免費影片剪輯的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

剪故事【作者親簽版】：金獎剪輯師的電影深層學！從電影敘事、17階段戲劇結構，到類型電影心法攻略

為了解決免費影片剪輯的問題，作者高鳴晟 這樣論述：

【金獎剪輯師阿晟．限量珍藏首刷親簽版】 金獎剪輯師的電影深層學！ 電影敘事∣17階段戲劇結構∣類型電影心法攻略 《月老》、《紅衣小女孩》、《麻醉風暴》、《神算》…… 金獎剪輯師阿晟告訴你，電影都是如何說故事 　　如何才能逼出觀眾的大把眼淚？怎樣的主角才能全程吸引人？ 　　剪輯師如何看新手編劇常犯的八大錯誤？電影如何以真造假，以假亂真？ 　　一次弄懂電影敘事的各種詐術、騙術、敲詐術 　　還有還有……不要輕視娛樂電影 　　書中還詳盡揭露好故事關鍵操作！ 　　《寄生上流》、《后翼棄兵》、《小丑》、《雲端情人》等暢銷影劇實例解說 　　▋剪輯師的真心話大冒險 　　→電影拍不好

，究竟誰才是兇手？ 　　→剪輯師除了要演主角，還得演觀眾、演環境。 　　→剪輯師要會入戲，也要學會出戲。 　　→說剪輯師是一部片子的第二導演，這不是過譽，根本就是在瞎掰！ 　　→剛開始接觸這個行業的剪輯師們，應該時常被修改影片的要求搞得很煩吧！我也是 　　但後來領悟到一個道理：「電影是活的」。 　　→關於劇本，新手編劇究竟常犯哪八種錯誤？什麼樣的戲會被剪輯師留下來？什麼樣 　　的戲是在剪輯的階段會被刪除的？ 　　→你的作品不是你的孩子，你的孩子才是！作品也不可能走到最後，因為最後的樣貌 　　是一個產品。 　　▋電影敘事，剪輯可以幫忙的是…… 　　→要了解，電影其實是「以真造假，以假亂真」

　　→處理電影敘事的時候，控制觀眾的「視覺焦點」是最重要的事情。 　　→善用「蒙太奇效應」，讓兩個不同的事物，並置在一起產生了新的意義。 　　→剪輯可以控制觀眾看畫面的哪個地方，而觀眾看到了什麼，就會想到什麼；觀眾想 　　到什麼，故事就會是什麼。 　　→敘事技巧不能太老實，善用騙術、善於情緒勒索、用強大的氣勢壓過去，去矇騙、 　　嚇唬觀眾、帶領觀眾才是電影敘事的常態。 　　→電影敘事的引擎並不是創作者，而是觀眾的大腦！ 　　→觀眾在電影院裡所掉下的每一滴眼淚，都來自於觀眾的生活之中，而不是電影。 　　▋戲劇結構—電影工作人的深層學 　　→電影裡每一個情節該如何編排？ 　　→場次的順序是否要

調動？ 　　→事件該如何進行與推動？ 　　→每一個場次在特定的時間段裡，推進的速度是要快？還是要慢？ 　　→此時應當拋出懸疑？還是要平鋪直敘？ 　　→要迎合觀眾的期待？還是故意讓他們落空呢？ 　　→剪輯師的工作不只是在拼接各種畫面而已，而是要以「一部片」為單位來衡量。 　　→表面上看來，「電影的戲劇結構」是在講編劇所需要的學問與方法，但實質上 　　這與電影工作人密切相關，是不得不學、無法逃避的深層學問。     　　→第一幕最重要的是「角色」，第二幕上半最重要的是「事件」，第二幕下半最重要 　　的是「情感」，第三幕最重要的則是「展現」。 　　▋娛樂∕商業電影製作心法 　　→我覺得「過度輕視

娛樂」是一個很嚴重的問題呢！ 　　→剪輯娛樂電影時，首先一定要清楚地辨認定義該電影的「類型」。 　　→沒有時間可以細說每一個人物的起源，但我們可以利用觀眾的「刻板印象」。 　　→恐怖電影一開始會傾向使用「長鏡頭」，讓鐵齒觀眾親眼去碰上那些恐怖見鬼的事件。 　　→喜劇的敘事原理具有百搭能力，幾乎能和所有類型結合：動作喜劇、恐怖喜劇、浪 　　漫喜劇、諜報喜劇、懸疑喜劇，甚至是推理喜劇。 　　▋看剪故事的人，如何剪出故事新格局 　　解剖故事創作的新角度，看剪輯師如何將原有素材重組、構成，透過多年實際操作與思考，告訴我們說故事的N種方法，也以自身參與影像的製作經驗，告訴你，用剪輯思維，就可以免除不

