二胡技法的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

二胡技法的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦董錦漢寫的 二胡新技法訓練全攻略 和劉長福的 每日必練:二胡技法練習都 可以從中找到所需的評價。

另外網站46、音韵_黑白协奏曲 - 深夜看书也說明:二胡 和竹笛的经典配合,再加上其他的声部的整合铺叙,丝竹声回荡在剧院里 ... 大众,新的音乐技法产生后让人们有了更广的选择性,这是前进而非后退。

這兩本書分別來自中央音樂學院出版社 和上海音樂所出版 。

中國文化大學 中國音樂學系 鄭曉玫所指導 劉姿賞的 楊立青二胡協奏曲《悲歌》之作品分析與演奏詮釋 (2021),提出二胡技法關鍵因素是什麼,來自於二胡協奏曲、楊立青、江河水、悲歌。

而第二篇論文國立臺南藝術大學 民族音樂學研究所 陳靜儀所指導 劉于菁的 關迺忠雙千斤板胡協奏曲《山地印象》之音樂詮釋分析 (2019),提出因為有 山地印象、關迺忠、丁魯峰、雙千斤板胡協奏曲的重點而找出了 二胡技法的解答。

最後網站二胡技法有哪些(二胡演奏技法) - 飞鲸游乐則補充:二胡技法 有哪些(二胡演奏技法). 【宰叔嫚】发布于2023-06-13 07:16:43 阅5381次. 飞鲸游乐 » 二胡技法有哪些 免责声明:该信息来源于互联网分享,与本公司立场无关,如 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了二胡技法,大家也想知道這些:

二胡新技法訓練全攻略

為了解決二胡技法的問題,作者董錦漢 這樣論述:

是基於以上的一些「堪憂」與前瞻學術性來構思創作和編著的。「前奏曲」(preludium)作為一種介於樂曲及練習曲之間的中小型曲式范籌,由於它着重於把樂器的技術技巧與音樂表現力恰當而巧妙地結合在一起,既重視技術技巧,又不能忽視音樂內涵,所以,「前奏曲」是演奏者「熱身」的重要手段。我主張要學習這些歐美國家(包括俄羅斯)重視「前奏曲」的音樂教育理念,應該把「前奏曲」納入到音樂院校中二胡技法訓練中,使之成為二胡教育體系中不可缺少的重要基礎練習。董錦漢,(白族)教授。二胡研究生導師,國家一級指揮,作曲家,現任中央民族大學音樂學院民樂系主任,中央少數民族樂團藝術總監及指揮。中國民族管弦樂協會常任理事,中國

二胡學會常任理事,中國胡琴學會二胡理事。【主要音樂作品】南詔奉聖樂(第一交響樂)滇西高原風情(管弦樂組曲)望夫雲(第Ⅰ二胡協奏曲)雲南隨想(第Ⅱ二胡協奏曲)第一樂章嘰啾嘞第二樂章傣寨印象第三樂章雲之南阿詩瑪(第III二胡協奏曲)雲南隨想(第二部)(第Ⅳ二胡協奏曲)《二胡前奏曲賦格曲集》(24首)《二胡重奏曲集》(10首)《二胡室內樂曲》(10首)【主要業績】1996在北京音樂廳成功舉辦「洱海故鄉月」交響樂作品音樂會(由中國國家愛樂樂團演奏,著名指揮家李心草指揮)。2004應北京奧組委邀請,與張藝謀合作,擔任第28屆雅典奧運會閉幕式大型文藝演出副導演、《國歌》指揮及「奧運寶貝」音樂指導。2005

應中國貿促會邀請,創建「陽光女孩」女子室內樂團,並任藝術總監。在日本世博會中國館演出六個多月,贏得了國內外觀眾的積極評價。1996創建中央少數民族樂團,並潛心學習研究指揮藝術,同時,創作並編配了大量具有鮮明特色的民族器樂作品。樂團從無到有,從小到大,如今已成為一個具備較強實力的專業學院型民族管弦樂團。中央少數民族樂團曾在北京音樂廳、中山音樂堂、國圖音樂廳舉辦過多場音樂會。近年來,樂團還應文化部,國家民委、中國民族博物館邀請,董錦漢教授曾組團(隊)隨「多彩中華」藝術團出訪過美國、法國、德國、意大利、西班牙、比利時、阿道爾、摩納哥、挪威、希臘、卡塔爾、韓國、新加坡、日本等國家及地區、曾擔任獨奏、導

