世界天才的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列懶人包和總整理

謝謝你這麼說：守護自己並維持關係，讓日常生活變踏實的語言

為了解決世界天才的問題，作者金有珍 這樣論述：

　　唯有傾聽自己的聲音，才能聽懂別人的話。 　　忽略自己的內心，也會輕視他人的心意。   　　▲SEVENTEEN主唱DK愛薦▲ 　　▲韓國三大網路書店讀者平均9.6／10高分好評▲ 　　▲韓國銷量近4萬本，吸引實力派歌手韓東根創作同名單曲▲   　　「你就把打工看得那麼重要嗎？」 　　大學時經濟困難的作者，收到教授批評，讓她在低潮期受到很大的打擊。 　　「用禮券買本書吧！姊姊看書的時候不是最能感到幸福的嗎？」 　　妹妹的這句話，則讓作者從低潮中，獲得了極大的安慰。   　　許多看似不經意或出於好意的話語，因為碰觸到了當事人內心的黑暗，而成為傷害人的武器。「怎麼可以對我說這

樣的話？」我們常因為家人、朋友或身邊的人所說的話感到受傷，甚至消極地選擇不再與他人對話。   　　然而，我們該好好檢視自己到底會因為哪些話而受傷。每個人都有脆弱的部分，如果能知道自己感到受傷的原因，情緒通常也能有所緩和。此外，我們說的話代表「自己」，一旦無法控制自己想要說的話時，就表示失去了好好展現自我的能力，最後容易淪為只懂得跟隨他人標準而活。   　　本書收錄了生活中各種可以分享「好的對話」的方法，同時也帶領我們透過「話語」回頭審視內心，更進一步了解自己到底是什麼樣的人。唯有更了解自己，才能帶著自己的話語，帥氣地活出自我！   　　◆面對他人的訴苦，選擇兩邊都批評，多半只是想炫耀自己很聰明

、清高。 　　◆為了拉近雙方關係拚命給出空洞的稱讚，最終只會建立起虛浮不實的情誼。 　　◆把「全有或全無」的心態放進人際關係中，會造成關係的淺化。設定界線不是「不要越過這裡」，而是「我尊重你的自由和個性」。 　　◆試著學習「沉默」，有助於把注意力放在自己身上，在溝通時慢下來思考。 失去「自我」其實是從失去自己的話開始的。沒有自己的話，就無法成為人生的主人。 各界推薦 　　Kasin（極簡生活家） 　　小妮子（IG關係療癒創作者、專欄作家） 　　山女孩Kit（《山之間》、《沒有名字的那座山》作者） 　　曾彥菁（《有一種工作，叫生活》作者） 　　劉仲彬（臨床心理師、作家） 　　魏世芬（聲音修繕

師） 　　蘇益賢（臨床心理師） 　　──同感推薦 　　作者利用一則則平易近人的日常故事，娓娓道來我們在溝通中易觸犯的盲點，帶領大家透過了解自己，擺脫重重枷鎖和外界干擾，好好說出屬於自己的話語！──Kasin（極簡生活家）   　　言語是影響著人際關係間能量流動的管道之一，《謝謝你這麼說》幫我們覺察說話與聆聽習慣，進一步守護自己並創造群體間更多有意義連結，和作者學習讓生活變踏實的語言，重新覺察潛藏在日常的對話，透過「溝通」更了解自己吧！──小妮子（IG關係療癒創作者、專欄作家）   　　若你總是在對話的過程中感到挫折，那麼就試試看作者說的：反覆下車。讓我們的心好好休息，擁有再次上車的力量，照顧

好自己，就能面對全新的風景。──山女孩Kit（《山之間》、《沒有名字的那座山》作者）   　　本書談的並非傳接技巧，而是關閉對話的動機，與重啟對話的契機。最終我們會明白，對話不僅是信號的輸送，是信念的交鋒，或許還能彌合創傷的裂縫。──劉仲彬（臨床心理師、作家）   　　當你的聲音在這空間出現時，這空間產生什麼變化？輕巧的、溫暖的、害羞的、炙熱的、失控的──《謝謝你這麼說》就是這樣一本輕巧的小書，讓你分別說跟不說，自己的跟對方心理的變化。──魏世芬（聲音修繕師）   　　雖然我們每天、每刻都在進行各種溝通，卻少有機會能好好坐下來，重新調整、再次學習說話這件事。這時，不如就參考作者所說的練習方法─

