二聲道音響入門的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

3.3秒的呼吸奧祕：失傳吐納技法與最新科學研究的絕妙旅程

為了解決二聲道音響入門的問題，作者詹姆斯．奈斯特 這樣論述：

為什麼史前時代的人類祖先不會打呼？ 生命就在一呼一吸之間，但我們的呼吸能力一直在退化。 深入古老與現代的呼吸法，體驗奇妙的科學實驗，重啟脫胎換骨的呼吸本能。 　　無論你吃得多好、多常運動、多年輕、多聰明、身材多苗條， 　　只要呼吸方法錯誤，一切都是白費。 　　我們吸氣、吐氣，每天重複兩萬五千次，沒有什麼比呼吸對我們的身心健康更加重要。然而，人類這個物種漸漸失去了正確呼吸的能力，也因此付出慘重的代價。 　　新聞記者詹姆斯‧奈斯特走訪世界各地，探索究竟是哪裡出了錯，又該如何補救。沒想到答案不在胸腔醫學實驗室裡，而是在古代墳場的遺址、蘇聯的神祕研究機構、紐澤西的合唱團教室，以及霧霾瀰漫的聖

保羅街道上。奈斯特找到了埋頭研究瑜伽調息法、淨化呼吸法和拙火呼吸法等古老呼吸法背後科學原理的男男女女，還跟著迷於呼吸機制的狂人一起合作，用科學方法檢驗有關呼吸的各種古老信念。 　　現代研究證明，只要稍微改變我們呼吸的方式，就能大幅提高運動表現，活化內臟，預防打呼、氣喘和自體免疫疾病，甚至矯正脊椎側彎。這樣的結果照理說並不可能，卻都有實例為證。 　　書中旁徵博引了數千年歷史的醫學文獻，以及胸腔醫學、心理學、生物化學及生理學的最新研究，徹底翻轉我們對人體最基本功能的一般認知。讀過之後，你將從此改變自己的呼吸方式。 　　呼吸是修護，是調和，是鍛鍊。呼吸的核心，就是交換互惠。 　　◆人類是唯一

咬合不正的哺乳動物？ 　　◆從工業時代開始，人類的呼吸方式嚴重惡化？ 　　◆長期鼻塞、用嘴巴呼吸，讓呼吸道空間變小，就更容易用嘴呼吸？ 　　◆太常吃軟質食物，咀嚼肌群缺乏訓練，也會影響呼吸？ 　　◆罹患「空鼻症」，鼻子太過通暢，反而讓人痛不欲生？ 　　◆過度呼吸，身體系統可能過於勞累，變得衰弱不振？ 　　【只要你會呼吸，就需要讀這本書。】 　　◢當你呼吸1千次時，你會瞭解現代人類為什麼是長期以來唯一齒列不正的一種動物，以及這跟呼吸之間的關係。 　　◢當你呼吸3千次時，你會學到修復式呼吸的基本原理。 　　◢當你呼吸6千次時，你會走進「有意識地認真呼吸」的天地。 　　◢當你呼吸8千次時，你會更深

入身體，善用其他生理機能，尤其是神經系統。 　　◢當你呼吸1萬次並闔上這本書時，你會明白，進入肺臟的空氣影響著生命的每一刻。 本書特色 　　●人類呼吸一口氣所花的時間是3.3秒。本書從科學、文化、精神等層面介紹人類呼吸的歷史，詳細解說現代人為什麼往往呼吸方式錯誤。 　　●藉由不同的呼吸方式，可以排出身體毒素，讓心平靜下來，保持清醒或沉入睡眠，影響情緒等。本書已賣出20國版權，榮登紐時暢銷榜，入選華盛頓郵報2020年必讀書單、全國公共廣播電台2020年最佳書籍。 名人推薦 　　吳家碩　好夢心理治療所執行長、臨床心理師 　　吳義芳　舞蹈家、臺師大表演藝術研究所教授 　　沈邑穎　《經絡解密

》作者 　　周適偉　台灣復健醫學會副理事長、國家代表隊隊醫 　　施崇鴻　北醫大醫學院名譽教授 　　陳彥博　極地超級馬拉松運動員 　　曾鴻鉦　台中世鴻耳鼻喉科診所院長、菩提格呼吸訓練講師 　　裘凱宇　啟點文化創辦人、一天聽一點主持人 　　潘信宏　Yoga Piece創辦人、瑜伽推廣者 　　蘇冠賓　安南醫院副院長暨憂鬱症中心主持人 　　（按姓氏筆畫排列） 各界佳評 　　這本書太讚了。大多數人都不清楚怎麼做呼吸練習，也不知道那些練習有何好處。這幾個星期我都在使用我從這本書學到的呼吸法，我必須說這些方法真的很有用……這本書深得我心。──Joe Rogan在Instagram上的發言 　　這部迷人