必要的撰寫與拍攝。 　　書中同時你分享職人養成過程，給新手後輩提供一些建議與觀點。 本書特色 　　․電影工作人的真心話，職場歷程大公開 　　․不藏私！將十數年來的敘事與結構攻略研究完全呈現 　　․跳脫舊有編寫思維，告訴你一個故事有N種說法！ 　　․從寄生上流、雲端情人、小丑等暢銷電影實例解說，發現好故事的關鍵操作 　　․提供敘事、結構、類型（喜劇、恐怖片、動作片），系統化處理故事的方法 　　․導演、編劇、影像創作者、文字創作者，所有說故事的人都該看的一本書 名人推薦 　　★電影工作人  實戰推薦★ 　　高鳴晟很愛講對影片的各種見解，那種隨時都想從厲害的電影裡發現套路、發現公式、找出絕

招的心意。畢竟在創作的路上，擁有那種「幹原來是這樣啊竟然被我發現了！」的孩子氣，是十分珍貴的……渴望破關的眼神總是令旁觀者著迷，也確實會讓一個人慢慢變強。--------------------------九把刀•導演 　　身為一個商業電影導演，我百分之百推薦這本書，無論你是否要當剪輯師，他都打開了一扇門，讓你更加明白剪輯與觀眾之間的關係。--------------------------柯孟融•導演 　　認識阿晟快要20年，看著他鑽研剪輯技巧，並將其歸納整理，讓他有堅實的後盾面對不同工作。本書像小時候人手一本的攻略本，給予在同一條路上努力的玩家面對各種關卡的訣竅。-----------

--------------陳克勤•攝影 　　是文青夠了沒？這本書不只詳載了商業電影剪輯的武林絕活，更蘊含了洞悉觀眾心理與市場的內功心法。年輕人，我看你骨骼精奇……這本祕笈，還不買起來。-------------------------黃亮勛•霹靂布袋戲總經理 　　阿晟是我認識最勤學也最有想法的剪輯師，從《粽邪》開始就領教過他的本事，從類型、故事剖析甚至是產業面向等等，都有他獨到的見解與眼光。-------------------------廖士涵•導演 　　這世界上沒有一個電影理論可以百分百適合你啦！就連這本裡的也是。但這是實戰啊！你至少要攻破這本書的作者提問，才算有實戰經驗啊！---

---------------------蕭力修•導演  

免費影片剪輯進入發燒排行的影片

紀錄片《山・海・人》之創作論述

為了解決免費影片剪輯的問題，作者劉彥君 這樣論述：

紀錄片《山・海・人》是作者透過單人攝影、採訪，敘述前往花蓮「海或瘋」市集的行旅過程。在途中訪談了多位於一九九〇年前後出生的青年，探討同世代遇到的困境和迷茫。並親身參與藝術市集的籌備，與志工們一起生活，紀錄來自國內外的參與者共同除草整地、露宿野營、搭設棚架、分享煮食，迎來次月為期一週慶典的歷程。一年一度的「海或瘋市集」以位在花蓮海濱的「海或民宿」為據點，至2020年已舉辦到第十屆，是個全由志願者出錢出力撐起的活動。在場域內可感受到原始的生命力、互助互愛的精神。訪談中也對社會價值觀進行檢討和思辨，透過受訪者自身敘述，帶出遭遇到的刻板期望，和試想在強調競爭的主流觀念之外，是否有其他的可能。論述方面

從社會學角度分析，說明當前集體框架形成的原因，和台灣近代相關背景。製作面上詳述紀錄片創作的動機、歷程，和曾遇到的困難和解決方式，並分享身兼攝影、製片、剪輯等各種位置的考量。

