影者的啟蒙階段，一定要遇上好老師，才有很好紮實的想法與體認，而非只是追求所謂表象皮毛的匠氣技術。所以我傳授的不只是技術，最重要的是要引導初學者，走入奧妙光影世界與生命、環境的有好態度開端。在學習攝影啟蒙階段，若有好的老師帶引入門，那攝影的長路，不單只會追逐表象光影浮華，而是進入另一個層次，融合生活與生命的開始，因攝影學習，也激發出自己潛能的藝術細胞，活化對美學態度或本質的認識。 　　「讓攝影進入生活，生活變得有故事、有藝術，感動從此沒有距離與隔閡。」我攝影班學生，正練習放下身段看世界……。越接近土地，就越有生命；有生命就是好生活。 　　我

想：放低就會謙卑，謙卑就願放下，放下就能放心。 　　世界並不缺少美麗，只是缺少發現 　　「美麗都藏在細節裡」。 　　大剌剌的攝影方式，不代表就是大器，我想那比較像走馬看花、隨手捻來。看到什麼就拍什麼，與其說是隨興隨意，其實就像美食大口嚥，食之有些可惜。美景當前舉起相機，與所有人一樣就地直覺按下快門，一如好讀書不求甚解，好卷在手卻也錯過精髓的可惜。 　　所以我常說，「攝影」是可安定心情的方式之一，當下為了拍好一張照片，可以讓人靜下心情而專一，因專注多看見細節，更容易忘卻根根鬚鬚的所有，何況一個攝影行程，有千千萬萬當下會產生。專注常讓時間停止，停住呼吸、停在每一步伐，讓眼睛與觀景窗留住當前

的美；一如停在舌尖與美食交會瞬間，味蕾品嘗著美味當下；停在如何消化眼前景，轉化成一張張得意的作品。 　　攝影初階班的第一堂課，一定會提醒學員攝影有「三到」功夫： 　　眼到：眼到就是看到，能夠看到就是發現，發現別人所不能看到的工夫。 　　學習攝影也讓自己的眼睛重新學習，找回它的敏銳，看到所有被忽視的美麗。世俗、現實生活的柴米油鹽，眼睛所接觸的面，常與利或益交融，所以我們感到生活週遭的無趣與無奈，太市儈的氛圍與場面，怎也美麗不起來。要眼到，當然要走到，走出門去才有新的發現，讓敏銳眼睛時時探索著絕美細節。 　　心到：心到就是感到，感覺的感受就是觸媒，無論真善美醜陋悲歡或離合、七情六慾生老病死

，都有深層感受與接收，轉化成生命養份。對事物無感心死，就是眼到卻無感而心不到，世間若沒有一絲美麗可言，攝影也成不了作品。 　　手到：手到不僅是按下快門而已，關鍵雖都在攝影技術與快門時機，「相機而相機」就是這道理，有心與等待卻可以超越技術部份，攝影技術有時盡，眼界心境無窮高。 　　當眼到發現，心到感受，手到就只剩按下快門霎那，相信眼界可以勝過技術。都是工夫，但看個人點滴養成。 本書特色 　　林錫銘教你找回敏銳的眼睛、激發你的藝術美學潛能！ 　　光影對了，人人都能留下美麗的風景。 　　真情書寫9.7萬餘字字珠璣……真味紀實433幀精彩影像…… 　　前聯合報系新聞攝影中心主任、三十年攝影

老手、大大學堂創辦人 　　不用濾鏡，顯現影像真味！ 　　林錫銘引領你透過鏡頭和光影，典藏台灣真善美！

使用者對於產品意象的喜好認定與共識性調查—以藍牙音箱為例

為了解決入門 單眼的問題，作者王彥恩 這樣論述：

藍牙音箱是市面上常見的電子產品，隨著科技進步，藍牙音箱的功能與外觀設計日新月異，除了改變了現有產品的使用效能，音質與音效等機能的表現，同時也改變了形態造型結構的呈現，甚至衍伸出各式各樣的視覺形象。本研究為了探討消費者對於產品意象的喜愛認知心理與認定，提出現有「藍牙音箱」產品為本研究樣本，並以形態分析法將其分成「圓潤」、「剛正」與「特殊」三種型態，再以居住在台灣的年輕族群為調查對象，分別進行喜愛行為與設計共識性的研究調查，藉以得知消費者的感性設計心理和對於產品喜愛認知之訴求。研究階段，本文以感性工學理論(Kansei engineering)為基礎，應用5W2H分析方法擬定出產品設計要

素，然後將產品設計要素分別歸納於造型、美感、風格、結構與整體意象等五個設計準則，調查消費者在不同設計準則的要求下，對於設計要素的重視性，和消費族群對於新產品設計的共識心理，採用灰關聯分析法(Grey Relational Analysis, GRA)進行調查資料的計算處理與分析，最後將所獲得的調查資料進行整合，得到年輕消費族群的共識性設計趨勢，提供未來新產品開發的設計發展指標。 本研究結果，得到了兩項成果重點：最受重視認同的產品設計要素的重要性排序，與最受青睞的藍牙音箱類型與樣本的排序。本研究成果，提供了未來新產品設計開發的指引，除了能夠成為新產品設計的參考依據，也實際了解年輕消費族群的

喜愛動向和重視心理，期許未來的創新藍牙音箱能夠滿足大眾的期望。