中文字體識別的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

我的人生：玩得認真，認真地玩——網格系統之父約瑟夫•穆勒-布洛克曼

為了解決中文字體識別的問題，作者約瑟夫．穆勒－布洛克曼 這樣論述：

 「做為一名設計師，該如何生存？」 親筆自傳＋經典作品精選集＋美學理論與技法剖析 從他的人生、思想，到設計的概念與方法論 一本深度理解發揚網格系統、打造當代平面設計基礎的大師 ──約瑟夫．穆勒－布洛克曼（Josef Müller-Brockmann）── 【收錄日文版長篇解說論文〈做為一種美學的網格系統〉，從藝術史角度綜觀穆勒－布洛克曼與社會的關係，並從網格系統的概要與技術解說出發，拆解剖析穆勒－布洛克曼的美學理論】   ▍臉譜藝術設計書系「Zeitgeist」──葉忠宜｜卵形──選書／中文版設計 ▍  約瑟夫．穆勒－布洛克曼（Josef Müller-Brockmann，1914-

1996），是瑞士主義設計學派的領銜者之一，與美國的保羅・蘭德（Paul Rand）、義大利的布魯諾・莫那利（Bruno Munari）等人並稱，是二十世紀戰後最具代表性的平面設計大師之一，曾擔任IBM歐洲總部的設計顧問，以簡潔有力的設計風格聞名。 在平面設計的各個領域，他留下了許多經典的海報作品、識別設計等重要實作；他也出版了包括在平面設計領域被譽為經典、長銷至今不墜的排版設計教本《平面設計中的網格系統》（Grid System in Graphic Design）等多本著作，並主導創辦《新平面》（Neue Grafik）雜誌，將瑞士設計學派推上國際舞台，大大影響現代設計；此外，他也曾於蘇

黎世應用美術學校、烏爾姆設計學院、大阪藝術大學等地執教，並至世界各國進行講學、巡迴課程等教育活動，日本設計大師龜倉雄策、田中一光、永井一正等人都曾是他的學生。 透過上述「實作」、「著作」、「教育」三方面的投入，他從二戰後至今引領了國際平面設計界的走向，對當代設計做出了重要貢獻。 本書第一部〈自傳〉，收錄的是1994年瑞士知名裝幀設計師暨出版人拉爾斯．穆勒（Lars Müller）為他出版的自傳《我的人生，玩得認真，認真地玩》全文內容。在寫作於晚年的這部自傳中，他回顧了他一生的設計之路，在動盪的二十世紀間，他是如何養成，如何進入「設計」這門才剛興起的行業，又曾遇過哪些帶給他啟發、影響的人事物

。從中，我們也能看到他做為一名設計師自認該有怎樣的責任，又該追求怎樣的自由。 // 平面設計師必須站在設計接收者的立場來思考，而且必須盡量將印刷品形象做得更加客觀。為此，設計想表達的訊息必須透過文字與相片，盡力貼近事實。這也是為了搞清楚自己的工作對社會將造成多少影響，又該負多少責任。 // 我的教育方法，源自於蘇格拉底的知名「對話法」，這個教育法的本質，在於教學生不斷質疑自己的作品。以老師與學生的問答過程為基礎，讓學生在對話中製作作品。一段根據問答所執行的作業，會衍生出另一段問答，而新的問答又會孕育出下一段作業。……當時我並不對學生的作品打分數，我認為最重要的，是學生一點一滴在進步。我的做

法出自我的信念，就是千萬不能用我的思維去約束他們，每個學生應該順著自己的天賦去成長。 // 我的思考具備客觀性質，如果我支持建築師或產品設計師，就不會是個人的、主觀的拍馬屁。我無論何時都相信自己的論點具備正當性，所以完全不對客戶意見妥協，也不會逢迎拍馬。 接著，在本書第二部〈作品〉中收錄了他於1951年至1994間所設計的四十九幅重要海報作品，風格既明快而大膽、直率，又仍具備靈性與高雅的氣質，從中我們可以看出穆勒－布洛克曼在幾何學型態、文字排印、色彩運用上是怎麼完成他的風格，又如何向外推展。 最後在第三部分，收錄的是由多摩美術大學平面設計系準教授、設計史學家、平面設計師佐賀一郎所撰之穆