的作品從科學、文化、精神和演化的層面記錄了人類呼吸的歷史，還有長久以來我們一直用錯誤的方式呼吸。這幾天，我根據書中學來的技巧稍微改變一下呼吸的方式，就覺得心情變平靜、身體更輕鬆……我們的呼吸是天賜的禮物，美麗、神祕又具有療效，這本書也是。──伊莉莎白‧吉兒伯特，《享受吧！一個人的旅行》作者 　　在這本有趣、來得正是時候的新作中，作者闡釋了正確呼吸的科學，以及我們如何才能改變肺活量、改變生活……這本書筆調活潑，旁徵博引，讀來酣暢淋漓，樂趣無窮，把個人、歷史、科學的面向都含納其中。──《波士頓環球報》（The Boston Globe） 　　難得出現一本會讓讀者目不轉睛、挑燈夜戰的科普書，但這

本書就是那麼有趣。它會把你嚇壞、令你反感，也會讓你大受啟發。誰知道「呼吸」會那麼的刺激有趣！──《心靈和健康》雜誌（Spirituality & Health） 　　這本書提供了一個現代科技的新觀點，也指出我們如何不自覺地放棄了一直在我們左右的答案。作者把遠古知識和新時代科學結合為一本優美的著作，巧妙尋回現代社會丟失的寶藏。──《科學探查者》（Scientific Inquirer） 　　一本會改變你對自己身體和心智的看法的轉變之書。──《紐約時報》暢銷作家喬許‧佛爾（Joshua Foer），《記憶人人Hold得住》作者 　　這本書是瞭解人體機制的一場精彩旅程。無論你是誰，都會

想讀它一讀。──《紐約時報》暢銷作家波‧布朗森（Po Bronson），《這輩子，你該做什麼？》及《教養大震撼》作者 　　一場探討人類退化的壯闊旅程，除了大開眼界之外，也會瞭解為什麼那麼多現代人又病又累。一本不可錯過的好書，揭開醫療體系未知的世界。──愛因斯坦醫學院的史蒂芬‧帕克（Steven Y. Park）醫師，《睡眠》作者 　　我不常這麼說，但每次說都是肺腑之言：這本書改變了我的人生。它是科學探索，也是歷史洞察，同時也是一趟英雄探險旅程，充滿開創性的見解，讀起來妙趣橫生。我從來不知道呼吸這麼自然而然的事在演化上經過這樣的轉折。讀完之後，我明白自己為什麼睡得不好，而且經常呼吸不整了。做

了一些簡單的改變之後，我調整了呼吸方式也調整了自己。這是一本讓人脫胎換骨的書！──舊金山第一位女消防員（Caroline Paul），《勇氣女孩》作者 　　只要你呼吸，就需要這本書。每當我們低估一件事，甚至是像呼吸如此基本的一件事，總會有不好的結果，作者明確指出結果會有多嚴重。此外，他也指出了一條改善、深化和強化呼吸的明確路徑。──海洋生物學家華萊士‧尼可拉斯（Wallace J. Nicholas） 　　本書呈現了呼吸是多麼不平凡的一件事，還有為什麼很多人體功能都取決於呼吸。一段奇妙、驚人且趣味十足的探險，帶領讀者深入最常被忽略和低估的人體功能。──美國作家邦妮‧徐（Bonnie Tsu

i） 　　一本難能可貴、振奮人心的呼吸系統使用手冊。──《柯克斯書評》（Kirkus Reviews） 　　每個人都會呼吸，但用正確的方式呼吸是一種技術，也是一門學問……充滿有趣的資訊和有說服力的論點。強烈推薦這本令人目瞪口呆（或者應該是閉上嘴巴、打開鼻孔）的著作。──《圖書館雜誌》（Library Journal）  

二聲道音響入門進入發燒排行的影片

聲歷擊境從立體到環繞聲響實驗-以《冬之旅》專輯為例

為了解決二聲道音響入門的問題，作者莊羽真 這樣論述：

科技的更迭影響著影音產業的進化，全景聲與360度全景影像技術越來越能成熟，大眾也越來越能輕鬆的去享受沉浸式體驗，立體聲錄音的理論和麥克風的擺放方法早在1931年就被提出，但因為記錄的媒介還只是78轉的黑膠唱片媒介，播放時間短、底層噪音大、聲音動態範圍小、聲音保真程度低，立體聲錄音與播放技術並不普遍，1940年代磁帶錄音機的現世，1943年，RRG的錄音總監赫爾穆特·克魯格（Helmut Kruger）開始用磁帶進行兩聲道的立體聲錄音，在錄製上正式進入立體聲時代，但在聲音重播科技的發展上，直到1950後才開始。2021年的今日，數位錄音技術成熟，聲音重播科技也從環繞聲進展到了全景聲時代，具有代