─靜心閱讀本書吧！在一頁頁作者分享的觀念裡，重新檢視自己的表達習慣；也在每個故事或案例裡，找到值得借鏡或仿效的說話之道。──蘇益賢（臨床心理師）

世界天才進入發燒排行的影片

浮華覓徑-水墨人物創作研究

為了解決世界天才的問題，作者林佩儒 這樣論述：

　　本研究以憂鬱症為主題，用藝術創作探討憂鬱症於繪畫藝術呈現之可能性。縱使相關研究浩如煙海，筆者仍盼望以個人主觀的表達－水墨創作，來分享自身經歷，盼望能藉此引發共鳴，以達到與觀者彼此激勵的作用。　　研究以憂鬱症為出發點，延伸探討從眾行為、微笑抑鬱、心靈治癒等相關主題。創作表現以水墨為主媒材，用象徵符號融入構圖之中，以傳達筆者的內心歷程。　　論文結構共分為五個章節。第一章開始，闡述與自身憂鬱經歷有關的動機、目的、研究範圍與研究方法，接著便點出論文主題：「浮華覓境」與憂鬱呼應的意涵。第二章則以學理探討藝術中的從眾行為與憂鬱症呈現。第三章敘述筆者在創作實踐上的過程與應用的技巧，包含常用之象徵符號、

靈感汲取方法、造型表現方式，以及媒材應用等。第四章則是五個系列作品的展示，分別是《遇》、《慾》、《獄》、《鬱》、《癒》，各代表五個心理階段，以同樣的中文發音「ㄩˋ」來闡釋一連串的心裡變化。第四章除了介紹各幅作品的主題內容以外，還包含作品的形式技法分析，以及創作流程的詳細介紹，例如：象徵符號、圖紋設計、電腦與素體等輔助運用，靈感汲取的來源⋯⋯等等。第五章以心得與展望作為結論，包含創作的收穫、對於憂鬱的心態調整，以及未來的創作方向。

遲來的決戰 The Last Battle：曾正忠三部曲之二

為了解決世界天才的問題，作者JoeTseng 這樣論述：

雖已退隱江湖，江湖卻仍有他的傳說 「筆的魔術師」傳說第二彈．1980年代風潮再起 1990的科幻漫畫，如今已成為傳奇 台灣創作者吸收美漫／日漫／歐漫後的融合爆發 曾正忠首部軍事漫畫《遲來的決戰》 　　重回臺灣漫畫的榮光 　　1980年起臺漫的文藝復興 　　鄭問、曾正忠、麥人杰、阿推、陳弘耀、傑利小子…… 　　被日本人譽為「筆的魔術師」 　　曾正忠：「畫畫是一件很快樂的事！」 　　＊限量贈「消逝青春――曾正忠三部曲」系列海報一張 　　「在今天看《遲來的決戰》，其中一條主軸是星球之間病毒和防疫的攻防，更讓人有感。」――郝明義（大塊文化董事長） 　　2021大辣以曾正忠「消逝青春三部

曲」， 　　《變化球》、《遲來的決戰》、《無膽狗雄TATAMI》， 　　復刻三部經典作品，找回當時的感動， 　　讓這份感動傳承給下一代讀者。 　　《遲來的決戰》為1989年《星期漫畫》創刊時的三部登場作品之一。鄭問《阿鼻劍》及麥人杰《天才超人頑皮鬼》，加上曾正忠《遲來的決戰》，是台灣漫畫在那年代強度最高的幾位作者與作品。 　　《阿鼻劍》的武俠及佛法的世界，《天才超人頑皮鬼》的魔法校園故事（八年後《哈利波特》出版）；《遲來的決戰》是未來科幻世界裡的戰鬥，與政治詭詐裡的兄弟情誼。 　　那是個台灣剛解嚴的1980年代末，天安門六四尚未到來，柏林圍牆尚未倒塌；台灣經濟仍處於高速成長，而漫畫創作者

已開始用他們的作品，來說自己的故事與世界對話。 　　1990年，《阿鼻劍》第一部結束後，鄭問轉戰日本講談社《MORNING》漫畫雜誌，《東周英雄傳》登場…… 　　1990年夏天，曾正忠與幾位台灣漫畫作者，走訪美國聖地牙哥漫畫節。 　　1991年冬天，麥人杰與時報出版漫畫編輯，走訪法國安古蘭漫畫節。 　　台灣漫畫，與世界的對話，於焉開始⋯⋯ 　　曾經是頑童漫畫家， 　　現在是臺灣最大咖的模型玩具軍火專家！ 　　漫畫家麥人杰：「我認識的曾正忠，是個真正的硬漢，說不畫就不畫！」 　　漫畫家傑利小子：「曾正忠的作品，畫的範圍非常廣，有古裝、科幻、現代、鄉土、兒童……他畫什麼就去研究什麼！」

