什麼 是藝術創作的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

創意插畫聖經：從線條、色調、色彩到創意發想，路米斯繪畫技法大全（三版）

為了解決什麼 是藝術創作的問題，作者安德魯‧路米斯 這樣論述：

★★★畫界讚譽：「從業餘繪者，跨越成為職業畫家，只差這一本書。」★★★ 7大繪畫觀念精進 ╳  60+組畫面元素剖析 ╳ 200餘張插畫範例 線條構成 ╳  色調布局 ╳ 色彩平衡 ╳  故事張力   「掌握基本」才能畫出與眾不同！ 無論是從基礎邁向卓越，或從業餘的繪畫愛好者轉為職業畫家， 如果你願意花時間研讀這本書， 路米斯都將引領你畫出不可避免的成功之作！   　　「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯（Alex Ross） 　　 　　《創意插畫聖經》是路米斯專為中高階習畫者量身打造的繪畫教學寶典。路米斯將從線條、色調、色彩出

發，告訴你如何成為一個「更好的」藝術家。包括如何更精進你的繪畫技巧、理解藝術決策背後的機制和科學，以及如何以有意義的方式理解光影。並進一步闡述，有了優異的繪畫技法基礎之後，又要怎麼為你的作品說一個好故事、擁有源源不斷的創意，以及最重要的是，形塑個人的風格與特色。對於插畫領域、動畫創作、中高階的繪畫愛好者而言，欲邁向卓越的藝術之路，本書絕對值得收藏！    　　★本書將帶來完整的繪畫知識，協助習畫者通往繪畫與創意的真理之門── 　　⊙竭盡所能創作，仍然平庸無趣，不知道問題出在哪？ 　　⊙照著相片畫，卻仍然畫不出真實感？ 　　⊙總是無法精準掌握構圖、人物如何互動、物件如何擺設？ 　　⊙光是描繪正確

場景就費盡心力，該如何善用場景為自己的畫面說個好故事加分？ 　　⊙把所有顏料都用上了，卻得不到想像中繽紛的效果？ 　　⊙找不到題材發揮，也沒有任何靈感時，不知如何求助？   　　對每個真心誠意想在藝術之路上發光發熱的人而言， 　　絕對是一本不容錯過的超級習畫經典。   　　線條｜畫家用看得到的線條畫出形體輪廓，用看不見的線條構圖，並吸引你的視線。 　　色調｜利用色調完成構圖，簡化細節突顯主題。不只讓畫作呈現立體感，更為主題帶來栩栩如生。 　　色彩｜好的配色讓畫作傳達正確氣氛。將色彩分成三組，利用色彩調性編排配色，平衡光影布局。 　　說故事｜插畫是為了畫出活生生的感受，活用你擅長的一切技能，構思

畫作中的情感與生活。 　　創意發想｜本書提供「問卷」解決創意發想的問題；並整理14種人性情感訴求，為靈感提供路徑。   　　【本書適用】 　　????插畫愛好者 ????中高階習畫者 ????商業藝術設計 ????視覺領域相關 ????動畫創作 ????現代CG ????全方位繪畫基本功 ????形塑個人風格 ????詮釋出畫面以外的情感 ????輕鬆產生源源不絕的創意   本書特色   　　✎全書七大篇章，200餘張插畫範例，多元且豐富地展示「好插畫」所需要的一切技法。 　　✎敘述清楚易懂。圖文搭配教學，就像路米斯在旁親自指導，從繪畫原理到技法應用，一本搞定！ 　　✎不只技法，路米斯更大方分

