人像攝影作品的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

人像攝影 快速提升照片水準的150個關鍵技法

為了解決人像攝影作品的問題，作者北極光攝影 這樣論述：

人像攝影是廣大攝友最喜歡的攝影題材之一，也是比較難拍好的攝影題材。如果想拍出優秀的人像攝影作品，需要對構圖、用光，以及模特的情緒、擺姿引導技巧進行全面的學習。 因此，本書從基礎知識和攝影實戰這兩大角度向各位讀者介紹如何玩轉人像攝影。在人像攝影基礎部分，詳細介紹了人像攝影器材和基礎拍攝知識，使讀者打下扎實的人像攝影基礎；在人像攝影技巧實戰部分，本書從戶外人像、棚內人像、“抖音”人像、兒童攝影和擺姿共5個方面精煉150個關鍵攝影技法，通過圖文並茂的方式向各位讀者講解各個技法的使用場景和效果。   其中，雖然“抖音”人像在嚴格意義上並不屬於人像攝影類別，但它卻代表著那些“方法簡單”“效果明顯”的人

像攝影技法。為緊跟潮流，筆者從抖音App中挑選了點贊數較高的13個人像攝影技法進行講解，以達到使用簡單的道具拍出酷炫效果的目的。 本書可作為人像攝影的完整解決方案來閱讀、學習，相信人像攝影愛好者通過學習本書會有所收穫，從而嘗試挑戰自我，拍出令人讚歎的佳作。 北極光攝影是由多位有豐富攝影從業經驗的攝影師組成的作者團隊，得益於多年拍攝的積累，有著豐富的圖片資源和技巧沉澱，長期致力於普及單反器材使用與實拍技巧的提升。 第1章人像攝影基礎人像攝影基礎 [簡介1] 模特好看不代表能出佳片　9 [簡介2] 學習人像攝影的路線　10 [步驟1] 瞭解人像攝影器材 瞭

解鏡頭　12 瞭解戶外人像攝影常用配件　20 瞭解棚內人像攝影常用配件　22 [步驟2] 人像攝影相機的操作 人像攝影的畫質選擇　24 人像攝影的光圈設置　25 理解景深　29 學會控制快門速度　33 學會控制感光度　37 人像攝影常用的曝光模式　40 人像攝影常用的測光方式　43 人像攝影常用的對焦方式　45 人像攝影其他常用的功能　48 第2章人像攝影——戶外人像實戰 1　利用橫畫幅表現人物所處的環境　53 2　利用豎畫幅表現人物完整的站立姿態　53 3　利用標準鏡頭表現真實感　54 4　利用長焦鏡頭虛化背景　54 5　廣角鏡頭人像要與環境相結合　55 6　利用特寫突出人物的面部特徵　5

5 7　七分身人像適合表現形體美　56 8　拍攝全身人像可以表現環境　56 9　拍攝特寫要注意表現眼神光　57 10　利用前景烘托主體、渲染氣氛　57 11　利用前景增添色彩、美化主體　58 12　利用前景交代時間、地點　58 13　利用虛化的前景融合人像與環境　59 14　利用虛化的背景獲得簡潔的畫面　59 15　切忌陪體喧賓奪主　60 16　通過留白增加畫面對比　61 17　通過留白體現意境　61 18　以曲線構圖表現女性的柔美　62 19　合理安排人物的視線　62 20　以藍天為背景表現自然清新的畫面　64 21　利用對稱構圖讓畫面更飽和　65 22　利用水面倒影為畫面添加一絲靈動感　6

5 23　避免不正確的肢體裁剪　66 24　避免背景中出現破壞主體的因素　66 25　避免使用極端的鏡頭視角　67 26　避免陪體大於主體　67 27　避免出現視覺重疊的畫面　68 28　避免前景對人物的遮擋　68 29　提前確定拍攝風格　69 30　讓氣氛活躍起來　69 31　時刻注意模特整體的狀態　70 32　忌對模特開不恰當的玩笑　70 33　忌與模特產生肢體接觸　71 34　忌偷拍模特無美感的照片　71 35　忌連續拍攝　72 36　發現模特最美的角度　72 37　注意不要出現“朝天鼻”　73 38　處理牙齒和嘴的缺陷　73 39　儘量讓頸部顯得更加舒展　74 40　注重模特的視線方向

　74 41　利用散射光表現柔美人像　75 42　利用順光營造真實感　76 43　利用側光展現人物的立體感　77 44　利用前側光展現明暗之美　78 45　利用側逆光展現線條之美　79 46　利用逆光勾勒輪廓　79 47　利用頂光表現自然之美　80 48　利用眩光製造畫面氣氛　81 49　利用顏色對比突出人物　81 50　色彩過多，畫面容易顯得雜亂　82 51　利用霧天表現朦朧的神秘美　83 52　利用夕陽表現柔和之美　83 53　利用錯覺拍攝創意人像　84 54　利用白平衡讓皮膚更白皙　84 55　利用曝光補償營造嫩膚效果　85 56　利用玩偶讓模特放鬆下來　86 57　戴眼鏡拍攝更顯斯文　

