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另外網站晚安！玫瑰骑士！ - Google 圖書結果也說明：尽管《白蛇传》是北京国际音乐节和美国波士顿歌剧院共同委约作品,我仍愿意把它当做“中国歌剧”。但是在我的一贯意识里,“中国歌剧”是不应当用英文演唱的。
這兩本書分別來自足智文化有限公司 和足智文化有限公司所出版 。
國立臺灣師範大學 表演藝術研究所 何康國所指導 羅元谷的 觀察COVID-19對古典交響樂團演出形式影響，以國立臺灣交響樂團為例 （2021），提出交響音樂會英文關鍵因素是什麼，來自於國立臺灣交響樂團、COVID-19、疫情、直播、數位。
而第二篇論文國立臺灣藝術大學 戲劇學系 劉晉立所指導 鄭家霏的 2017日月潭騎響花火音樂嘉年華之儀式與表演流程探討 （2021），提出因為有 阿諾德‧范‧金納普、過渡儀式、理查‧謝喜納、人類表演學、表演流程、2017日月潭騎響花火音樂嘉年華的重點而找出了 交響音樂會英文的解答。
最後網站《魔法滿屋》《芝加哥》電影交響音樂會接力登場，現場演奏 ...則補充：充滿拉丁風情的電影歌曲，由曾獲奧斯卡獎的當紅作曲家Lin-Manuel Miranda親自操刀，他與製作團隊深入哥倫比亞考察後，譜寫出多首英文及西班牙文歌曲，其中 ...
偉大作曲家群像-舒伯特
為了解決交響音樂會英文 的問題，作者PeggyWoodford 這樣論述：
浪漫派的先驅，後古典樂派代表人物－舒伯特！ 一七九七年出生於奧地利維也納。舒伯特只有九歲的時候，彈奏樂器的能力已比父親和兄長為高，還學會了彈風琴、聲樂及和聲，十一歲時進入維也納皇家神學院學習音樂。他在創作歌曲方面的能力極強，在他短短的31年生命中，總共譜出了約一千多首作品，其中藝術歌曲就有六百多首。世人所熟知的《紡織女葛麗卿》、《魔王》、《美麗的磨坊少女》、《流浪者的夜歌》、《冬之旅》等歌曲，皆是他所流傳下來的音樂傑作。除了旋律動人外，他為這些曲子所寫的鋼琴伴奏比他的鋼琴獨奏作品更令人感嘆與驚愕；因為在這些歌曲中，鋼琴伴奏已不再單純只是伴奏，它甚至具有詮釋歌詞的效
果；聲樂、詩詞與鋼琴三者已融為一體。更重要的是，他把從詩詞中所得到的靈感，用音樂來描述，而成為一種風格。這種創新的作曲手法，影響了日後浪漫樂派作曲家在鋼琴曲（Character Pieces）方面的創作。 雖然舒伯特的鋼琴造諧頗深，以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成，卻從不曾開過一場音樂會；不像莫札特、貝多芬、李斯特、帕格尼尼等，不僅是出名的作曲家亦是演奏家。舒伯特一生皆在貧窮中度過，除了少數好友欣賞他的音樂之外，他的作品在當時並未受到應有的重視，一般大眾對他幾乎一無所知。但今天他卻被認為是有史以來最偉大的音樂家之一。 後人筆下的舒伯特是一個懷才不遇的天才，作者伍德福
特（Peggy Woodford）在本書中追溯舒伯特在世時的生活與交友情況，解析其音樂創作之發展，與維也納在1814年國會時期開始後，社會政治之風氣。籍著當時的文件記載，舒伯特的私人信件，以及親密友人的回憶，重現一代作曲大師生前的風貌。書中還收錄了舒伯特的手稿及生前出版的曲譜等珍貴史料。
觀察COVID-19對古典交響樂團演出形式影響，以國立臺灣交響樂團為例
為了解決交響音樂會英文 的問題，作者羅元谷 這樣論述：
