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蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成

為了解決中國河南省地圖的問題，作者凌春玉 這樣論述：

本論文主要針對蕭如松的風景畫進行深入的探討研究。以二十世紀臺灣傑出的水彩美術家蕭如松風景畫為主題，深入進行探討研究。探討他一生風景繪畫的風格演變形成與經典圖式之藝術觀點，兼及其生命歷程、創作習慣、風景之摩登意識、地方色彩、經典樣式、變異創新等題材的創作理念蘊涵，闡釋臺灣鄉土文化之美。藉由蕭如松風景畫之研究，進而擴充一代臺灣現代水彩菁英蕭如松風景畫研究之新領域。 風景畫在蕭如松的美術創作是時間最長、總數最多，也是最為獨立的項目之一。從水彩反複、變異的創作模式與風格軌跡特徵，探索蕭如松風景再現之形式。從風格形成的脈絡中，解讀畫作自身的意義與精神內涵。進而從文化、社會和歷史事件之間的

聯繫，觀看蕭如松風景象徵的多重性。經由圖像與觀看方式的共享，確認繪畫的完整性、真實性、代表性、歷史性之間的關係，展開畫家個人「家風生命觀」、「繪畫創作觀」及「藝術成就觀」三大面項研究。研究內容說明主要分為以下六部分，前、後篇各為三章，略述如下： 前篇為：第一章〈緒論〉論述研究動機及目的、範圍、限制，以及研究方法架構與文獻回顧等。 第二章〈蕭如松生命歷程再探〉分做「家世與遷徙考察」、「求學階段與成長學習」、「師鐸生涯與晚年退休」三節。運用新增文獻進行驗證性之補登，關注家庭生活條件與成長環境培養，並兼顧研究時空象限的相互聯繫與印證，拓展家族生命歷史價值與視野。 第三章〈蕭如松風景

畫的風格軌跡〉分成「早期階段：探索時期」、「中期階段：顛峰時期」、「晚期階段：蛻變時期」，建置蕭如松風景畫之風格脈絡，對考察蕭如松風景畫風格形成研究，具有一定參考之價值。 後篇為：第四章〈蕭如松風景畫的構成詮釋〉分別就現象論、技術論與整體論的角度走入蕭如松的藝術世界。針對畫家某種特定主題內容、地景空間、風景元素、材料技巧、創作習慣(反複、變異等現象)，從畫面中展現個人偏好與關注之主題。就色彩（光線）、畫肌（技法）、構成（空間）、簡化（變形）等現代創作觀，來做為解開蕭氏現代風景表現的線索。其中探討坦培拉（Tempera）的應用與表現，可視為造就蕭氏繪畫迷人之重點技術。另外，增列日本現代水彩

畫的革新者中西利雄（1900~1948），深入探討蕭氏如何取徑與影響。 第五章〈秀巒碧溪 山水風情〉就「頭前溪」、「大煙囪」、「面盆寮」、「蒙太奇」四大系列強化蕭氏現代風景之魅力。鄉土民情與在地圖像、對上乘佳作以及視覺革新之挑戰與實驗，剖析蕭氏經典風景畫如何生成，進行概念與理論方法上的探討。 第六章〈結果與建議〉，總括以上之研究結果，本章並有助於開發蕭如松風景畫未來研究之建議。 蕭如松風景畫研究最大的困境，在於畫家匆匆離世、二百多件正式作品遭蟲蛀毀壞，加上一生龐大的日常創作(速寫、手稿、冊頁等作品)尚無編錄為最大遺憾。由於作品多未標註時間，導致研究前期造成頗多困擾。多年來筆者

下功夫整理收集許多沒有曝光之手札、信件、手稿、冊頁、底稿，及速寫等等，透過不斷地積累與在地方耆老們的協助下，多方比對找出蕭氏筆下消失的竹塹風光。初步以281件作品為基礎，完成蕭如松風景畫之圖譜，捕捉風景畫原始的脈絡，深入理解其創作習慣與偏好之主題，探索其風格形成的軌跡。突顯蕭如松對竹塹地區獨特的鄉土愛、地方認同與土地的主體價值的再發現，聚焦討論蕭如松地方性的風景與水彩現代化的創新與藝術成就，完成本論文《蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成》。