剪故事：金獎剪輯師的電影深層學！從電影敘事、17階段戲劇結構，到類型電影心法攻略

為了解決免費影片剪輯的問題，作者高鳴晟 這樣論述：

金獎剪輯師的電影深層學！ 電影敘事∣17階段戲劇結構∣類型電影心法攻略 《月老》、《紅衣小女孩》、《麻醉風暴》、《神算》…… 金獎剪輯師阿晟告訴你，電影都是如何說故事 　　如何才能逼出觀眾的大把眼淚？怎樣的主角才能全程吸引人？ 　　剪輯師如何看新手編劇常犯的八大錯誤？電影如何以真造假，以假亂真？ 　　一次弄懂電影敘事的各種詐術、騙術、敲詐術 　　還有還有……不要輕視娛樂電影 　　書中還詳盡揭露好故事關鍵操作！ 　　《寄生上流》、《后翼棄兵》、《小丑》、《雲端情人》等暢銷影劇實例解說 　　▋剪輯師的真心話大冒險 　　→電影拍不好，究竟誰才是兇手？ 　　→剪輯師除了要演主角，還得演

觀眾、演環境。 　　→剪輯師要會入戲，也要學會出戲。 　　→說剪輯師是一部片子的第二導演，這不是過譽，根本就是在瞎掰！ 　　→剛開始接觸這個行業的剪輯師們，應該時常被修改影片的要求搞得很煩吧！我也是 　　但後來領悟到一個道理：「電影是活的」。 　　→關於劇本，新手編劇究竟常犯哪八種錯誤？什麼樣的戲會被剪輯師留下來？什麼樣 　　的戲是在剪輯的階段會被刪除的？ 　　→你的作品不是你的孩子，你的孩子才是！作品也不可能走到最後，因為最後的樣貌 　　是一個產品。 　　▋電影敘事，剪輯可以幫忙的是…… 　　→要了解，電影其實是「以真造假，以假亂真」 　　→處理電影敘事的時候，控制觀眾的「視覺焦點」是最

重要的事情。 　　→善用「蒙太奇效應」，讓兩個不同的事物，並置在一起產生了新的意義。 　　→剪輯可以控制觀眾看畫面的哪個地方，而觀眾看到了什麼，就會想到什麼；觀眾想 　　到什麼，故事就會是什麼。 　　→敘事技巧不能太老實，善用騙術、善於情緒勒索、用強大的氣勢壓過去，去矇騙、 　　嚇唬觀眾、帶領觀眾才是電影敘事的常態。 　　→電影敘事的引擎並不是創作者，而是觀眾的大腦！ 　　→觀眾在電影院裡所掉下的每一滴眼淚，都來自於觀眾的生活之中，而不是電影。 　　▋戲劇結構—電影工作人的深層學 　　→電影裡每一個情節該如何編排？ 　　→場次的順序是否要調動？ 　　→事件該如何進行與推動？ 　　→每一個場

次在特定的時間段裡，推進的速度是要快？還是要慢？ 　　→此時應當拋出懸疑？還是要平鋪直敘？ 　　→要迎合觀眾的期待？還是故意讓他們落空呢？ 　　→剪輯師的工作不只是在拼接各種畫面而已，而是要以「一部片」為單位來衡量。 　　→表面上看來，「電影的戲劇結構」是在講編劇所需要的學問與方法，但實質上 　　這與電影工作人密切相關，是不得不學、無法逃避的深層學問。     　　→第一幕最重要的是「角色」，第二幕上半最重要的是「事件」，第二幕下半最重要 　　的是「情感」，第三幕最重要的則是「展現」。 　　▋娛樂∕商業電影製作心法 　　→我覺得「過度輕視娛樂」是一個很嚴重的問題呢！ 　　→剪輯娛樂電影時，

首先一定要清楚地辨認定義該電影的「類型」。 　　→沒有時間可以細說每一個人物的起源，但我們可以利用觀眾的「刻板印象」。 　　→恐怖電影一開始會傾向使用「長鏡頭」，讓鐵齒觀眾親眼去碰上那些恐怖見鬼的事件。 　　→喜劇的敘事原理具有百搭能力，幾乎能和所有類型結合：動作喜劇、恐怖喜劇、浪 　　漫喜劇、諜報喜劇、懸疑喜劇，甚至是推理喜劇。 　　▋看剪故事的人，如何剪出故事新格局 　　解剖故事創作的新角度，看剪輯師如何將原有素材重組、構成，透過多年實際操作與思考，告訴我們說故事的N種方法，也以自身參與影像的製作經驗，告訴你，用剪輯思維，就可以免除不必要的撰寫與拍攝。 　　書中同時你分享職人養成過程，