表性的葛萊美獎是美國國家錄音與科學學會主辦的音樂獎項，也在2019年第61屆時，將“最佳環繞聲專輯”（Best Surround Sound Album）更名為“最佳沉浸式音頻專輯”（Best Immersive Audio Album），可以期待在未來沉浸式體驗將會是大眾的主流選項之一。 本次實驗計畫將循著聲音重播聲道發展的歷史源流，將台北打擊樂團於2021年發行的《冬之旅》專輯數位錄音檔案，進行再次製作與混音，製作出雙聲道、三聲道、四聲道、六聲道與八聲道的聲音裝置藝術，記錄各種聲道輸出的混音方式差異與環繞錄製收音時，麥克風的選擇與擺放位置的討論。

曲盤開出一蕊花(書+CD)：戰前臺灣流行音樂讀本(附《戰前臺灣流行音樂復刻典藏大碟》)

為了解決二聲道音響入門的問題，作者洪芳怡 這樣論述：

　　一除了望春風和雨夜花，1930年代還有許多你未曾聽聞的聲音風景！ 　　讓我們找回當年的耳朵，重返臺灣流行音樂的摩登時代 　　☆多角度全方位建構臺灣流行音樂史第一塊拼圖 　　☆兼具音樂性與文學性的作品分析與導聆；穿越時空的聽力訓練 　　☆附「戰前臺灣流行音樂復刻典藏大碟」CD專輯，聆聽時代之聲。 　　從曲盤裡聽出一蕊花 · 開啟聽覺的文藝復興   　　戰前流行音樂是從曲盤裡開出的一蕊一蕊的花，時代的花。 　　二十世紀初，流行音樂隨著錄音技術的四處傳播，在世界各地迸發，臺灣的流行音樂創作者與演唱者也以自己的理解，用文字、用旋律、用嗓音，來雕塑與想像出一種靠著留聲機與唱片

而活、能讓最多人接受的聲音。 　　1930年代的臺灣歌曲風格強烈，辨識度高，嗓音和伴奏不需要煙視媚行，卻是特立獨行，坦誠到似乎讓人一聽就能用耳朵識透，可是卻又越聽越墜入五里霧中，每次播放都能發現新意。 　　留聲機時代的臺灣流行歌手用嗓音寫下流行音樂史，然後被遺忘。要認識臺灣的聲音，我們必須重新貼近歷史，找回當年的耳朵。流行音樂史不該是堆疊文獻後的文字整理，更需要讓史料與聲音交錯映照，構築出立論和觀點。 　　本書的寫作，立基於音樂學和文化研究，旁觸文學、歷史、社會學、傳播學等人文學科，更建立在以大量唱片聲音耕織而成的聲音景觀（soundscape）上。書中以唱片、報刊、文學作品、文物資料為

線索，細密拆解當時的文化現象，把艱澀理論或枯燥分析融在歷史敘述中，勾勒出一個盡可能不違背實況的流行音樂發展場景，以各種角度體味聲音的立體感與時代性。置聽覺文化為感官核心，針筆勾勒出複雜的政治社會場景下，流行音樂的興起與寥落。 　　全書分成：聽眾、歌手、創作者、音樂、文字、產業等六大章，從多角度、全面性地探討臺灣流行歌萌芽至興盛的第一個黃金十年；隨書並附一精心製作、收錄21首代表性戰前臺灣流行音樂的復刻典藏CD專輯，讓閱讀此書的讀者同時也能親耳聆賞那遺落的時代之聲。 　　那一代人把食盡人間煙火的歌聲傾倒入曲盤裡。而我們這一代人終於定下心來，開啟聽覺的文藝復興，從曲盤裡聽出一蕊花，低調卻強韌，