勒－布洛克曼解析論文〈做為一種美學的網格系統〉，就穆勒－布洛克曼其人及其作品進行詳細解說，也從設計史整體俯瞰他做為一名設計者與現代社會所建立起的關係，並以其經典著作《平面設計中的網格系統》出發，解說其內容概要及技術，深度解剖穆勒－布洛克曼的美學系統。 「當時我對自己的將來完全沒有想法，只知道自己的職業生涯會受到自己的精力、自我批判、自律、學習意志所影響。所以我下定決心，要找到往後人生方向的指標。我的決定就是，三十歲之前要尋找自己在造型方面的天賦，所以從實際的素描到超現實的繪畫，盡量去廣泛接觸各種表現手法。三十歲到三十五歲之間，要盡全力找出自己該走的路。而在四十歲之前，要盡全力去開拓、挖掘自己

所選的路。我研究了眾多的設計師、建築師、畫家、雕刻家、攝影師、作曲家等案例後，深信人在四十歲之後，創作能力就不會再成長了。 這時候，我決定了往後人生的一貫基礎方針： 1. 保持孤獨。終究，一切都攸關於自己的精力、思考力與自我批判。 2. 充實學養。要對自己所生活的世界、社會與建築，會不斷創造出各種新穎的藝術、戲劇、音樂、科學、研究抱持興趣。原則上，對自己未知的一切抱持興趣。 3. 要用心以批判的態度審視周遭環境，嘗試將自己不喜歡的一切，替換為更好的發展。 4. 關注二十世紀。留意這個世紀在藝術、社會、科學等領域所創造出的東西，並且對可資模範的先人們創造的有價值事物有所認識，加以尊重。 5.

接受職業與人際關係上的失望，探索其中原因。保持客觀的自我批判態度，自我批判在好事與壞事上都是自己最好的朋友。 6. 自己作品所獲得的讚美與成果，都要經過客觀審視，冷靜驗證是否正當。將自己的成果與可資模範之人的成就比較來做衡量。 7. 正面接受他人所有的批判，這樣才能發現以前不懂的錯誤。無憑無據的批判也有好處，因為能夠理解他人的思考模式。 這些決心是我的人生指南，我至今依然堅守不移。」  

【日本設計大師祕技套書】(二冊)：《我要的不只是設計，更是銷售》、《日本設計大師研究室》

為了解決中文字體識別的問題，作者pen編輯部,SendPoints 這樣論述：

不花千元買大部頭，收藏日本設計大師最親切版本 從廣告創意、品牌策略到產品設計， 看日本創意大腦的“超”設計思維 　　一手打造UNIQLO全球品牌之路 　　柳井正、SMAP、三宅一生⋯眼中，最能將設計與行銷結合的高手 　　看日本首席藝術指導佐藤可士和，如何做出會賣的設計 　　橫尾忠則、原研哉、佐藤卓、佐藤大、白井敬尚…… 　　讀專訪看懂日本設計神髓，用踩點見證大師精彩高度 　　入門定義日本設計 15 人，看懂日式美學の漫遊課 　　佐藤可士和的超設計術—— 　　《我要的不只是設計，更是銷售：佐藤可士和的超設計術》 　　用設計，解決「品牌」、「行銷」、「經營」上的困境與難題 　　KIRI

N啤酒＋樂天集團＋ HONDA＋TSUTAYA TOKYO旗鑑店 　　＋東京國立新美術館＋明治學院大學……一致好評 　　▌看佐藤可士和如何以「美學の超合理性」思考 　　如何與眾不同的設計思路，讓柳井正、村上隆一致說讚？連洗手間也不放過的品牌包裝手法，成功將ＵＮＩＱＬＯ推上全球之路？日本知名《pen》設計藝文雜誌的編輯團隊，耗費10年時間，以360度全視角，帶我們全方位認識日本首席藝術指導───佐藤可士和。將他事業最巔峰時期 [2000-2010]的創意總集結，從廣告創意、品牌策略、視覺形象、產品設計、網站規劃，平面、立體、數位，ALL-IN-ONE……經典案例一次解析，看日本創意大腦，如何打