　　1990年代臺灣硬派軍事漫畫的翹楚《遲來的決戰》，在那個年代，電繪還不發達，頑童漫畫家曾正忠因著喜愛軍事元素，對輕重武器的描摹都非常精緻到位，讓五六年級生愛不釋手的一本。 　　【內容介紹】 　　星際戰爭結合政治詭詐的科幻漫畫傳奇 　　當人類迎向星際未來，政治鬥爭與人心險惡，是否依舊影響著歷史變化？ 　　戰爭是否仍舊無法避免？ 　　故事發生在新世紀2083年，第五銀河系的一個星區，有兩個古老的的星球，吉格羅星與泰格羅星。兩個星球本來十分友好，但為了星際資源的分配起了衝突，最後爆發一場長達百年的戰爭。男主角艾斯是吉格羅星的新武器開發小組成員，他率領6名隊員，出外開採一種礦石時，遭受泰格羅

星部隊的伏擊，隊員全體犧牲，只有艾斯帶著擴時突圍而出…… 　　二十年後，艾斯晉升為吉格羅星球安全系統最高督察，兩星球簽訂停火協議，但在平和的背後，暗潮洶湧，吉格羅最高統帥第一公民，野心勃勃，暗中進行泰格羅滅種計畫…… 　　泰格羅星主席因覬覦吉格羅星已久，暗中布局，金援「星解」勢力，試圖在吉格羅首都廣場發動暴亂，為了牽制艾斯，綁走其妻亞蓮作為要脅。 　　艾斯前往「銀河之珠」調查真相，遇到山大王奧羅伯朗――企業集團總裁，也是艾斯曾經的戰友甘羅，研發製造四個傑出的武裝合成人，開山人、變形人、抗引力人、爆炸人，打算復仇……當年真相大白，艾斯率眾人回到吉格羅，卻被通緝，面對兩個星球的勢力惡鬥，最後

決戰誰將贏得勝利…… 正義推薦 　　郝明義（大塊文化董事長） 　　麥人杰（《天才超人頑皮鬼》漫畫作者） 　　傑利小子（《黑白俱樂部》漫畫作者） 　　常  勝（《閻鐵花》漫畫作者）     　　難攻博士（「中華科幻學會」會長兼常任監事）

療傷路－林子揚創作論述

為了解決世界天才的問題，作者林子揚 這樣論述：

摘要本論文敘述一段生命修煉對於創作的影響，關於孤獨、創傷、憂鬱轉化爲藝術創作，透過生活經歷、創作、書寫與閱讀的過程理解自身狀態，探討我在照顧伴侶的過程中，發現照顧者也有自我療癒的需求，因此我藉由創作的方式自我調適，同時降低心中焦慮。內容由五個章節構成。第一章「緒論」，主要闡述本創作論文之研究動機與目的、研究方法與內容以及研究範圍。第二章「創傷與療傷」，我透過釘刑圖的相關研究中獲得創作的靈感與啟發。以釘刑圖做為主題的藝術家為進行探討，反思釘刑圖的意涵。在創作中強迫性重複的創作形式是死亡驅力的轉化，探討瘋狂與創作之關聯性。我的創作以受難的身體為主題，將內心潛藏對觸覺與痛覺構成的身體記憶，以及結合

耶穌受難史中受到鞭刑與上十字架的形式轉化而成的身體意象，成為我創作的靈感來源，並從創作發展割開與縫補的視覺語彙，也影響創作媒材的選擇。第三章「肉體苦修的視覺平台」，我引用基督宗教的「肉體苦修」探討表現手法，透過平面、立體至空間裝置的作品形式彙整，解析隱喻自我療癒內涵的創作形式轉換。從創作目的有「自我療癒」的需求到以「受難的身體」為創作主題，延伸第三章「肉體苦修」的創作手法，最後形成創傷記憶的身體意象，透過超音波圖與解剖圖探索身體構造的真實影像，引導我在創作實踐從平面發展到裝置的藝術形式，把熱抽象的創作手法轉換成立體作品，並視為肉體的延伸。第四章「療癒之途」，我將解析「藝術家的書」、「釘刑圖」、

「憂鬱」、「血與肉」、「流浪的靈魂」等五個系列作品的內容與形式說明創作。第五章「結語」為本論文之研究回顧與總結，並提出未來創作的發展。關鍵字：複合媒材創作、創傷、釘刑圖、療癒