中國動畫電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

天書奇譚（全2冊）

為了解決中國動畫電影的問題，作者上海美術電影製片廠 這樣論述：

◆神仙袁公傳授蛋生天書，希望他潛心鑽研，造福百姓。 ◆誰知有三隻狐狸盜走了天書，用偷學的法術坑蒙拐騙，害了不少人。 ◆蛋生最終能靠著機智和勇敢為民除害嗎？ ◆天書本是天上寶貝，袁公會因為再次洩露天機而被責罰嗎？ 上海美術電影製片廠 成立於1957年。在動畫製作領域有"中國美派"的美譽。作品代表了世界動畫電影的一個方向。早期彙聚有大師如萬籟鳴、特偉、嚴定憲、錢家駿等。 出品的《大鬧天宮》《葫蘆兄弟》《阿凡提的故事》《牧笛》《三個和尚》《寶蓮燈》《哪吒鬧海》《天書奇譚》等，獲得包括丹麥歐登塞童話電影節"金質 獎"、柏林國際電影節"銀熊獎"、中宣部"五個一工程獎"及中國

電影"金雞獎""華表獎""童牛獎"在內的200多個獎項。 這些經典動畫作品標誌著中國動畫電影的高度，也陪伴著中國幾代人的美好童年。    

中國動畫電影進入發燒排行的影片

後殖民主義下中國動畫電影發展策略研究

為了解決中國動畫電影的問題，作者馮婷婷 這樣論述：

隨著全球化進程的不斷推進，各國間的經濟、文化都在進行深入的交流，在國與國之間的頻繁往來中往往會夾帶異質的文化和價值理念，無形中對他國造成影響，文化的傳播已經成為增強國家軟實力的重要手段。而在當代以視覺為主導的社會中，文化軟實力的傳播與滲透更多的會倚仗於視聽語言，動畫電影作為文化產品的重要組成部分，更易於傳播，且受眾廣泛，不只承載了青少年的文化啟蒙，更是在潛移默化中影響著人們的思想意識和文化價值觀念，因此其蘊含的權力話語和文化霸權不容忽視。美國作為動畫領域領先國家，其文化與意識形態也隨著動畫電影的放映在全世界進行傳播，在影片中甚至以異化“他者”的方式進行文化滲透，因此本研究將中美兩國中國題材動

畫電影作為研究對象，以後殖民主義的視角，將動畫電影作為文本進行分析，運用敘事學和結構語義學的相關方法，探尋了美國動畫電影文本背後所隱藏的文化權力關係，以及在動畫電影文本中對“他者”和“自我”身份建構的方式和目的。同時認清中國動畫電影文本中存在的問題和差距，提出了當前中國動畫電影的自我文化身份認同可以從紮根傳統文化建構自我和在第三空間中與異質文化平等協商兩個維度進行的發展路徑，以期可以為中國動畫電影未來的創作與發展提供理論參考。

阿凡提（全6冊）

為了解決中國動畫電影的問題，作者上海美術電影製片廠 這樣論述：

他是大名鼎鼎的阿凡提，頭戴花帽，蓄著山羊胡，還騎著一頭小毛驢。 他周遊四方，愛打抱不平，幽默風趣。 他就是機智與歡樂的化身。  阿凡提的故事每個小朋友都愛聽，因為裡面總有正義和智慧。 全書根據上海美術電影製片廠於1980年發行的木偶動畫電影《阿凡提的故事》改編，共有6冊，收錄了14個人們耳熟能詳的關於阿凡提的故事。 上海美術電影製片廠成立於1957年。 作品代表了世界動畫電影的一個方向。早期彙聚有大師如萬籟鳴、特偉、嚴定憲、錢家駿等。 出品的《大鬧天宮》《葫蘆兄弟》《阿凡提的故事》《牧笛》《三個和尚》《寶蓮燈》《哪吒鬧海》《天書奇譚》等，獲得包括丹麥歐登塞童話電影

節“金質獎”、柏林電影節“銀熊獎”、中宣部“五個一工程獎”及中國電影“金雞獎”“華表獎”“童牛獎”在內的200多個獎項。 這些經典動畫作品標誌著中國動畫電影的高度，也陪伴著中國幾代人的美好童年。 任溶溶 兒童文學作家、翻譯家。 曾獲陳伯吹兒童文學獎傑出貢獻獎、宋慶齡兒童文學獎特殊貢獻獎、宋慶齡樟樹獎、兒童讀物聯盟翻譯獎等獎項。 主要著作：《沒頭腦和不高興》《一個天才的雜技演員》《大大大和小小小歷險記》主要譯著：《安徒生童話全集》《彼得潘》《小飛人》《木偶奇遇記》 第一冊賣樹蔭·兔送信 第二冊神醫·比智慧 第三冊偷東西的驢·吝嗇鬼 第四冊巧斷案·驢說話·狩獵記 第五