享心法，一一解答畫家在各個階段的創作瓶頸。 　　✎創作不只需要技法，靈感更為重要。路米斯將告訴你如何在腸思枯竭時，用「方法」為自己找到題材與意象。

什麼 是藝術創作進入發燒排行的影片

迷境:一個時/空錯置的偽裝之新媒體創作研究

為了解決什麼 是藝術創作的問題，作者紀俊年 這樣論述：

本創作研究以「偽裝」概念為核心，結合3D技術發展新媒體藝術創作，偽裝是生物的自我保護作用，使其不被看見或看不清，兩次創作個展《迷境》與《Dazzleland》利用3D虛擬空間的維度產生視覺上的「錯置」，圖與地的分野不再清晰，並與偽裝的策略結合，探討人與環境間的關係。本研究先梳理偽裝在藝術中的發展脈絡與文化上的轉譯，偽裝本是動物的生存策略之一，一次世界大戰轉借偽裝的概念，融合與破壞性的著色方式，用於保護軍事武器設備或人員，影像創作中的時間與空間的錯置感與偽裝模糊輪廓相仿，兩者維度相互影響而產生模糊不清的變化，從偽裝的看不見與看不清中，使其產生多義的性質，在文學與藝術創作上都有相同之處，因著每個

人對於曖昧不明的影像中有多重的闡釋。藝術中有許多透過偽裝的概念創作，將空間扁平化、錯置是其中的特徵之一，或是利用時間的錯置展現於作品之中，透過偽裝可以使人與環境做區別或是連結，創作《迷境》與《Dazzleland》的偽裝是透過點、線、面、體不同空間為度之間的映射與轉換的錯置，來產生「偽裝」的認知效果，時間維度也是如此。創作研究發現偽裝是一種將空間維度提升或降級的動作，也就是藝術創作是在不同維度之間做轉換，包含同維度的映射、轉換，以及不同維度的增維與降維，本論文將「偽裝」視為一種時／空錯置的現象，提出以時／空維度的錯置作為「偽裝」的新程序，並提供一種新的觀看模式。

遇見文明.人們如何觀看?：世界藝術史中的人與神

為了解決什麼 是藝術創作的問題，作者瑪莉．畢爾德 這樣論述：

《SPQR》作者、世界著名古典學權威教授瑪莉．畢爾德新作！ BBC藝術歷史系列紀錄片《遇見文明》集結成書。 若想了解文明，就必須知道從古至今人們怎麼觀看自己，如何塑造神祉。   　　「文明」這個概念在歷史上始終備受爭論，甚至為此引發戰爭。在這些爭議的核心存在著一個大問題，那就是人們──從史前到今天──怎樣描繪自己與他者（包括人與神）。著名歷史學家瑪莉．畢爾德在此探索創作者怎樣塑造藝術，而藝術又是怎樣塑造創作者。我們怎樣觀看這些圖像？為什麼它們有時如此充滿爭議？   　　第一章〈我們如何觀看〉 　　歷史上某些最早的藝術作品如何呈現人體？而過去某種呈現人體的特殊方式，又是如何在今天依舊影響西方

人看待自己文化與其他文化的態度？除了製作圖像的藝術家，那些使用這些圖像、觀看並詮釋這些圖像的人們，他們是如何觀看？   　　古老奧梅克的石人頭、古希臘的人體雕像、埃及木乃伊棺木畫像、秦始皇的兵馬俑大軍、巨型法老王坐像、禁忌的裸體阿芙洛蒂雕像、《美景宮的阿波羅》、《垂死的高盧人》銅像……   　　第二章〈信仰之眼〉 　　宗教一直是藝術創作的題材來源，但要讓天國在人間現形絕非易事。所有的宗教都必須處理偶像崇拜和破除偶像的問題，既製作藝術又摧毀藝術，透過〈信仰之眼〉，我們該如何理解這一切？   　　阿旃陀洞窟壁畫、聖維塔教堂馬賽克、亭托雷多的《耶穌被釘十字架》、塞維亞的流淚聖母像、藍色清真寺中的書法