清雅而自傲。   　　◎《心肝開出一蕊花》戰前臺灣流行音樂復刻典藏大碟 三大特色── 　　．聲音復刻：清洗唱片輸出聲音，保留接近留聲機發出的聲響音頻，呈現唱片最佳狀態。 　　．21首精華曲目：包含19位歌手、6位作曲家、6位作詞人、6大唱片品牌，展現戰前臺灣流行音樂黃金十年的多元樣貌。 　　．談歌論調：特別製作52頁專輯手冊，附歌詞與詳細解說。從聆聽到閱讀，感受臺灣歌曲的強韌生命力。 鼓掌推薦 　　李明璁（社會學家  作家） 　　吳武璋（誠品音樂） 　　林太崴（類比音聲玩家） 　　林珮如（金屋藏膠） 　　陳柔縉（作家） 　　陳錦隆（喜瑪拉雅研究發展基金會董事長） 　　李明璁（社會學家、作

家） 　　作為一個在學院教授音樂社會學十餘年、同時也致力於大眾流行音樂素養推廣的教育工作者，請容我不誇張地說：這本書太重要也太有趣了。重要的是，本書一方面將成為本土音樂史研究與教材的必備文獻；另方面有趣的是，它提供大眾重新認識臺灣流行歌曲緣起的相遇機會。謝謝芳怡，如此深入淺出、鉅細靡遺的書寫，這是一本充滿音樂之愛與本土情懷的精彩大作。                 　　林太崴（類比音聲玩家） 　　這冊讀本，洪芳怡勇敢地拆解聲音本身，帶給讀者直入心坎的觀點，現拆不囉唆。我想，這也就是本書特別令人要起立鼓掌的主因，讀起來的爽度很高！七十八轉唱片作為當年大眾生活中實際觸摸與聆聽的歷史物件，的確是該

有完整透徹的研究，以便作為此刻的臺灣人對戰前聲響的入門磚，本書的出現恰恰扮演了最好的引路人與導聆者。   　　陳錦隆（喜瑪拉雅研究發展基金會董事長） 　　臺灣戰前流行音樂的萌動發越、遞嬗演變與興亡成敗，藉由洪芳怡博士生動的訴說與描寫，身為讀者的我們，應得以較自然地親近與聆賞，尤其她對流行歌曲的深度開掘，使聆聽者得有人情物理深廣認識，感受歷史脈動，而成為心靈與知識往更高層次提昇的橋樑。

爵士音樂在臺灣的受容

為了解決二聲道音響入門的問題，作者顏翩翩 這樣論述：

爵士音樂在國際上的學術研究趨勢，探討範圍越來越廣，因為當前全球化理論的過分推崇，以及世界主義和文化道德觀的大力宣揚，促使研究群體改變認識框架，轉為提倡「爵士世界主義」和「複數的爵士世界∕世界爵士」(Jazz Worlds/World Jazz) 的理念，即為用全球視野觀看地方爵士音樂的形成。然而，將臺灣爵士樂置於「複數的爵士世界∕世界爵士」脈絡下討論之前，必須釐清此樂種的多重發展軌跡，建立全面且接近歷史真實的論述邏輯，才能強化本土研究的核心價值。爵士音樂的存在，既是臺灣文化的實在。此觀點孕育本文所發展出來的論述，整體採取「歷時性」架構，重視在地文獻、音樂檔案、田野資料，藉此建構「臺灣爵士音樂

史」的基礎形式。基於此構想，本研究將爵士樂發聲脈絡的演變，撰寫成四個歷史階段，其章節架構為【一、管絃齊鳴：洋樂在臺灣的傳響 (1895-1930)】。【二、爵響聲色：新感覺樂聲在臺灣的迴響 (1930-1945)】。【三、歌舞匯影：中西樂風在臺灣的暢響 (1945-1987)】。【四、眾聲喧騰：世界爵士音樂在臺灣的盛響 (1987-)】。由於從日治時期至今，外來樂種因時因人而異，又隨著社會情境產生變化，大眾對「爵士音樂」的時代性體認，一路從「洋樂」、「新感覺樂聲」、「中西樂風」過渡到「世界爵士音樂」，誠然構成既模糊又不定向的音樂概念，逐漸堆疊出錯綜複雜的創作思路。除此之外，為了避免爵士發聲脈絡

在歷史中脫節，於是全面蒐羅八十餘年的音聲資料與展演紀錄，大範圍檢視各年代作品的本質，並思考爵士樂群體的運作軌跡，對此予以脈絡化、關聯化、精緻化的分析，方能掌握音樂的創作傾向、表現特徵、社會意義，從中理解與歸類爵士音樂與臺灣音樂間相互滋長的「混聲現象」。結果顯示，爵士音樂落實於臺灣音樂之實例，曾大量出現於輕音樂、臺灣新民謠、洋樂歌仔戲、臺灣爵士歌謠、中西舞曲、抒情歌曲、流行爵士樂等複合類型之中，呈現「聚聲爵響」的開放格局。