中國藝術家的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

中國藝術家的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦陳振濂寫的 維新:近代日本藝術觀念的變遷--近代中日藝術史實比較研究 和高名潞的 中國當代藝術史都 可以從中找到所需的評價。

另外網站100幅最美中國畫(六) — Google 藝術與文化也說明:清末的中國繪畫,以北京為中心的四王畫派開始走向衰落,而中西交匯的新興城市上海, ... 林風眠(1900-1991),是中國現代畫壇的藝術大師、傑出的藝術教育家,是20世紀 ...

這兩本書分別來自上海書畫出版社 和上海大學所出版 。

國立政治大學 歷史學系 劉季倫所指導 邱旭玲的 戰後初期海派方型周報中的情感表達(1945-1947) (2021),提出中國藝術家關鍵因素是什麼,來自於戰後初期、海派方型周報、情感表達、情感性平民公共領域。

而第二篇論文國立臺北教育大學 藝術與造形設計學系 陳淳迪所指導 許珊珊的 蟹蟹 給牠一個家 -人工陶瓷貝殼創作論述 (2021),提出因為有 陶瓷、貝殼、寄居蟹、人工貝殼的重點而找出了 中國藝術家的解答。

最後網站二十一世紀中國藝術家:馮遠(簡體書) - 三民網路書店則補充:商品簡介. 馮遠,研究生學歷,著名中國畫家、藝術教育家。中國文學藝術界聯合會副主席、黨組成員、書記處 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了中國藝術家,大家也想知道這些:

維新:近代日本藝術觀念的變遷--近代中日藝術史實比較研究

為了解決中國藝術家的問題,作者陳振濂 這樣論述:

20世紀90年代,作者多次於日本交流訪學,留心收集東瀛史料,思考日本藝術在近代嬗變中的學術問題,本書即是他研究心得的結晶。   全書以劄記的形式,運用新史料,從日本藝術家的藝術經歷、中日藝術家的交遊掌故、歐美學者在日本的藝術活動等方面,具體而微地展現出近代日本藝術的嬗變過程。本書的意義不僅僅在於對日本藝術的研究,更是對中國藝術家起到鑒往知來的啟示作用。

中國藝術家進入發燒排行的影片

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印度當代女藝術家 Bharti Kerr以10個月時間造出1:1大象雕塑
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戰後初期海派方型周報中的情感表達(1945-1947)

為了解決中國藝術家的問題,作者邱旭玲 這樣論述:

二戰結束後的最初幾年,上海誕生了一類大衆通俗流行刊物——海派方型周報。在戰後社會氛圍低沉、報業環境惡化、經濟蕭條的情況下,為求得自身生存,它努力探索自我風格,形成了兼具大報關注民生和小報縱情肆意的特點,以及私人性、平民性、自由性和情感性的話語特色。它憑藉著「為民服務」的自我定位和通俗化的情感性表達贏得大眾共鳴,將自身打造為一個情感性的平民公共領域。在海派方型周報眾多的書寫文本中,有三類社會性情感議題受到較多關注:對自我身份認同的迷茫感、對外族排斥又迷戀的矛盾感以及對漢奸群體高度一致的憤怒感。分別從自身、他者、群體三個視角展現了戰後上海市民的情感認知和價值觀念。這些情感表達的背後具有共同話語的

基礎,即敘述內容都與市民日常生活密切相關,大眾的情感和日常經驗通過這三個議題皆可有所反映。總體說來,海派方型週報中的情感表達具有以下特性:立場主導,態度鮮明;用詞豐富,情感充沛;形式多樣,敘述為主。面對時代共同的議題,方型周報用情感性的方式展露了它獨特的表達。方形周報中的情感表達實質上是市民對外展露自我經歷和感受的文本,可以從文本的形塑過程和社會意涵兩方面認識這些情感表達。要探析方型週報中情感表達文本的生成和形塑過程,必須要考慮在其中進行情感表達的群體,即作者群和讀者群。作爲方形周報的推動者,三四十年代的小報文人基於自身志趣和關懷,利用豐富的報業經驗、寫稿能力和關係網絡,打造出方形周報這一平臺