、「破除偶像」後的伊利主教座堂、帕德嫩神廟……   本書特色   　　BBC同名紀錄片《遇見文明》是2018年由BBC製作的藝術歷史系列電視紀錄片，由瑪麗．畢爾德、西蒙．夏瑪、大衛．歐盧索加共同主持，涵蓋六個大陸，三十一個國家，超過五百件藝術品。   名人推薦   　　專家力薦 　　尤芷薇　前華文媒體駐印度記者 　　吳宜蓉　Special教師獎得主／作家 　　邱建一　藝術史學者 　　林秋芳 　輔仁大學博物館學研究所教授兼校史室主任 　　林瑞昌　吉光旅遊總經理     好評推薦   　　媒體好評 　　「讀者會很高興由這位聰明、睿智的畢爾德帶領……她的每一本作品都精采有趣而發人深省。」——《舊金山

紀事報》   　　「一本內容紮實的小書……畢爾德將焦點從西方歐洲往外推展，詳實地調查探討從埃及到中國、猶太教到基督教、古代到現代的藝術，強調觀者的角色勝過創作者的動機……推薦給所有想用全新觀點探討宗教、藝術與歷史的讀者。」——《Booklist》書評   　　「這位聲名卓著的作者瑪莉．畢爾德再次出手，這一次是關於藝術，以及人們的反應，跨越千百年的時間與千萬里的空間。」——《科克斯評論》

當代雕塑愉悅性認知差異研究

為了解決什麼 是藝術創作的問題，作者高洋 這樣論述：

雕塑藝術的形式在當代變得愈發多元，其概念與範疇在傳統的基礎上不斷被擴充：多形式、多媒材、多審美、多理念的雕塑創作使雕塑與其他藝術，甚至非藝術界線變得模糊，在延展美學尺度的同時也常常使觀眾在觀看與欣賞當代雕塑作品時陷入困境，因而難以獲得滿足感與愉悅感。當代雕塑藝術走向大眾既是時下潮流也是歷史所趨，欲拉近當代雕塑與大眾的距離，瞭解創作者與觀賞者的溝通方式十分重要。愉悅是美的本質，其中「美感」是藝術創作的目的，愉悅是藝術欣賞的目的。本研究以美與愉悅為紐帶，聯繫創作者與觀賞者，通過探討當代雕塑的創作與欣賞活動，瞭解創作者與不同背景觀賞者的認知差異並解釋原因，歸納要素，總結規律，以期增進藝術家對大眾的

瞭解，達到改善兩者溝通效果之目的。通過文獻探討，分別梳理：（1）當代雕塑的發展脈絡、相關概念，並總結其主要特徵、表意方式以及侷限性；（2）藉由藝術學、傳播學、認知學等相關領域之理論，建構當代雕塑欣賞流程。（3）詳述美感與愉悅感的性質、類型及對應關係，並歸納他們在雕塑中的具體表現；（4）建構創作者與觀賞者的溝通模式及總結藝術創作的特性。上述內容構成本文的理論架構及評量準則，通過兩階段的實驗展開驗證與討論：第一階段為雕塑愉悅性的先期研究，目的為建構及調整雕塑愉悅性評量架構以確保其可行性與適用性；第二階段為雕塑愉悅性認知差異研究，目的是進一步完善雕塑愉悅性評量架構，並透過對實驗結果的分析，瞭解不同觀

眾群體的認知差異，以及影響觀眾愉悅體驗的要素。實驗以三位元雕塑創作者的代表性作品為刺激物，通過問卷調查的方式進行。研究結果顯示：溝通、監視與被監視等議題更受女性觀眾關注，亦更易獲得認同；40歲以上的觀眾對社會性議題更具認同感，因此亦可獲得更多的愉悅體驗；具有新奇感的雕塑使大學學歷以下的觀眾獲得更多愉悅；雕塑在形式上的互動性、內容中的體驗性以及意義下的社會性，對於不同專業的觀眾的愉悅體驗具有不同的影響。總體來說，不同的愉悅層次對觀眾的總體愉悅感都具有顯著影響，且愉悅層次間彼此相關。雕塑的內容與形式影響觀眾的雕塑欣賞模式，面對相似的雕塑，觀眾更願意採用不同的欣賞模式，而差異較大的作品則採取較類似的

欣賞模式。通過上述實驗結果，希望增進創作對觀眾的瞭解並為創作者與觀賞者的愉悅溝通提供幫助。