人像攝影課程的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

攝影本事：小道具做出大場景，人像拍攝的100種創意變化

為了解決人像攝影課程的問題，作者薛名洲HERO 這樣論述：

★史上第一本以道具應用為主題的攝影技巧大全 ★想讓攝影作品獲得注目，決勝點在於你如何應用特殊道具 　　想讓人一看就忘不了！ 　　只要用上小道具，就能讓整個畫面更立體， 　　增添氛圍效果的雪花罐與煙霧機都是最佳利器！ 　　突破拍照瓶頸之必要！ 　　唾手可得的LED燈、每天都會接觸的床架與門框， 　　都可以是創作的好主題，快拿起手邊小物怒拍一輯！ 　　就跟HERO一起來腦力激盪、發揮創意，用攝影玩個過癮！

人像攝影課程進入發燒排行的影片

肖像與情緒之間-李宜庭創作論述

為了解決人像攝影課程的問題，作者李宜庭 這樣論述：

摘要本篇論文創作是以筆者2019年至2021年間的創作為核心主軸探索，彙整了思想脈絡、情感分析心理學與技巧的形式探討。論述了筆者的「創作背景與動機」及「創作研究之目的」，這部分集結筆者個人成長生活中的生命經驗與體悟，以第三人稱視角的觀看手法，將寫實中的圖騰拆解成具有形象「符號」圖像，探討人與物件心理學上的依戀情感寄託。旨在討論有關情緒心理學的相關理論，透過觀察人的舉止動機有較深的理解，以個人研究為對象，增進對人的了解，說明情緒心理是人們生活環境、人際溝通中不可缺少的重要因素。解析2019至2021年間的創作理念與思維之表述，概括心理學與肢體語言作為分析，且不侷限於心理學的觀點，強調「形而上」

學問之問題探討在創作中的可能性，包含創作表現形式與媒材技法筆者創作之脈絡，融合攝影視角分析、選擇創作媒材的形式、應用方法與創作作品表現內涵，實踐條理脈絡之結果。本論文分為四章系列創作，精闢論述作品解析創作本質特色，整理出【情緒記憶】系列、【Blue Disk】系列、【灰色性格】系列、【小白的依戀情節】系列透過思辯能力與觀點，表達出過程中的脈絡，並可銜接《寫實藝術》與《表現主義》的範疇，形成在抽象與意象之間的表現空間，統整思辯過程中的思維脈絡，對客體所持反思和抽象、具象的廣義態度。   關鍵字：肖像、藍晒、憂鬱、肢體語言、依戀、負面情緒。

茶味的麁相

為了解決人像攝影課程的問題，作者李曙韻 這樣論述：

　　有個古老的傳說：「神農嚐百草，日遇七十二毒，得茶而解之。」 　　一直以來「茶」便是中國人生活中最重要的飲品之一，從最早的藥用、食用、祭祀用，經過長期的演變發展至今，「茶」已完全融入生活之中。從過去茶行賣茶到現在茶流派競相舉辦小型聚會，結合藝術之流創造出屬於台灣茶的新文化，成為一門顯學。 　　本書以豐富多元的圖片，加上精辟簡潔的文字解說，完整呈現茶道之美學，解開茶人之迷惑，並將「茶席」帶入生活設計之領域，為台灣茶界注入嶄新的活力。 　　作者李曙韻老師創辦「人澹如菊茶書院」，是目前台灣唯一在兩廳院及故宮舉辦過大型茶會之團體，如曾昭旭老師、嚴長壽先生、知名廣播主持人鄭村祺…等等皆為座上嘉賓，

在茶界亦頗受好評。 　　日本小說家北方謙三曾讚美過利休是透過敘述與「茶」周圍的物件來表達執著之「美」，讓讀者更加印象深刻。而人澹如菊茶書院的李曙韻老師更是茶界美學的代表，其融和了茶藝之趣、茶儀之美，並與花藝結合帶領大家進入茶美學之空間，讓現代人在煩擾的生活中多一份安定，多一份穩重；也期待茶美學能在台灣落地深根並為台灣茶文化開創出另一條康莊大道。 本書特色 　　★ 作者李曙韻為國內知名茶人，「人澹如菊茶書院」創立人，第十屆台北文化獎得主！ 作者簡介 李曙韻 　　與茶的淵源始於兒時記憶中父親的茶壽，一隻錫製保溫籃滿載著一壼溫暖□深不可探的褐色汁液。高中畢業第一份工作選擇在新加坡茶館茶淵，結交了三位