,引領並吸引著讀者大衆的參與,逐漸共同搭建出一個具有明確主體和獨特情感風格的情感共同體,生產出各類情感表達文本。同時,這些情感文本提供了一種在宏大敘事外的記述歷史的方式:私人敘事的視角、個體表達的形式和公共領域的呈現。這種方式從私人角度和個體體驗認識、理解與闡釋社會風貌,正反映了市民文化對於社會權威和主流話語的對抗和解構。

中國當代藝術史

為了解決中國藝術家的問題,作者高名潞 這樣論述:

本書作者將40年來親身見證的中國當代藝術的發展放到了百年來文化現代化的背景以及全球化語境中進行梳理:把中國藝術的當代性追溯到20世紀初的文化啟蒙和“美術革命”,由此生髮出20世紀的兩個支脈——大眾現實主義和意象“中西合璧”。兩者在“後文革”時期演變為“鄉土現實”和“唯美前衛”。 在80年代中西文化論戰中爆發的“85美術運動”再次萌發了整合中西古今文化的啟蒙理想以及與之相應的文化時間意識,從而擺脫了此前的社會/美學的二元對立以及主體性神話,探索如何把當代裝置、行為、影像與傳統文、書、圖媒介融為一體。本書全面宏觀地呈現了中國藝術家如何通過創作對地緣政治、全球化、都市化等世紀變遷做出主動反應,同時

避免把藝術圖像和現實物件簡單地畫等號,相反時時關注和挖掘中國藝術家的獨特思維方式,並從眾多藝術傾向和作品案例中總結出如變形、虛擬、儀式、“極多”、互象等諸多特定概念。 本書的最終目的不僅僅是為這些激動人心的歷史過程和藝術現象留下印跡,更重要的是嘗試梳理出一個在全球語境中屬於中國當代藝術自己的敘事邏輯,並在敘事當中體現出中國當代藝術的當代性價值。 高名潞 著名藝術批評家及策展人,曾任《美術》雜誌編輯。曾任“‘85美術運動’”這一前衛藝術運動的介紹、批評和策劃工作,並策劃“中國現代藝術展”等多個重要的中國現代、當代、前衛藝術展覽。現執教于美國紐約州立大學布法羅分校藝術史系。

 

蟹蟹 給牠一個家 -人工陶瓷貝殼創作論述

為了解決中國藝術家的問題,作者許珊珊 這樣論述:

摘要由於小時候的成長因素,海邊是我兒時常去的遊憩場所,對於海邊的一切甚是喜愛。但開始越來越多資訊,指向原本的海洋生態遭受破壞,塑膠污染遍佈全球,特別是海濱上的廢棄物,讓我在近年來不禁回想,當初那個小時後的場所是否存在?原本優遊生長的寄居蟹,因棲地遭受破壞,人類隨意撿走牠們所需的貝殼來販售或者觀賞,對人類而言毫不起眼的貝殼,卻是寄居蟹仰賴維生的物品。近年來充滿寄居蟹的海邊早已不存在,存在的是滿目瘡痍的海洋垃圾。所以本創作以寄居蟹所需的貝殼作為主要議題,貝殼主要成分為碳酸鈣,在陶瓷生成過中的成分,也伴隨著碳酸鈣,所以想藉由對於陶瓷的了解,開發出適合寄居蟹居住的空間,不在是其他人為垃圾。我的創作方

過程首先分析創作用瓷土,並將土的碳酸鈣比例提高,也讓外觀及內結構部分更貼近貝殼,並使用天然貝殼去翻製石膏模型,然後以改良的配方土注漿,入窯燒製高溫後,打磨檢查完成成品。給寄居蟹一個家,是我努力想完成的事情,但因為寄居蟹本身對於環境較為敏感,所以可能對於新的媒材需要花費較長的時間熟悉。或許如同海邊的廢棄物,需要長時間接觸,了解它是無害而寄居蟹又有迫切的需要時,才會將就選擇。但是這個答案無從得知,而這件事情也會是我持續了解的項目。寄居蟹找不到貝殼的情形,猶如人類社會裡對於房屋,安身居所的需求無法被滿足一樣,本創作研究嘗試藉此喚醒人們對於生態環境的保護及永續等觀念,延續生態的完整,永恆發展。關鍵詞:

陶瓷、貝殼、寄居蟹、人工貝殼