破設計舊思維，用設計同步解決品牌、行銷、經營上的困境與問題。 　　書中以專文剖析，對照精采圖片，分析經典案例。從轟動每個時代的大型設計案件：UNIQLO、富士幼稚園、東京國立新美術館、今治毛巾、明治學院大學，到烙印在日本人內心的共同記憶：SMAP、麒麟啤酒、HONDA汽車、NTT DOCOMO手機、樂天集團、三宅一生……等人氣商品和廣告。 　　更獨家收錄佐藤可士和的成長年表、教育養成、影響他的10大重要人士，以及音樂、電影的靈感來源。從啟發他追尋設計夢想的根源，一路談他的創意思考、工作方法，以及轟動一時，影響許許多多日本設計工作者和上班族的「超整理術」！ 　　◆    10年追蹤報導，深

入破解佐藤可士和，憑什麼被譽為「日本首席藝術指導」？ 　　◆    從廣告創意、品牌策略到產品設計，看日本創意大腦的“超”設計思維 　　◆    能與世界溝通的品牌生命，同步解決行銷、經營上的困境與問題 　　◆    從招牌、包裝、看板到旗艦店，學習UNIQLO進軍全球市場的成功法則 　　◆    從SMAP、麒麟、HONDA到樂天，傳授打破設計舊思維的心法與手法 　　◆    特別收錄：與柳井正、村上隆對談＋超整理術＋語錄＋最愛藝術家、音樂、電影名單 　　◆    李仁芳(國立政治大學科技管理與智慧財產研究所教授)  導讀 　　定義當下の15人，讀專訪＋看作品＋去旅行，看懂日式美學的漫遊課

—— 　　《日本設計大師研究室：定義當下の15人，讀專訪＋看作品＋去旅行，看懂日式美學的漫遊課》 　　日本設計，為何是永不退潮的「持久時尚」 　　除了「關注細節」與「兼容本土與國際性」的通用公式 　　各領域日本設計大師還有哪些獨門奧義&驚人之語？ 　　日系設計一直夯，定義當下的關鍵15人 　　從專訪、代表作到踩點資訊，用最有趣的方式親近大師 　　平面設計∣產品包裝∣品牌識別∣形象廣告∣服裝設計∣字體設計∣ 　　書籍裝幀∣舞台設計∣吉祥物∣雜誌設計∣導視系統 　　◆    感官平面大師──永井一正 　　◆    日本安迪‧沃荷──橫尾忠則 　　◆    他才夠格設計「草間彌生美術

館」──色部義昭 　　◆    日本國民設計師──佐藤卓 　　◆    能賣的設計，為 Uniqlo 揭開全球序幕──佐藤可士和 　　◆    MUJI 設計總監──原研哉 　　◆    長久流行的祕訣，熊本熊之父──水野學 　　本書用最親和的方式，帶領大家認識定義當下日本設計的關鍵15人。羅列他們的發展軌跡、作品歷程、關鍵詞，並以專訪問出不為人知的關鍵心法＆獨門奧義。 　　▌成為專業迷弟迷妹，教你踩點輕旅行遍覽大師名作 　　到東京國立美術館看永井一正「LIFE 系列海報」；去橫尾忠則美術館見識他更多聞所未聞的多媒材創作；去草間彌生美術館享受色部義昭的展館動線與標誌設計；看佐藤卓設計的松屋

百貨磚瓦地下通道；去銀座 MUJI 感受最完整的原研哉；進到全玻璃牆的銀座 Uniqlo 完全透視佐藤可士和的品牌設計理念；到資生堂東京旗艦店看佐藤大太空漫遊般的建築奇想；到小田急線看木住野彰悟的標示設計，如何讓匆忙旅人駐足流連；到蔦屋書店、矢口書店、東京堂書店、紀伊國屋書店親手翻閱字體大師們設計的書籍。