演。2010年、2011年、2013年曾三次出訪美國,擔任二胡獨奏,以及「多彩中華」導演,出色完成國家級文化交流活動。 前奏曲說明第一部分 訓練攻略 第一章 音准訓練 第二章 琶音、變化音 第一節 琶音 第二節 變化音 第三章 節奏、節拍、速度、力度訓練 第一節 基本概念 第二節 節奏 第三節 節拍 第四節 速度 第五節 力度 第四章 混合弓法、歌唱及流暢性練習 第一節 混合弓法 第二節 歌唱性 第三節 流暢性 第五章 要訣 第一節 基礎樂理要「吃透」 第二節

基本理論要夯實 第三節 演奏姿勢要正確 第四節 基本功底要勤練 第五節 音樂氣息要控制 第六節 「俯視」音樂很重要第二部分 練習曲 第一節 活指、換把、琶音技術技巧練習 前奏曲No.1 D音上的結構和弦、離調、特征音階練習 前奏曲No.2 D大調琶音式音程擴展練習 前奏曲No.3 A大調八度、級進、擴展練習 前奏曲No.4 d小調琶音式及調性對比音程練習 前奏曲No.5 D大調琶音式靈巧性混合弓法練習 前奏曲No.6 D大調斷奏、混合弓法練習 第二節 三拍子、三連音技術技巧練習 前奏曲No.7 d小調級進換

把練習 前奏曲No.8 b E大調八度換把及指力練習 前奏曲No.9 D大調小連弓及跳音練習 前奏曲No.10 a小調保持音、重音及音程擴前奏曲 前奏曲No.11 D大調流暢性、歌唱性練習前奏曲 前奏曲No.12 D大調六度、八度換把練習 第三節 綜合技術技巧及音樂表現力練習 前奏曲No.13:bE大調級進換把練習 前奏曲No.14:G大調混合弓法及裝飾音練習 前奏曲No.15:d小調琶音式混合弓法、變節奏練習 前奏曲No.16:g小調模進及音程擴展練習 前奏曲No.17:a小調短弓、指力及八度換把練習 前奏曲No.18:E

大調混合弓法及換把練習 前奏曲No.19:a小調音程擴展及大二度模進練習 前奏曲No.20:d小調流暢練習 前奏曲No.21:e小調動機型模進及混合弓法練習 前奏曲No.22:d小調跳音及擴展型變音和弦練習 前奏曲No.23:a小調變音、跳音及流暢練習 前奏曲No.24:D大調級進式指力及弓力練習第三部分 樂曲 1.望夫雲 (第I二胡協奏曲) 2.雲南隨想(第II二胡協奏曲) 第一樂章:嘰啾嘞 第二樂章:傣寨印象 第三樂章:雲之南 3.阿詩瑪 (第III二胡協奏曲) 4.雲南隨想(第二部) (第IV二胡協奏曲)

二胡技法進入發燒排行的影片

Endless Falling Lights : Supernova
❤️數位聆聽►https://supernova.vk-style.com
❤️專輯試聽► https://youtu.be/qD1zzuPH_38

來自於梵語:saṃyojana(五上分結)
所謂五上分結包含色界愛、無色界愛、掉舉、慢、無明。又名「五順上分結」,上分是指色界與無色界,這五結的煩惱分屬色界與無色界,因此稱五上分結。

由北市國樂團首席二胡大師王銘裕老師與笙演奏家孫衍詳老師以精湛的技巧與富有底蘊與情感的二胡技法與鋼琴的搭配,V.K克巧妙運用了中國七聲音階創作,並直白地把我們對愛與情的幻夢拉扯出底裡最細膩的秘密,旋律彷彿傾訴了一段故事,卻用音符隱沒了一些不可言喻的情懷。二胡運弓的行雲流水成就了獨特富有磁性的頻率,以及極寬的動態範圍,笙的獨特性帶給人們一種孤寂的悲鳴感,而曲終劇烈的激動以鋼琴琴鍵的敲擊,逼得身在愛中卻失去愛的人被敲打得眼淚欲墜。

鬆不開,都是因為一個又一個解不開的結。


繼「琴之翼」、「鏡夜」、「純白」、「亞特蘭提斯之戀」、「花水月」…等眾多名曲在YouTube達到近兩億次撥放量後,累積了強大能量與思潮的衝擊下,V.K克在新作中以「光」為主體,結合了Supernova為概念,延伸創作出了這張融合古典、幻想與未來曲風的專輯。