86 58　扭轉法掩飾臉型缺陷　87 59　遮擋法讓臉型更好看　87 60　壓低視角拍出修長身材　88 61　利用廣角鏡頭拉伸畫面　88 62　更出色的意境表現—不要看鏡頭　89 63　回避地面的雜物　89 64　將雜亂元素排除在畫面之外　90 65　避免拍出頭上“長樹”的照片　90 66　頭部上方不要留太多的空間　91 67　利用框架強化人物主體　91 68　利用彩色濾鏡改變照片色調　92 69　利用反光板為人物補光　93 70　另類視角—超廣角人像　93 71　弱光下提升感光度　94 72　弱光下使用閃光燈進行補光　95 第3章人像攝影——棚內人像實戰 73　利用主光為畫面定下基調　97

74　利用輔助光進行補充照明　98 75　利用頭髮光讓畫面更具高級感　99 76　利用輪廓光讓畫面更精彩　100 77　利用背景光將主體與背景分離　101 78　高位單燈+反光板處理人物面部有陰影的畫面　102 79　側位單燈打硬光令人物面部有立體感　103 80　雙燈+柔光箱打平光令人物面部受光均勻　104 81　主光+輔助光+輪廓光營造空間感　105 82　主光+輔助光+背景光營造迷幻背景　106 83　主光+輔助光+頭髮光營造畫面氛圍　107 第4章人像攝影——最火“抖音”人像實戰 84　利用一張紙營造特殊光影　109 85　利用一張光碟為畫面添加彩虹光　111 86　妙用玻璃杯拍出

藝術人像　112 87　利用一瓶飲料拍出藍色浪漫　113 88　利用兩個塑膠袋打造賽博朋克風格　114 89　一個鋼絲球也能玩出夢幻光斑　115 90　加入前景美化畫面中的建築物　116 91　一面白牆也能拍大片　117 92　利用一面玻璃模擬雨後效果　118 93　與花合影—俯拍擋眼，拍出俏皮的一面　119 94　與花合影—微仰頭與花卉產生互動　119 95　與花合影—花卉遮眼更有意境　120 96　與花合影—抓拍回眸一笑的瞬間　120 第5章人像攝影——兒童攝影實戰 97　自然的表情就是最好的表情　122 98　兒童服裝應以明快色彩為主　123 99　選用“進可攻、退可守”的變焦鏡頭　1

24 100　使用高速快門和連拍設置　124 101　拍攝兒童時慎用閃光燈　125 102　利用連續對焦進行跟拍　125 103　把握拍攝的時間長度　126 104　選擇兒童精神狀態最好的時間進行拍攝　126 105　用玩具讓孩子開心起來　127 106　利用食物拍出可愛的吃相　127 107　不要忘記寵物這個活道具　128 108　隨時變換拍攝視角記錄精彩瞬間　128 109　選擇合適的拍攝角度捕捉兒童自然的神態　129 110　適當增加曝光補償令皮膚更白嫩　129 111　通過構圖改變背景以表現不同的情景　130 112　用柔光表現孩子白嫩的皮膚　131 113　飽滿與明快的影調更適合孩子

　132 114　溫馨親子照讓孩子更放鬆　132 115　拍攝嬰兒時忌用閃光燈　133 116　抓拍是兒童攝影最好的方式　133 117　拍攝睡覺時的嬰兒　134 118　抓住孩子天真、純潔的眼神　135 119　表現孩子與父母的感情　135 第6章人像攝影——擺姿實戰 120　前傾或後仰拍出活潑的半身人像　137 121　全身人像的擺姿要與氣質、環境相協調　137 122　不同的頭部造型表現不同的氣質　138 123　順其自然就是最好的手部擺姿　138 124　正身+側臉擺姿顯臉小　139 125　正身+側臉擺姿顯典雅　141 126　前斜側身+正臉擺姿顯身材　143 127　前斜側身+側

臉顯完美體形　145 128　正側身+正臉顯身材曲線　147 129　正側身+側臉美姿一定要挺胸收腹　149 130　後斜側身+側臉顯性感　151 131　根據服飾特色選擇不同的站姿　153 132　站姿時的手部擺放技巧　155 133　站姿時的腿部擺放技巧　157 134　根據服飾特色選擇不同的坐姿　158 135　坐姿時的手部擺放技巧　160 136　坐姿時的腿部擺放技巧　162 137　根據服飾特色選擇不同的蹲姿　163 138　蹲姿時的手部擺放技巧　164 139　蹲姿時的腿部擺放技巧　165 140　根據服飾特色選擇不同的跪姿　166 141　跪姿時的手部擺放技巧　167 142　跪