冊尋開心·寶驢·奇婚記 第六冊種金子·真假阿凡提

中國數位動畫電影美學的嬗變研究（2000-2020年）

為了解決中國動畫電影的問題，作者段艷紅 這樣論述：

在技術與藝術相伴相生的過程中，中國動畫電影經歷了一次次美學變遷實現了從傳統到現代的轉型，完成了從意境美向技術美的過渡。早期中國動畫電影建構虛實寫意美學，二十世紀九十年代追求數位合成美學，二十一世紀實現三維虛擬實境美學。數位時代動畫電影創作顯著的特點即為推動數位建模的三維動畫角色和場景成為電影敘事的主體，數位技術雖然拋棄了底片所代表的照相術和照相再現的現實影像，但又以超強的建構能力再現現實的逼真性，讓真實在虛擬夢幻的數位世界裡再次呈現，因循傳統電影藝術而建立的真實美學在數位時代將被重新定義，一種基於數位技術而出現的，集數位化、合成性、奇觀式於一體的技術電影美學，一種用程序替代了人類引以為榮的造

型能力和這種能力所承載的藝術性的美學應運而生。為了研究中國數位動畫電影在美學上的嬗變情況，研究以2000-2020年期間使用數位技術生產的票房縂排名前十的國產動畫電影為主要研究對象，採用比較研究法、文本分析、次級資料分析法和深度訪談法，運用電影符號學和電影敘事學等相關理論，圍繞著以下四個問題展開：數位動畫電影外顯的美學特徵有哪些？其內在美學表達規律是什麽？美學變遷背後的原始動力為啥？如何完善動畫藝術視聽語言系統。基於以上問題定位，研究從整體結構上劃分為五章，其中第四章為本次研究設計和實施的內容分析部分，分別從中國數位動畫電影本體美學和動畫電影與觀眾關係兩個方面切入，聚焦文化環境、敘事內容、視聽

形式和受眾話語權的美學導向性四個方面内容，探討數位時代動畫電影美學的嬗變：第一，在電影本體論視域下聚焦中國數位動畫電影本體美學，探究數位動畫電影敘事形態和視聽形式的美學變遷與電影真實性表達之間的關係。從電影敘事向建構真實內容、拓展非綫性時空、設置多層級敘述關係上轉向，形成以內容為王，多形態和多維度的複雜敘事。同時也因各類數位技術的介入，設計軟體、引擎的開發和更新換代促使鏡頭畫面在影像屬性、聲音配置和蒙太奇剪輯等形式風格發生改變，讓動畫電影時空組接消失，蒙太奇概念被顛覆，真人動態捕捉代替運動規律，表演失而復得，讓曾經難以實現的擬真運動、連貫鏡頭、一鏡到底等複雜運鏡形式成為常態， 超真實成爲現實，

虛擬現實動畫片時代已經到來， 增強現實主導動畫交互體驗未來可期。第二，在大眾文化視域下聚焦動畫電影傳播。探究媒介和受眾的關係，傳播者和受衆的關係，動畫產業和受衆的關係。從數位元動畫電影跨媒介、跨群體傳播和跨域傳播現狀切入研究，通過分析和論證，提出在多媒介傳播語境下，媒介和受眾的關係由被動轉為主動而出現多元美學；傳受關係由於中心轉移而質疑受眾接受美學；動畫產業和受眾因彼此融合而產生商業美學。進而說明，動畫電影和受眾關係在由疏遠到親近、控制到反制的變化中變得越來越真實。因此，在數位時代重新認知媒介和觀眾的關係是理解數位動畫電影多元美學特性及其成因的重要環節；重新認識傳受關係是理解動畫電影美學嬗變的

主要方式；正確認知動畫產業和受衆的關係是理解動畫電影商業美學的必要途徑。只有在自媒體時代打造全媒體、全平臺動畫電影，處理好影、人互動的良好關係，才能有的放矢推動中國動畫電影走向輝煌。研究發現：（1）數位技術下生成的動畫電影美學，是一種虛擬合成技術美學（2）合成美學奉行多模態化的虛擬性動態變遷（3）視覺語言在不斷變化和突破的進程中（4）追尋嫁接在虛擬上的真實性（5）媒介和受衆之間從吸引注意力到吸引感情。（6）參照電影工業美學