Endless Falling Lights : Supernova ——
整張專輯收錄了原《光 無盡墜落的美麗》專輯的八首演奏曲之外,更收錄了2020 V.K全新創作的四首演奏曲:《心宿》、《Supernova》、《Voice of Abyss》、《Back to the Light》。專輯以音符貫穿了時間的概念,飄浮感、輪回感。以旋律流動了孤獨與寂寞的不同型態。引導出,墜落與極速的意象感。

#VK克 #TheFetter #結 #VK #supernova
#光無盡墜落的美麗 #時空漣漪 #RipplesinSpacetime #EndlessFallingLights

《結 The Fetter》
Produced, composed & arranged by V.K

Piano: V.K

Violin I: Mao 王茂榛
Violin II: Hsiang-Chun Chien 簡祥峻
Viola: Wei-Peng Kan 甘威鵬
Cello: Fei-Tsuei Luo 羅翡翠

Erhu solo: Ming-Yu Wang 王銘裕
Sheng solo: Yen-Hsiang Sun 孫衍詳
Cello solo: Fei-Tsuei Luo 羅翡翠

ISRC: TWY231812103
OP: Tiny Giant Music LTD.
SP: Warner Chappell Music, Hong Kong Limited Taiwan Branch

Pre-production: V.K, 3A
Sheet Music Editor: Xmac Jin 金皓哲
Recording Engineer: Isidore Hsu 徐玉光
Recording Studio: Yuchen Cinema Studio 玉成戲院錄音室
Mixing Engineer: Mr.K 王俊傑
Mixing Studio: Mega Force Studio強力錄音室
Mastering Producer: V.K
Mastering Engineer: MT Sun 孫仲舒
Mastering Studio: U-Tech Mastering Studio 鈺德科技

MV Credits

導演 Director: V.K克
副導 Assistant Director: 3A
導演助理 Assistant to Director: Jiang Xin Zhe 江忻哲
攝影師 Director of Photography: 3A
攝助助理 Second Assistant Camera: Jiang Xin Zhe 江忻哲
燈光助理 Lighting Assistant: Yu-Ting Zeng 曾玉婷
花絮攝影 Behind the Scenes Videographer: Yu-Ting Zeng 曾玉婷
場記 Script Supervisor: Mao 王茂榛
影像統籌 Visual Supervisor: Nien-Ta Cheng 張念達 (巨大鑽頭娛樂)
影像執行 Visual Executive: Siao-Yu Liao 廖筱玉 (巨大鑽頭娛樂)
特別感謝 : B-mic Studio 錄音室 & Isidore Hsu 徐玉光
日本語翻訳 : 黒田羽衣子
韓文翻譯:LI HUI YING

環球音樂日本 (ユニバーサル ミュージック ジャパン) 日本發行
小巨人音樂 (TINY GIANT MUSIC LTD.) 全世界 發行

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楊立青二胡協奏曲《悲歌》之作品分析與演奏詮釋

為了解決二胡技法的問題,作者劉姿賞 這樣論述:

本論文選擇作曲家楊立青以黃海懷於1962年將遼寧鼓吹樂笙管曲牌《江河水》進行移植的二胡獨奏曲《江河水》為主要的創作素材,將東北傳統作品重新改編成西洋管弦樂團與二胡的大型協奏曲《悲歌》為研究主題,二胡協奏曲《悲歌》創作於1991年,楊立青將原先由二胡獨奏伴隨著揚琴伴奏《江河水》一曲,改編成西洋管弦樂團與二胡獨奏以協奏的演奏形式,不僅在文化背景與藝術審美有所不同,音色與樂器特性也是一大考驗,勇於突破二胡主奏與大型樂團間配器平衡的難度所在,楊立青隨後一同與學生沈葉,將樂團版本改編至鋼琴伴奏版本,增添了豐富、多樣性的演奏形式。筆者根據作曲家楊立青的生平背景與創作理念進行梳理後,探究其個人創作風格深入

分析,後經作曲家借鑒《江河水》改編成的《悲歌》,以二胡協奏曲的編制方式呈現,最終在本論文中筆者提出對《江河水》不同視角的演奏詮釋,更體會到楊立青不僅為二胡的新作品創造更多的可塑性,最後將音樂的意境之美透過新語彙的創作思維,傳遞至每個人的心中,難以忘懷。

每日必練:二胡技法練習

為了解決二胡技法的問題,作者劉長福 這樣論述:

與我社之前出版的民樂的“每日必彈”為同一系列,為技巧性練習書,在功能上類似《哈農鋼琴練指法》,即為學習二胡者每日練琴之前的必彈曲目。全書包括三部分:基礎技巧、複合技巧、樂曲片段,另附《關於放鬆與用力》《練習中的主要技術障礙及其解決》兩篇文章。   劉長福著名二胡演奏家、民族音樂教育家。現為中央音樂學院資深教授、碩士生導師,中國音樂家協會二胡學會顧問委員會主任、劉天華研究會副會長、中國民族管弦樂學會胡琴專業委員會名譽會長。多年來創作發表了大量有訓練價值的練習曲和有鮮明音樂風格的獨奏曲,除專著外先後撰寫和發表了許多有較高學術水準的文論。宣導並實踐“以基礎技巧、應用技巧(含風格性

技巧)和音樂表現與創造為基本程式”的科學教學方法,為二胡的教材建設和演奏及教學人才的培養做出了顯著的貢獻。 多年來培養出了以趙戈、唐峰、劉揚、于紅梅、馬向華、朱江波、葉強和孫凰、孫婷、林感、韓石等為代表的一大批優秀的演奏和教學人才。在理論研究方面劉長福先生也頗有建樹,他的“根雕”和“先補短、後揚長”等教學理念充實並推動了二胡教學和理論研究,開拓了行之有效的教學思路。此外,他也勤於實踐並經常到各藝術院校和海內外演出及講學,所到之處均獲好評。與此同時,先後錄製了許多CD唱片、VCD光碟及考級輔導的光碟。這些實踐活動均驗證了他的教學成就及演奏理論,為二胡藝術的發展做出了應有的貢獻。  

第一部分 基礎技巧 一、換弦技巧及練習 1.第一把位分弓換弦練習 2.第一把位連弓換弦練習 3.十一種換弦練習 4.換弦練習 5.D大調練習 二、手指力度及靈活性的練習 1.指力練習 2.手指彈性練習 3.活指練習 4.活指換把練習 5.指序練習 三、長弓、發音及揉弦 1.長弓及揉弦練習 2.發音及揉弦練習 3.長弓及揉弦變化練習 四、快弓及跳弓技巧 1.五聲音階快弓練習 2.快弓與轉調練習 3.快弓與快速換把練習 4.跳弓練習 5.跳弓與快速換把練習 五、換把練習 1.級進換把與指距練習 2.食指與小指換把練習 3.五聲音階換把與轉調練習 4.快速大跳練習 六、音準練習 1.琶音與

分解和絃練習 2.常用調五聲音階練習 3.音階琶音綜合練習 第二部分 複合技巧 1.綜合練習 2.綜合練習 3.轉調與綜合練習 第三部分 樂曲選段 1.月夜(選段) 2.豫北敘事曲(選段) 3.陽光照耀著塔什庫爾幹(選段) 4.二胡協奏曲《追夢京華》第三樂章——《金秋》(選段) 5.第一二胡狂想曲(選段) 6.第二二胡狂想曲(選段) 7.第三二胡狂想曲(選段) 8.《長城隨想》第二樂章(選段) 9.《二胡協奏曲》第一樂章(選段) 10.無窮動(選段) 11.《卡門》主題幻想曲(選段) 附文: 關於放鬆與用力 練習中主要技術障礙及其解決 學習中的“高原現象”  

關迺忠雙千斤板胡協奏曲《山地印象》之音樂詮釋分析

為了解決二胡技法的問題,作者劉于菁 這樣論述:

雙千斤板胡協奏曲《山地印象》是作曲家關迺忠唯一為雙千斤板胡所創作的作品,於1991年受文建會之邀請創作而成,同時此作品亦是關迺忠特別為演奏家丁魯峰量身訂做,而《山地印象》是建立在二位彼此密切的情誼下共同創作的作品。善於以音樂書寫生命的關迺忠,在創作《山地印象》時,將其在臺灣之生活經歷和所聆聽的聲音作為基礎,並移植臺灣原住民音樂旋律為素材,加上多旋律複調的配器方法,使其聲響更為豐富,這亦異於關迺忠其他胡琴類作品的創作方式。 本樂曲詮釋報告除了探究作曲家的生平及創作背景與創作素材之外,主要是探討《山地印象》的樂曲分析與演奏詮釋。藉由訪問作曲家關迺忠的創作歷程,以及曾演奏過此曲作品之

演奏家的詮釋方式,加上分析樂曲結構後,進一步理解《山地印象》作品的意義與內涵。