給新手後輩提供一些建議與觀點。 本書特色 　　․電影工作人的真心話，職場歷程大公開 　　․不藏私！將十數年來的敘事與結構攻略研究完全呈現 　　․跳脫舊有編寫思維，告訴你一個故事有N種說法！ 　　․從寄生上流、雲端情人、小丑等暢銷電影實例解說，發現好故事的關鍵操作 　　․提供敘事、結構、類型（喜劇、恐怖片、動作片），系統化處理故事的方法 　　․導演、編劇、影像創作者、文字創作者，所有說故事的人都該看的一本書 名人推薦 　　★電影工作人  實戰推薦★ 　　高鳴晟很愛講對影片的各種見解，那種隨時都想從厲害的電影裡發現套路、發現公式、找出絕招的心意。畢竟在創作的路上，擁有那種「幹原來是這樣啊

竟然被我發現了！」的孩子氣，是十分珍貴的……渴望破關的眼神總是令旁觀者著迷，也確實會讓一個人慢慢變強。--------------------------九把刀•導演 　　身為一個商業電影導演，我百分之百推薦這本書，無論你是否要當剪輯師，他都打開了一扇門，讓你更加明白剪輯與觀眾之間的關係。--------------------------柯孟融•導演 　　認識阿晟快要20年，看著他鑽研剪輯技巧，並將其歸納整理，讓他有堅實的後盾面對不同工作。本書像小時候人手一本的攻略本，給予在同一條路上努力的玩家面對各種關卡的訣竅。-------------------------陳克勤•攝影 　　是文

青夠了沒？這本書不只詳載了商業電影剪輯的武林絕活，更蘊含了洞悉觀眾心理與市場的內功心法。年輕人，我看你骨骼精奇……這本祕笈，還不買起來。-------------------------黃亮勛•霹靂布袋戲總經理 　　阿晟是我認識最勤學也最有想法的剪輯師，從《粽邪》開始就領教過他的本事，從類型、故事剖析甚至是產業面向等等，都有他獨到的見解與眼光。-------------------------廖士涵•導演 　　這世界上沒有一個電影理論可以百分百適合你啦！就連這本裡的也是。但這是實戰啊！你至少要攻破這本書的作者提問，才算有實戰經驗啊！------------------------蕭力修•導

演  

台灣YouTuber的模式化網紅創作與勞動

為了解決免費影片剪輯的問題，作者鍾明君 這樣論述：

本研究以台灣娛樂、人物與網誌類型YouTuber的頻道經營模式與其勞動狀況作為研究主軸，探討YouTuber在經營頻道類型與內容模組化的方式，同時探討他們的勞動狀況。特別是在越趨商業考量的營利機制下，YouTube雖然宣稱平台創作者與使用者都可以透過發表創意並且展現自我，但實際上可能並非如此。本研究將以深度訪談研究方法來探究YouTuber、YouTube與觀眾之間的關係，以及內容創作與營利之間的兩難。研究發現，受訪者以YouTuber作為職業後，須面臨各種抉擇，也必須無時無刻保持學習新知的態度，因為每天的時事趨勢隨時變化，以及當創作變成職業後的收益考量。創作者不僅受到商業機制影響，例如Yo

uTube平台演算法機制與合作廠商的要求，另一方面也受到閱聽人喜好、點閱率、聲量高低、綜合影響力與排名等影響。YouTuber的創作受到商業機制下的競爭，開始無止境的內容產製競賽，他們不僅願意付出休息時間進行企劃、取材、拍攝與剪輯，為了成名，大多數YouTuber都願意自我剝削，並且從免費勞動創作開始累積作品與聲量。在還沒有成名之前，他們對於業餘勞動的剝削接受度很高，意識到自己必須付出更多的創意勞動在YouTube平台上，並認為這一種「自我實現」，研究也發現，YouTuber為了能夠不斷地保持熱度，會學習其他平台的操作模式，目前有大多數YouTuber已經開始在其他平台開創不一樣的產製內容，他

們會不斷的學習、選擇，直至創作殆盡。