姿時的腿部擺放技巧　168 143　根據服飾特色選擇不同的躺姿　169 144　躺姿時的頭部擺放技巧　170 145　躺姿時的手部擺放技巧　171 146　躺姿時的腿部擺放技巧　172 147　根據服飾特色選擇不同的趴姿　173 148　趴姿時的頭部擺放技巧　174 149　趴姿時的手部擺放技巧　175 150　趴姿時的腿部擺放技巧　176

人像攝影作品進入發燒排行的影片

運用林布蘭繪畫作品光影技法探究現代人像攝影佈光呈現

為了解決人像攝影作品的問題，作者林凱 這樣論述：

本研究從人像攝影作品著手。而拍攝人物就像是在畫一幅畫，最終成品能產生各種不同的情緒，藉由林布蘭的繪畫光影呈現方式，探討攝影佈光技巧，增進更多攝影佈光關係及專業知識。因此，對於光線掌握程度決定展現攝影品質光源分佈之影響，仍為筆者需要提升技巧能力之另一種目標，透過攝影展現出自我特質，可使攝影的價值充分傳達至欣賞者眼中，讓佈光層次的美學色彩，能夠更加完善，而戶外攝影及室內攝影連結光源投射至人像需要達到的攝影效果亦是筆者將投入創作的一項研究方法。本論文僅探討光源的樣式反映於人像作品中的符號使用，並比較戶外及室內光源呈現之間的異同，因此，筆者希望藉由美學中林布蘭光影形式與內容關係的探討，對照攝影中光源

形式的發展，實際就攝影作品加以探討，以釐清攝影的本質，亦希望能從理論美學的角度，對攝影作品更深入的分析，能使攝影的本質更加清楚，使美學中形式與內容的問題能在攝影這個領域得到清楚和完整的闡釋，所以對於攝影、光影的掌握，皆能夠充分發揮到影像紀錄上，將是筆者日後需要熟練、琢磨的領域。

讓照片會說話：人像攝影用光、構圖、色彩與後期

為了解決人像攝影作品的問題，作者攝影師石頭 這樣論述：

「好的照片自己會說話」，人像攝影的門檻很低，有部相機、有個模特就可以入門，但為什麼同樣的模特，專業攝影師拍出來的效果就是比「小白」攝影師要好呢，其中的「秘訣」就在這本書里。本書由職業人像攝影師撰寫，從前期策劃、構圖、色彩、實戰拍攝、後期各個方面全面講解生動、自然的人像攝影寫真應該如何拍攝。掌握這些拍攝知識和技術，加以練習，你也可以拍出靈動、活潑的人像攝影作品。 唐磊，筆名：攝影師石頭，80後天秤男，獨立拍片的職業人像攝影師，常居成都，冬天會去溫暖的地方旅居，出版作品《寫.真的生活》新浪微博：@獨立攝影師-石頭

形象、聖像、肖像： 肖像攝影的倫理美學研究

為了解決人像攝影作品的問題，作者沈裕融 這樣論述：

本論文之研究宗旨，是意圖在現當代社會史與攝影史之視點外，嘗試由思想史的觀點切入，從圖像與生命之關聯性作為思考的起點，並由「形象」、「聖像」、「肖像」這三個「概念」在歷史變革中之思想脈絡，以此一視角重新探問：人為何創造肖像？人何以需要肖像？又為什麼要觀看肖像？肖像與人像之差異為何？肖像所欲表象者又為何？從肖像畫走向肖像攝影所產生的轉變，除了一般研究所關注的階級、政治意識、媒介性、身份、認同這些向度外，是否能夠從這一圖像系譜的閱讀中，開展出另一條可能路徑？藉此，我們還要進一步探問，原本環繞於「生命感」、「神性」的表象活動，究竟何以轉變為「人」？「肖像」對於人之「主體」的肯定與嚮往，其背後所反映的

存有意涵為何？本論文更意圖研究，如何不只將攝影作為一種技術或媒介，而更將它視為一種人類面對世界的的存有觀法？這一使攝影作為攝影之根本意涵的「攝影性」，又如何重新對「肖像」之「主體」進行質問與延伸，進而開展出「肖像攝影」的「主體性」向度？「肖像攝影」這一同時揉雜著「肖像」與「攝影」的雙重概念意味著什麼？又能為當代指出什麼樣的積極意義？正因「肖像攝影」的對象並非「物」，而是「人」，因此它就不同於一般意義上的攝影之複製再現而已，而是透過「攝影性」的意涵再一次地建構與反省視覺與藝術的表象問題：不再是透過表象活動將神性、不可見之超越者可見化與在場化，亦不再將這一表象視為本質的缺失而作為一朝向超越者的穿透

、敞開通道，而是透過攝影作為對觀看之複製這一根本意涵，重新將目光放回到人的身上，並藉由肖像攝影得以成立－那最為基礎的「面對面」之關係中，建構一種責任型態之倫理主體，使觀看非作為實現「主體」之權能的認識活動，而是「喚醒」、「見證」，一種不斷回返至人與他人之共在的原初關係中的「主體性」之主體。此即本論文嘗試從倫理美學這一向度進行論證之關鍵所在。