一輩子永遠的茶知已。 　　1991年來台赴東海中文系就讀，隨身的三大袋行囊中，有四套不同版本的《紅樓夢》、數把朱泥壼及一年份的各色武夷岩茶，當然，還有一顆對逝去的優雅文化的眷戀之心。來台前對台灣的印象均來自三毛及瓊瑤連續劇，誤以為台灣滿街都是梳髮髻 、穿旗袍的宋美齡，中文系裡皆是著馬褂藍衫子的鄭愁予。曾在台中茶館兩度短期工讀，一頭栽進了台茶的奧秘世界，也牽出了日後的一段茶姻緣。 　　婚後在嘉義落了腳，繼承了一批五０年代夫家奶奶開茶館時用的白瓷壼，注定一生的喜怒哀樂都與茶結下了難以割捨的情緣，所謂的天將大任於斯人也，先仁慈地配送了一位賭性超強 、屢挫不悔的先生來成就她一生的夢。基於行醫的工作限制

，游先生將追求自由創作的理想都託付予她，任其自北至南，從印度尋茶至西藏，一晃十餘年裡從沒在經濟上獲得報酬 也無所謂。志業是由一群有夢的傻子一起築成的，自嘉義、台中、三義，一路北上教學，這個當年一意孤行隻身跑在這條孤獨茶路上的女子，不知不覺身後跟隨了數十位信仰支持者。問她前路追求的指標為何？她說只想試探茶的文化高度究竟有多深！ 　　因為「探索」頻道 ( Discovery ) 的英籍導演要求把台灣的茶事放在飲食文化篇，逐發奮將台茶文化登堂入室地呈現在表演藝術殿堂。在嘗試了一系列劇場的茶會之後，成功地成為第一個跨界整合各項藝術茶文化團體。 　　2006年開始將茶從表演劇場過渡至陽明山的溪澗松林，□

下了劇場的炫麗，這個以 「人澹如菊茶書院」為名的團體，在創始人的領航下，繼續探索著台灣茶事未來的無限可能。 　　唯一能肯定的，是她對茶一往如初的信心。 攝影：蔡永和 　　1984 成立個人攝影工作室，以鮮明個人風格投入台北人像攝影界，並為多家雜誌擔任特約攝影工作　　1989-93 為台北「果陀劇場」拍攝劇照作品：《燈光九秒請準備》、《雙頭鷹之死》、《愚人愚愛》、《火車起站》、《晚安我親愛的媽媽》、《淡水小鎮》等。　　1992-3 受邀於藝術家李美儀女士創辦的「圖騰攝影教室」指導人像攝影課程　　1993 於爵士藝廊舉行首次攝影個展---《異 塵》並出版同名攝影集　　1994-97 熱衷於攝影創作

，先後完成作品《異塵－台北》、《台灣製造-鴿子的天空》、《腸胃-垃圾袋異想》、《紀末風景》等影像創作　　2002 以《龍山寺隨想》、《城市變形蟲》兩支DV創作短片，參加雷驤電影筆記班《市網膜剝離》影像展於 台北 華山藝文中心　　2003 於宜蘭誠品書店舉辦「城市閱讀影像」攝影個展　　2006 受邀於台灣蘭溪人文發展協會擔任「影像書寫學堂 」課程主持　　2007 為商周出版「鳥羽」台灣野鳥羽毛圖鑑一書之3000枚鳥羽攝影製作，該書獲2007年金鼎獎最佳工具書。　　2007 「步移在時間光影中」為產業文化創作，於中國上海CJCH曦爵國際公司Gellry開幕展　　2007 台北永康街一票人畫廊「茶煙

」影像展　　2008 台北天棚畫廊「步移光影」影像個展　　2008 台北忠泰文化藝術基金會 MOT畫廊 藝術沙龍展 　　目前專職影像創作及攝影美學教學，潛修生活茶道。

探討恐怖作品《鬼店》中美的形式原則對恐懼感受的關鍵因素— 以創作短片《皮球》為例

為了解決人像攝影課程的問題，作者張瑜臻 這樣論述：

從在19世紀以來恐怖類文學就有著不可動搖地位置，隨著電子媒體的興盛，影視類作品也日以俱增，恐怖類的作品也漸漸從文學提升至動態，添加了音效和更多的表演，也使觀者透過這些外在因素而產生恐懼感受，而在動態的呈現上，除了音效和表演外，構圖也是其中的一環，因此本研究針對畫面構圖進行探討，將形式原則應用在構圖上，並和影像基礎構圖做兩組構圖的對照，比較觀者恐懼感受的程度影響。 本研究針對大眾在身心理上對恐懼感受的分析統整，蒐集大量學者對恐懼感受的分析和構成，再由研究者對經典心理恐怖電影《鬼店》(The Shining)為樣本使用內容分析法，以樣本中的畫面進行恐懼感受的編碼，透過恐懼感受編碼後的結果進

階至針對美的形式原則的編碼，分析歸類構圖中含有美的形式原則設計之畫面。 透過兩次的內容分析法編碼後的結果，以美的形式原則編碼後的結果得出；均衡、對稱、對比這三個原則是具恐懼感的，將三個原則實際的應用在恐怖作品的創作上，並且以相同的音效、色調和元素但用基礎構圖製作的恐怖作品。透過問卷進行相依樣本t檢定得出結論；探討構圖針對恐懼感受是具有影響因素的，並提供創作者們在未來進行恐怖主題之創作的設計參考。