為降低醫師警示疲勞建構一套警示特徵系統

為了解決中文字體識別的問題，作者簡碩辰 這樣論述：

研究背景：為了減少錯誤並提高病人的安全，現代化醫療會於電子化醫令系統中導入警示。然而，系統中充斥著大量與臨床無關緊要的警示，最終導致「警示疲勞」的發生，病人風險反而因此提高。根據不同情況判斷個別警示的價值，以降低醫師警示疲勞便成為一個重要課題。研究目的：因此，本研究目的在於替電子化醫令系統打造一套警示特徵系統。透過收集主觀與客觀的特徵值，作為判斷警示價值的依據。接著，我們提出兩個降低醫師警示疲勞的方法:警示數量-效益比與情境化警示。警示數量-效益比可識別出系統中有問題與適當的警示。情境化警示則可智能地過濾掉醫師不會觀看的警示。同時，我們將探索醫師接受或拒絕警示的關鍵因素。研究材料與方法：本研

究以臺灣北部某醫學中心全院門診做為研究對象。客觀資料由軟體工程方法，打造視窗專注偵測程式，收集的特徵包含警示訊息內容、警示停留時間、出現次數等。主觀特徵資料則採用結構化問卷方法，收集醫師對於個別警示的觀點，包含安全性、完整性以及看到的反應。警示數量-效益比，透過結合警示數量與醫師觀點，在四個象限中定義出適當與有問題的警示。情境化警示採用ANN, XGBoost, Random Forest, Decision Tree, Logistic Regression共五種不同機器學習方法來完成。八組特徵(全部、警示、人口、環境、診斷、處方、檢驗、警示+人口)被用做輸入。輸出則使用警示停留時間，搭配自

訂義時間窗口(警示停留時間在時間窗口內定義為觸發，以外則定義為不觸發)。藉由改變時間窗口的左閥值(0.3s-4.0s每次向右移動0.1s至2.9s-4.0s)進行敏感度分析，用以找出最佳效能的時間窗口。在此同時，八組特徵也被分別用來建置模型，以確定他們對於停留時間的影響。最後，我們使用科技接受模型，以問卷方法找出醫師接受或拒絕警示的關鍵因素。結果：我們的研究完整收集2020-2021年，醫院全院門診的警示發生紀錄共6,603,924筆，其中警示停留時間的峰值為1.0秒。接著我們調查了72位醫師對於系統中前20名常見警示的看法，結果顯示安全性、完整性以及看到的反應，平均得分為2.3、3.1與2.

9分。警示數量-效益比成功找出兩個有問題的警示，佔總體發生次數的45%。接著，根據警示數量-效益比，我們使用了19個警示類別，共計813,026條記錄，建構情境化警示。它們皆屬於臨床類型或在系統中適當使用彈出式警示。敏感度分析的結果顯示，當時間窗口在0.3s-4.0s有著最好的效能(AUROC = 0.73, AUPRC = 0.97)。使用警示+人口的特徵組，並搭配XGBoost所建立的模型效能最好(AUROC = 0.73)，最重要的特徵組模型為警示(AUROC = 0.66)與人口(AUROC = 0.62)。而醫師們接受警示的關鍵因素，相較於字體大小、訊息內容、呈現方式等，他們最在意的

為警示頻率，並且建議應盡量精簡以降低整體的發生次數。結論：我們的研究成功建構一套警示特徵系統，並提出兩種方法:警示數量-效益比與情境化警示，用以改善醫師警示疲勞的情形。警示數量-效益比成功找出兩個有問題的警示類別，它們有著高頻頻率卻無法提供相等的臨床價值。情境化警示可以智能地過濾醫師在特定情況下不會觀看的警示。我們還發現，醫師們其實樂意在臨床決策過程中使用警示，然而過於頻繁地提醒則會適得其反。通過這些方法，我們期待能夠改善醫師警示疲勞的發生情況，從而提高病人的安全性。