大編制的交響樂團在舞臺上，由近百位不同聲部專業的音樂家共同合作，在指揮的帶領下完成每一首作曲的詮釋。短短一句話可以看出交響樂團的體系，由許多不同樂器的演出者組成，核心價值是專業的音樂演出。在過去，交響樂團主要的演出形式多半為現場實體演出，並透過盛大的編制詮釋磅礡的作品；2020年2月臺灣表演藝術產業受到COVID-19的影響，2020、2021年兩年間遇到兩次因疫情影響的全國性表演場域封館，且一波一波的疫情讓社會意識對於密集的市內群聚更為謹慎，在這樣的大環境下，交響樂團所熟悉的大編制及實體演出這兩種模式都受到了巨大的挑戰，許多團隊被迫選擇將重心轉到線上發展。隨著疫情持續影響和演變，交響樂團暫
時性的政策可能轉變成一種常態。在疫情下表演藝術的生態受到前所未有的危機，身為文化部公務機關的國立臺灣交響樂團此時肩負重責大任，包括其如何利用國家資源在這個艱難的時刻繼續維持臺灣的藝文推廣和教育。本研究以國立臺灣交響樂團為例，研究受到COVID-19疫情影響後其樂團演出形式的調整、線上化變成常態所帶來的利弊以及身為公務機關的樂團，在疫情期間所扮演的社會責任。
偉大作曲家群像-海頓
為了解決交響音樂會英文 的問題，作者尼爾．巴特沃斯 這樣論述：
有「交響曲之父」美譽的海頓，於一七七三年出生於奧地利東部的小村莊羅勞。他和莫札特及貝多芬同是西洋音樂十八世紀古典時期中最具分量的代表人物。這三位音樂巨匠在西洋音樂史上各有不同的貢獻、成就與影響。在他們源源不斷的創作力之下，音樂的曲（形）式及內容終於達到自文藝復興及巴洛克時期以來的最高平衡點。 海頓是十八世紀最富創造力的藝術家之一，在音樂上最大的成就莫過於交響樂和弦樂四重奏了，同時這也是他影響後世最主要的音樂形式。他是一位實驗性的作曲家，特別是在「主題」、「曲式」的運用方面。他時常在奏嗚曲形式的樂章中用單主題（monothematic）的寫法；對雙主題變奏（douletheme
variation）技巧的運用也有獨到之處，他的《降E大調「擂鼓」交響曲》的第二樂章及《C大調鋼琴奏鳴曲》的第一樂章（Hob XVI︰48）就是最佳的範例。海頓晚年到倫敦時聽到韓德爾的神劇《彌賽亞》之後，更強烈地激發他寫神劇的動機，回維也納後就譜出了兩部曠世鉅作──《創世紀》及《四季》。 在這本迷人的海頓傳記中，作者從海頓早年如何崛起、與艾斯特哈吉家族長久的交情，一直寫到他逝於維也納為止。書中引用許多當時的文獻以及同時代其他音樂家的追憶，回復到當時的情境。海頓本人的書信日記更增加故事內容的可信度。本書附有大量的插圖，多半是當時的版畫和繪畫。
2017日月潭騎響花火音樂嘉年華之儀式與表演流程探討
為了解決交響音樂會英文 的問題，作者鄭家霏 這樣論述：
近年來，節慶活動在國際觀光上的重要性已逐漸受到重視。在國外，越來越多的國家以推動節慶活動來做為保存民族傳統文化與藝術的一種策略，節慶活動又不失為一重要的人為觀光吸引力。對許多地方來說，「辦活動」是產業型態之一，是經濟發展的代名詞，也是競爭力的表現。不論是音樂演唱會、戲劇展演，還是專門領域的國際會議，都有活動規劃、文化產業發展在其中發揮的空間。「辦活動」更是已經成為展現文化特性的方式。 本論文將以阿諾德‧范‧金納普（Arnold Van Gennep）提出的過渡儀式理論，及人類表演學家理查‧謝喜納的《人類表演學導論》裡提出的表演流程作為主要的理論架構，來分析2017日月潭騎響花火
音樂嘉年華的活動流程。從過渡儀式的三階段：分離、閾限、聚合，與表演理論之表演流程，探討及了解「日月潭騎響花火音樂嘉年華」是如何運作及執行，進而對節慶活動的規劃有更近一步的認識。 藉著節慶活動的舉辦，可以看到活動對一個地區的意義與效益，生活中的每一個動作都是一種表演，而表演也脫離不了儀式的進行，節慶活動的進行也是演出的一種、儀式的展現。